Για τον οποίο ο Velazquez, ο Rubens και άλλοι καλλιτέχνες τιμήθηκαν να γίνουν ζωγράφοι στην αυλή

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σε αντίθεση με την πεποίθηση ότι οι καλλιτέχνες είναι πάντα φτωχοί και αντιλαϊκοί, υπήρξαν πολλές διάσημες προσωπικότητες στην ιστορία που όχι μόνο ήταν πολύ πλούσιες, αλλά έγιναν και αγαπημένες με βασιλιάδες και βασίλισσες, έζησαν με χαρά και είχαν φιλικές σχέσεις με τους ηγεμόνες. Έχουμε ετοιμάσει μια λίστα με τέτοιους καλλιτέχνες που κυριολεκτικά αποκόπηκαν και που συχνά δούλευαν όχι μόνο με δημιουργικό, αλλά και με πολιτικό τρόπο.

1. Ντιέγκο Βελάσκεθ

Αυτός ο καλλιτέχνης τέθηκε υπό βασιλική υποστήριξη σχεδόν αμέσως μετά την άφιξή του στη Μαδρίτη. Αυτό συνέβη όταν προσκλήθηκε από τον κόμη Ολιβάρες, περίπου το 1623, την εποχή που ανέβηκε στο θρόνο ο Φίλιππος Δ '. Κυριολεκτικά αμέσως μετά από αυτό, ο Ντιέγκο ζωγραφίζει το πορτρέτο του, το οποίο του φέρνει την πρώτη φήμη και συντριπτική επιτυχία. Ορίστηκε επίσης ζωγράφος στην αυλή, σημειώνοντας ότι μόνο αυτός θα ζωγραφίσει πορτρέτα του σημερινού βασιλιά.

Ο δάσκαλος του καλλιτέχνη, Francisco Pacheco, περιέγραψε αυτό το πορτρέτο ως εξής:

Αφού διαδόθηκαν φήμες ότι ο Βελάσκεθ ήταν σε θέση να σχεδιάσει αποκλειστικά τα κεφάλια των ανθρώπων, ο βασιλιάς αποφάσισε να διοργανώσει έναν μικρό διαγωνισμό, η ουσία του οποίου ήταν η πιο ακριβής και ιστορικά ακριβής απεικόνιση της απέλασης των Μορίσκων. Είναι αξιοσημείωτο ότι ήταν ο Βελάσκεθ που το κέρδισε, ο οποίος τότε διορίστηκε επιμελητής.

Τα καθήκοντα του Ντιέγκο περιελάμβαναν μια αξιόπιστη εμφάνιση όχι μόνο του βασιλιά, αλλά και των μελών της βασιλικής οικογένειας, της συνοδείας τους. Ο Pacheco είπε:.

Σε μερικά επόμενα έργα, ο Velazquez προσαρμόζει το στυλ του Rubens χρησιμοποιώντας πιο πολύπλοκα χρώματα και διακοσμητικές λύσεις.

2. Πίτερ Πολ Ρούμπενς

Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ασχολήθηκε όχι μόνο με πίνακες ζωγραφικής, αλλά και με διπλωματικά ταξίδια, για παράδειγμα, στην ίδια Μαδρίτη. Επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, ήταν κύριος των διαπραγματεύσεων. Την πρώτη φορά αποφάσισε να το κάνει αυτό, ενώ ήταν στην υπηρεσία του Δούκα της Μάντοβας, όταν ήταν μόλις είκοσι τριών ετών. Το 1605, ο Rubens, εφοδιασμένος με δώρα από τον δούκα, πήγε στον βασιλιά Φίλιππο Γ ', ελπίζοντας να πάρει τον τίτλο του ναυάρχου για τον προστάτη του.

Μετά από σχεδόν οκτώ χρόνια υπηρεσίας υπό τον Δούκα του Ματούι, ο Ρούμπενς έλαβε μια επιστολή που ανέφερε ότι η υγεία της ηλικιωμένης μητέρας του, που ζούσε στην Αμβέρσα, είχε επιδεινωθεί πολύ. Ζήτησε από τον δούκα να τον αφήσει να πάει σπίτι, αλλά εκείνος εμφανίστηκε. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης έφυγε από την πόλη, ισχυριζόμενος ότι μετά την επιστροφή του, θα παραδοθεί στο έλεος του βασιλιά. Ωστόσο, δεν επέστρεψε ποτέ στην Ιταλία.

