Πίνακας περιεχομένων:
- Ο πρωτογονισμός ως απλοποίηση του κόσμου
- Όλη μας η ζωή είναι θέατρο
- Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα
- Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Βίντεο: Το ιδιαίτερο στυλ των πρωτόγονων έργων του καλλιτέχνη Gennady Shlykov, που προκαλούν ένα ευγενικό χαμόγελο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ανάμεσα στους κριτικούς τέχνης και τους λάτρεις της τέχνης, υπάρχει εδώ και καιρό μια συζήτηση για τον πριμιτιβισμό ως ύφος στην καλλιτεχνική δημιουργία. Αυτός ο πίνακας, που δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα, προκαλεί μια διπλή στάση απέναντί του. Ως εκ τούτου, σήμερα δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί έχουν μια καλά τεκμηριωμένη ερώτηση: "Δεν έπαιξαν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες με αυτόν τον πρωτόγονο;" Πράγματι, είναι ένα πράγμα όταν τέτοιες εικόνες ζωγραφίζονται από ανθρώπους, ας το πούμε έτσι, «από τους ανθρώπους» που δεν έχουν ειδική εκπαίδευση. Και ο άλλος είναι οι πρωτόγονοι που αποφοίτησαν από διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα τέχνης και εργάζονται με δημοφιλή τρόπο. Σήμερα στην κριτική μας θα επικεντρωθούμε σε έναν τέτοιο καλλιτέχνη. Συναντώ: Γκενάντι Σλύκοφ και η γκαλερί του με εκπληκτικά ευγενικούς πίνακες.
Ο πρωτογονισμός ως απλοποίηση του κόσμου
Η αφελής τέχνη (πριμιτιβισμός) περιλάμβανε πάντα μια σκόπιμη απλοποίηση της εικόνας, η οποία έκανε τις μορφές της πρωτόγονες και εύληπτες. Είναι παρόμοιο με τη δημιουργικότητα των παιδιών, τις βραχογραφίες των πρωτόγονων ανθρώπων, καθώς και την αρχαία ζωγραφική εικόνων, τα εθνικά κίνητρα ή τα δημοφιλή αποτυπώματα.
Παρεμπιπτόντως, τέτοιες πρωτοποριακές καλλιτέχνες όπως ο Kazimir Malevich, ο Mikhail Larionov, η Natalia Goncharova, ο Marc Chagall και πολλοί άλλοι δάσκαλοι του πινέλου του περασμένου αιώνα άντλησαν έμπνευση από τη λαϊκή τέχνη, που σχετίζεται επίσης με την πρωτόγονη τέχνη. Δημιούργησαν τα έργα τους, που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας ζωγραφικής, βασισμένα σε διάφορους τύπους αυτής της πολύ αφελής τέχνης, στυλιζάροντάς την, το καθένα με τον δικό του τρόπο.
Ως εκ τούτου, ορισμένοι σύγχρονοι ζωγράφοι δεν ντρέπονται να χρησιμοποιήσουν στο έργο τους τις μεθόδους πρωτογονισμού των σεβαστών καλλιτεχνών του παρελθόντος. Τυποποιούν με επιδεξιότητα αυτό ή αυτό το είδος και εφαρμόζουν τον όρο «νεο-πρωτογονισμός» στον ορισμό του. Τα μέλη των ρωσικών συλλόγων τέχνης "Jack of Diamonds" και "Donkey's Tail" ήταν τα πρώτα που ανήκαν σε αυτό το στυλ.
Όλη μας η ζωή είναι θέατρο
Υπέροχοι, υπέροχοι πίνακες του Gennady Shlykov είναι τόσο αφηγηματικοί και λυρικοί που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να γράψουν παραμύθια. Και αυτό δεν είναι για μια φράση … Ελαφριά και αφελής, προκαλώντας θλίψη και χαμόγελο, τα έργα του καλλιτέχνη, πρώτα απ 'όλα, καταπλήσσουν με το ύφος τους. Αμέσως γίνεται αισθητό το χέρι του δασκάλου, ο οποίος, μέσω μιας πρωτόγονης αναπαραγωγής του κόσμου, δημιούργησε τη γραφή του δικού του συγγραφέα.
Οι χαρακτήρες του είναι υπέροχες, λογοτεχνικές και φανταστικές εικόνες, κυριολεκτικά κορεσμένες με θετική και ψυχική ζεστασιά. Προκαλούν ένα ειλικρινές χαμόγελο στον θεατή και κυριολεκτικά βυθίζονται για πάντα στην οπτική μνήμη.
Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα
Θα ήθελα να σταθώ σε έναν από τους πίνακες του καλλιτέχνη Gennady Shlykov, ο οποίος αποφάσισε να τοποθετήσει τις επτά θανατηφόρες αμαρτίες σε έναν καμβά. Και πόσο τα κατάφερε, κρίνετε.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Gennady Aleksandrovich Shlykov γεννήθηκε το 1957 στο χωριό Tserlevo, Ryazan Region. Κάποτε αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Μόσχας και το Σχολείο-Στούντιο της Άτυπης Τέχνης. Από το 1990, ο Gennady Shlykov είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Αργότερα έγινε μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Από το 1996 - σταθερός συμμετέχων στο Art -Manege (Ρωσία). Τα τελευταία είκοσι χρόνια ζει και εργάζεται στην Ουκρανία, στην πόλη Nikopol, κοντά στο Zaporozhye.