Μετά την επιστροφή του στο σπίτι, ο Ρούμπενς γνωρίστηκε με τους στρατιώτες της Ισπανικής Ολλανδίας - τον Άλμπρεχτ VII της Αυστρίας και την αγαπημένη του σύζυγο, Ισαβέλλα Κλάρα Ευγενία. Λίγο αργότερα, ζωγράφισε το κοινό πορτρέτο τους, μετά το οποίο διορίστηκε ζωγράφος στην αυλή. Επαινούσαν τον Ρούμπενς τόσο πολύ, ώστε όχι μόνο του επέτρεπαν να λαμβάνει μισθό, αλλά πλήρωναν και ένα συγκεκριμένο ποσό για κάθε μεμονωμένο πίνακα. Του επιτράπηκε επίσης να διαμείνει και να μείνει στην Αμβέρσα, παρά το γεγονός ότι το ίδιο το ζευγάρι ζούσε στις Βρυξέλλες.

Μετά το θάνατο του Άλμπρεχτ VII, η γυναίκα του κυβέρνησε για περίπου δώδεκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Rubens έγινε όχι μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ο έμπιστος πρεσβευτής της. Εκ μέρους της, πήγε σε διαπραγματεύσεις με τη Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών και επισκέφτηκε επίσης την Αγγλία και την Ισπανία. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έφερε τα σχέδια του Λεονάρντο Ντα Βίντσι στην πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας το 1627, τα οποία βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του μονάρχη.

3. Anthony van Dyck

Αλλά αυτός ο καλλιτέχνης ήταν στην υπηρεσία του Charles I. Και όλα αυτά επειδή η Ισαβέλλα Κλάρα Ευγενία τη δεκαετία του 1630 προσέφερε τη θέση της προσποιημένης ζωγράφου στον βαν Ντίκ, επειδή ο Ρούμπενς απουσίαζε από τη χώρα από τις αρχές της δεκαετίας του '20. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν έμεινε για πολύ κάτω από το φτερό της Ισαβέλλας και κυριολεκτικά μερικά χρόνια αργότερα πήγε στη Χάγη, όπου άρχισε να ζωγραφίζει για να παραγγείλει τον Πρίγκιπα του Πορτοκαλιού, καθώς και τον Εκλέκτορα του Παλατινάτου - Φρειδερίκο Ε και η αγαπημένη του σύζυγος Ελισάβετ Στιούαρτ.

Thanksταν χάρη στα έργα που τον συνέδεαν με την Ελισάβετ, η οποία ήταν αδελφή του Καρόλου Α ', που μπόρεσε να βρεθεί στην αυλή του. Το 1632, ο καλλιτέχνης άρχισε να ονομάζεται αυλικός υπό τον βασιλιά και έλαβε επίσης πολλά ευχάριστα μπόνους με τη μορφή ετήσιου επιδόματος, προσωπικών θαλάμων στο παλάτι, κάστρο δίπλα στον ποταμό Τάμεση, ιππότης και, φυσικά, μια αναγνώριση του βασιλιά, ο οποίος δεν δίστασε να έρθει προσωπικά να τον επισκεφτεί. να το παρακολουθήσει να λειτουργεί.

Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τον Αντώνη να φύγει πίσω στην Αμβέρσα δύο χρόνια αργότερα. Κανένας ιστορικός δεν γνωρίζει ακριβώς γιατί το έκανε αυτό. Πιθανώς, αναγκάστηκε από τις οικογενειακές συνθήκες ή από την επιθυμία να αλλάξει την πολιτική κατάσταση μετά το θάνατο της Ισαβέλλας. Ωστόσο, προφανώς, αυτό για το οποίο επέστρεψε δεν έγινε πραγματικότητα, και ως εκ τούτου τον επόμενο χρόνο επέστρεψε στη Μεγάλη Βρετανία, όπου πέθανε το 1641 από μια άγνωστη ασθένεια λίγα χρόνια πριν την εκτέλεση του βασιλιά.

4. Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος

Ένας άλλος Βρετανός βασιλιάς, δηλαδή ο Ερρίκος Η ', χρωστούσε τα πάντα στον καλλιτέχνη του, όπως ο Κάρολος Α' στον Αντώνιο. Και όλα αυτά επειδή χωρίς τον Χανς ο βασιλιάς δεν θα μπορούσε να γίνει τόσο διάσημος, ίσως ούτε καν με πολύ καλό τρόπο, και η βρετανική τέχνη θα είχε παραμείνει ανεξερεύνητη και μη ενδιαφέρουσα.

Πορτρέτα μοναρχών από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη τα απεικόνισαν με κλασικό τρόπο, τόσο πολύ που έμοιαζαν όλα με τους Τούντορ.

Ο Holbein, από την άλλη πλευρά, κατάφερε να απεικονίσει τον βασιλιά με τέτοιο τρόπο ώστε να τον κάνει αξέχαστο, πιο πραγματικό για τους απλούς ανθρώπους, και επίσης να τον κάνει τον πιο διάσημο ηγεμόνα των χριστιανικών κυριαρχιών. Ο Holbein απεικονίζεται επίσης και οι γυναίκες του, διαβόητες γυναίκες, που σκοτώθηκαν ή αποκεφαλίστηκαν από τον μονάρχη.

Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή και τη μοίρα αυτού του καλλιτέχνη μέχρι τη στιγμή της μετακόμισής του στη Μεγάλη Βρετανία. Οι πίνακες που ζωγράφισε στο δικαστήριο είναι τόσο θαυμαστές και ενδιαφέροντες για τους ιστορικούς που τείνουν να αγνοούν τις υπόλοιπες πληροφορίες για τη ζωή του. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ο Holbein ήταν περίπου τριάντα ετών όταν ήρθε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και παρουσίασε τα έργα του σε θρησκευτικά θέματα. Alsoταν επίσης γνωστός χάρη σε κάποια σκίτσα και εικόνες για τα κείμενα, και επίσης χάρη σε πίνακες για εκκλησίες.

Ενώ ήταν στην υπηρεσία του βασιλιά, ο Χανς ασχολήθηκε με τη διακόσμηση του εσωτερικού του στο Γουάιθχολ.

Από το 1538 ήταν επίσης μόνιμο μέλος των αντιπροσωπειών γάμου, όπου ζωγράφισε τις μελλοντικές νύφες του βασιλιά, για παράδειγμα, την Άννα του Κλέβες. Λένε ότι αφού ο μονάρχης είδε το πορτρέτο του Holbein, στο οποίο απεικονίστηκε, ήθελε αμέσως να την παντρευτεί. Ωστόσο, αφού την είδα ζωντανά, απογοητεύτηκα πολύ. Ο Χανς γλίτωσε ελάχιστα τη βασιλική δυσμένεια, και ίσως ακριβώς επειδή αυτός ο γάμος του βασιλιά προκλήθηκε από πολιτικά και όχι σεξουαλικά κίνητρα.

5. Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος

Αυτός ο καλλιτέχνης είναι συμπατριώτης του Χόλμπεϊν και έγινε αρχιμάστορας το 1505 υπό τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ '. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ήταν περίπου τριάντα τριών ετών και το έκανε μέχρι τον θάνατό του. Αξιοσημείωτο είναι ότι έζησε πολλούς ηγεμόνες ταυτόχρονα, συμπεριλαμβανομένου του Γιόχαν του Στερεού και του Γιοχάν του Μεγαλοπρεπούς.

Στο δικαστήριο στο Wittenberg, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε όχι μόνο εικόνες, αλλά ασχολήθηκε επίσης με τη δημιουργία χαρακτικών, δημιούργησε προσωπικά διακοσμήσεις, στόλισε διάφορες γιορτές και γάμους, τουρνουά και επίσης κυριάρχησε σε άλλους τεχνίτες. Γενικά, ο Λούκας ήταν υπεύθυνος για ολόκληρη την αισθητική και την εμφάνιση του παλατιού. Για να το κάνει αυτό, οργάνωσε το δικό του εργαστήριο, το οποίο σύντομα μετακόμισε έξω από το κτήμα.

Το 1508, ο Κράναχ έλαβε το βαθμό του ευγενή και πήγε στη Μαργαρίτα της Αυστρίας ως πρέσβης και διπλωμάτης. Κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης, γνώρισε τον Μαξιμιλιανό Α, τον ηγεμόνα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Και χάρη σε αυτή τη γνωριμία, λίγο αργότερα, μαζί με τον συνάδελφό του στο εργαστήριο, θα σχεδιάσει εικονογραφήσεις για το βιβλίο προσευχής γι 'αυτόν.

Ο Cranach ήταν γνωστός όχι μόνο ως ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά κυρίως ως ένας πολύ έξυπνος επιχειρηματίας που ξέρει πώς να επωφεληθεί από οποιαδήποτε θέση. Για παράδειγμα, πούλησε κρασί και χαρτί, που πιθανότατα έφτιαξαν οι μαθητές του και όχι ο ίδιος, για ένα εντυπωσιακό ποσό. Και τη στιγμή του θανάτου του, η περιουσία του υπολογίστηκε σε είκοσι χιλιάδες χρυσά νομίσματα.