Οι εκθέσεις του Shlykov πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία σε όλη τη δημιουργική του καριέρα στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιαπωνία, την Ιταλία, τις ΗΠΑ, την Τουρκία, τη Γερμανία, την Τσεχία και τη Φινλανδία. Σήμερα τα έργα του βρίσκονται σε συλλογές γκαλερί και σε ιδιωτικές συλλογές σε 27 χώρες του κόσμου. Ορισμένες από τις δημιουργίες του πλοιάρχου αποκτήθηκαν από τα Υπουργεία Πολιτισμού της Ρωσίας και της Ουκρανίας. Οι πίνακες του Shlykov βρίσκονται στις ιδιωτικές συλλογές των A. Makarevich, A. Kutikov, Marquis De Lito (Ιταλία) και πολλών άλλων διασημοτήτων. Νομίζω ότι αυτό λέει πολλά …
Και, τέλος, θα ήθελα να τονίσω ότι όταν ένας καλλιτέχνης βάλει την ψυχή του στα έργα του, τότε, φυσικά, θα ζήσουν για πάντα και θα δώσουν στιγμές χαράς σε περισσότερες από μία γενιές θεατών, ανεξάρτητα από το είδος, το είδος, το ύφος οι ειδικοί τα αποδίδουν.
Διαβάστε επίσης: Κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από βιτρό: Ισραηλινός καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες με μια μοναδική τεχνική.
Συνιστάται:
Τα γλυπτά εξισορρόπησης του Jerzy Kedzer που προκαλούν τη βαρύτητα - ένα μυστήριο της εποχής μας
Είμαστε όλοι συνηθισμένοι στο γεγονός ότι γλυπτά από μάρμαρο, μπρούτζο, γύψο έχουν πάντα μια σταθερή βάση κάτω από αυτά, που είναι αντίβαρο στις βαριές κατασκευές. Ωστόσο, οι σύγχρονοι δάσκαλοι, όπως οι μάγοι, έχουν μάθει να κάνουν θαύματα, αντικαθιστώντας βάθρα με εντελώς ακατανόητα στηρίγματα. Μεταξύ ενός τέτοιου βιρτουόζου γλύπτη από την Πολωνία είναι ο Jerzy Kedzer, διάσημος για τις εκπληκτικές δημιουργίες του από πέτρα και μέταλλο που ισορροπούν στον αέρα
Ένα μπακαλιάρο, ένα συνδετικό στήθος και άλλη μοντέρνα σοφία από το παρελθόν, που σήμερα προκαλούν σύγχυση
Οι τάσεις της μόδας από το παρελθόν δεν ήταν μόνο τρελές και άγριες, αλλά και μη ασφαλείς. Οι βαφές που χρησιμοποιήθηκαν σε υφάσματα θα μπορούσαν να περιέχουν δηλητηριώδες αρσενικό και η λεγόμενη γιγαντιαία κρινολίνη αναφλέχθηκε εύκολα από οποιαδήποτε σπίθα. Και ακόμη και αν τα ρούχα από μόνα τους δεν αποτελούσαν κίνδυνο για την υγεία και τη ζωή, πολλά από τα παράξενα πράγματα από το παρελθόν καθιστούσαν δύσκολη τη μετακίνηση και την πραγματική άνεση. Για παράδειγμα, όσοι φορούσαν μπλίο δεν μπορούσαν πραγματικά να κουνήσουν τα χέρια τους. Έτσι
Τι σημαίνουν τα οικόσημα των ρωσικών οικισμών, που προκαλούν χαμόγελο και σύγχυση
Η Εραλδική είναι μια περίεργη επιστήμη. Συμβαίνει να κοιτάζεις κάποιο εθνόσημο και να μην καταλαβαίνεις αν εκπλήσσεσαι ή γελάς. Κάποιος πρέπει να πάει μακριά για παραδείγματα - μερικά οικόσημα στη χώρα μας είναι πολύ περίεργα. Απρόσμενοι χαρακτήρες βρίσκονται στα οικόσημα πόλεων, χωριών, περιοχών. Αλλά προκαλούν σύγχυση μόνο αν δεν γνωρίζετε το νόημά τους. Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με μερικά από τα οικόσημα στη χώρα μας που φαίνονται τα πιο υπερβολικά
Γιατί μερικές φορές υπάρχει ένα ερωτηματικό δίπλα στο όνομα του καλλιτέχνη και πώς να κατανοήσετε τους όρους στις λεζάντες των έργων ζωγραφικής
Το ερώτημα τι να γράψετε σε ένα μικρό πιάτο κάτω από τον πίνακα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ποιος θεωρείται ο συγγραφέας - ο μόνος καλλιτέχνης που ολοκλήρωσε όλο το έργο χωρίς να καταφύγει σε εξωτερική βοήθεια; Και αν ζητούσε από έναν συνάδελφο-τοπιογράφο να έχει ένα χέρι στο έργο; Παραχωρήσατε τον πίνακα στους μαθητευόμενους σας για να ολοκληρώσετε; Έχετε κάνει σημαντικές βελτιώσεις στο έργο του μαθητή; Συχνά το επώνυμο του πλοιάρχου μπορεί να φανεί ακόμη και κάτω από έναν πίνακα που δεν έχει δει ποτέ, επιπλέον, ο οποίος θα μπορούσε να ζωγραφιστεί πολλά χρόνια αργότερα
Νοσταλγικές ακουαρέλες από έναν Ισπανό καλλιτέχνη που θυμάται αυτόν τον κόσμο ως απλό και ευγενικό
Καθαρότητα γραμμών, ομορφιά μορφών, λεπτότητα χρώματος και γεωμετρίας, θραύσματα φράσεων και παγωμένες αναμνήσεις - όλα αυτά και πολλά άλλα ζωντανεύουν στα έργα του Juan Mir, ο οποίος απεικονίζει απλά μικρά πράγματα από την καθημερινή ζωή με τρόπο που κανείς δεν αλλιώς θα μπορούσε να δείξει