6. Giotto di Bondone

Η βιογραφία αυτού του δημοφιλούς καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν καινοτόμος και μεταρρυθμιστής στην τέχνη, και ίδρυσε επίσης μια από τις πιο διάσημες σχολές ζωγραφικής στην Ιταλία, καλύπτεται από σκοτάδι και μυστήριο. Ο πιο διάσημος παράγοντας στη ζωή του είναι η υπηρεσία του στον βασιλιά Ρόμπερτ τον Σοφό, ο οποίος κυβέρνησε στη Νάπολη.

Αφού ο Giotto τελείωσε το περίφημο πολύπτυρό του Baroncelli, το 1328 ο ίδιος και οι μαθητές του κλήθηκαν στο δικαστήριο και συμφώνησε, έμεινε να εργαστεί εκεί για πέντε ολόκληρα χρόνια. Περίπου την ίδια εποχή, πήρε το παρατσούκλι του πρώτου βασιλικού ζωγράφου και του δόθηκε μισθός μόλις ένα χρόνο πριν αποφασίσει να φύγει από το παλάτι. Μετά από αυτό, έγινε όχι μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας, καθώς και ο συγγραφέας όλων των οχυρώσεων στην πόλη της Φλωρεντίας.

Στη Νάπολη, μπορείτε να βρείτε αρκετά έργα του di Bondone, τα οποία έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Έτσι, μεταξύ αυτών είναι ένα κομμάτι από μια τοιχογραφία που ονομάζεται "The Rinsing of Christ", το οποίο βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Santa Chiara, καθώς και μια τοιχογραφία στα παράθυρα του παρεκκλησίου στο Castel Nuovo. Αλλά οι πιο διάσημοι πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των εικόνων του ίδιου του βασιλιά, που αναφέρονταν συχνά στο δικαστήριο, δυστυχώς, δεν έχουν σωθεί.

7. Jan van Eyck

Αυτός ο Φλέμαντ εργάστηκε στην αυλή του Γιοχάν Γ ', ο οποίος ήταν δούκας της Βαυαρίας. Επίσης, μετά το θάνατό του, έγινε καλλιτέχνης στην αυλή του Φιλίππου Γ ', η οποία έγινε ο de facto διάδοχος του δούκα. Το 1425, ο Φίλιππος κάλεσε τον πλοίαρχο στο δικαστήριο, όπου του ανατέθηκε μόνιμος, ετήσιος μισθός. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, η χήρα του Μάργκαρετ έλαβε πληρωμές από τον βασιλιά.

Επιπλέον, ο Φίλιππος εκτιμούσε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη που όταν οι σύμβουλοί του δεν κατάφεραν να μεταφέρουν χρήματα στον van Eyck, τους έστειλε μια επιστολή, όπου συνέστησε ανεπιφύλακτα να το κάνει αυτό.

Αυτό το μικρό σαμποτάζ από τους συμβούλους ήταν εύκολο να εξηγηθεί. Λίγο καιρό πριν, ο Φίλιππος ακύρωσε τους μισθούς τους, ενώ άφησε άθικτες τις πληρωμές για τον βαν Έικ. Επιπλέον, διευκρινίστηκε ότι ο μισθός που πληρώθηκε όχι για την εργασία που επιτελεί, αλλά για την άμεση προθυμία να εργαστεί στους πίνακες μόλις έρθει σε επαφή ο κυρίαρχος. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι ο Φίλιππος ήταν ο νονός του παιδιού του καλλιτέχνη και έστειλε τον εκπρόσωπό του στον εορτασμό με την ευκαιρία αυτή που έδωσε ένα δώρο με τη μορφή έξι κυπέλλων χρυσού.

Δυστυχώς, μέχρι σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη από την εποχή της υπηρεσίας υπό τον Φίλιππο Γ 'δεν έχουν επιβιώσει. Το μόνο που είναι γνωστό είναι το γεγονός ότι πήγε στην Πορτογαλία, συμμετέχοντας σε διπλωματική αποστολή γάμου, όπου ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Ισαβέλλας, η οποία σύντομα έγινε σύζυγος του δούκα. Υπάρχουν επίσης μερικές ιστορικές αναφορές σε έγγραφα, όπου αναφέρεται ότι ο καλλιτέχνης έφερε στην πόλη της Λιλ μια ολόκληρη σύνθεση για μερικά διάσημα έργα, καθώς και για τον παγκόσμιο χάρτη που έφτιαξε για τον μονάρχη.

οκτώ. Agnolo Bronzino

Ο Agnolo είναι πολύ γνωστός για τα μανιεριστικά πορτρέτα του, καθώς και για το γεγονός ότι εργάστηκε στην αυλή του Cosimo I de Medici, ως ο πρώτος και κύριος ζωγράφος του δικαστηρίου, καθώς και ότι είχε σημαντική επιρροή στη ζωγραφική του παλατιού πορτραίτων γενικά. Πέτυχε την επιτυχία του όχι μόνο ως συγγραφέας ρεαλιστικών πορτρέτων, αλλά και ως καλλιτέχνης με θρησκευτικά θέματα. Το κύριο διακριτικό γνώρισμα των έργων του δεν είναι η επιθυμία να μεταδώσει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, αλλά η έμφαση στην κοινωνική του θέση και τον περιορισμό του.

Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε στενότερα με τον ίδιο τον Cosimo I, καθώς και με τη σύζυγό του, Eleanor Toledo. Ο Bronzino έφτασε στο δικαστήριο το 1533, λίγα χρόνια πριν ο Cosimo I παντρευτεί την Eleanor. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, δημιούργησε διακοσμήσεις και διακοσμήσεις για την πόλη κατά την άφιξη της μελλοντικής δούκισσας και επίσης στόλισε το παρεκκλήσι στο Palazzo Vecchio χρησιμοποιώντας εικόνες για τη δημιουργία του κόσμου και τα πρόσωπα των αγίων, προσπαθώντας έτσι να συλλάβει όλα τα σημαντικά και απαραίτητες στιγμές από τη ζωή του μονάρχη και της συζύγου του.

Ο Agnolo ζωγράφισε επίσης πορτρέτα της Eleanor, τη ζωγράφισε δύο φορές με τους γιους της, αλλά δεν την απεικόνισε ποτέ δίπλα στις κόρες της.

9. Χοσέ ντε Ριμπέρα

Ο καλλιτέχνης έφτασε στην πόλη της Νάπολης το 1616, ακριβώς όταν ήταν μέρος της Ισπανίας και διοικούνταν από τους κυβερνήτες της. Κυριολεκτικά τα πρώτα χρόνια, κατάφερε να επιστήσει την προσοχή στο έργο του από τον Δούκα της Οσούνα - Πέδρο Τέλλες Χείρωνα. Με εντολή του, έκανε πολλές εικόνες των αγίων για την εκκλησία της Οσούνα, και επίσης δημιούργησε τη Σταύρωση για τη σύζυγό του Καταλίνα.

Αυτός ο ηγεμόνας θεωρήθηκε πολύ απεχθής και επίσης λίγο μετά από αυτό, το 1620, ανακλήθηκε από τη Νάπολη και φυλακίστηκε. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε την καριέρα του Ribera: συνέχισε να εργάζεται ακόμη και με τους διαδόχους του και επίσης, όπως ο Velazquez, ζούσε απευθείας στο παλάτι.

Τα έγγραφα, που χρονολογούνται από το 1646, έδειχναν ότι η Ribera ήταν "Ισπανίδα, μέλος της βασιλικής οικογένειας, που ζούσε στο βασιλικό παλάτι".

Ο Marcantonio Padovanino, πρόξενος από την πόλη της Βενετίας, είπε σε ένα από τα γράμματά του ότι ο πίνακας του Ribera "The Bearded Woman", που απεικόνιζε τη Magdalena Ventura, ήταν πραγματικά ζωγραφισμένος απευθείας στους θαλάμους του βασιλιά. Σημείωσε επίσης ότι.

10. Τζόσουα Ρέινολντς

Αυτός ο καλλιτέχνης είναι αξιοσημείωτος για το γεγονός ότι, σε αντίθεση με όλα τα άλλα αδέλφια του, δεν ήταν βασιλικός αγαπημένος με την πλήρη έννοια της λέξης. Ζωγράφισε μόνο μία φορά πορτρέτα βασιλικών, όπου απεικόνιζε τον Γιώργο Γ 'και τη σύζυγό του Σαρλότ Στρελίτσκαγια, που δημιουργήθηκαν απευθείας για την έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε υπό το προτεκτοράτο της Βασιλικής Ακαδημίας στο Somerset House το 1780. Αυτοί οι πίνακες φυλάσσονται ακόμη και σήμερα αυτή η ακαδημία.

Παρά το γεγονός ότι στην πραγματικότητα κανείς δεν διόρισε τον Ρέινολντς ως καλλιτέχνη υπό τον μονάρχη, ήταν ουσιαστικά ένας τοπικός trendsetter στην τέχνη, ένα άτομο που ήξερε ακριβώς πού να αντικατοπτρίσει την πραγματικότητα και πού να χρησιμοποιήσει την κολακεία, να παρουσιάσει ένα μοντέλο από τη ζωγραφική του, τονίζει είναι τα καλύτερα χαρακτηριστικά και κάπου το εξιδανικεύει.

Μετά την άμεση ίδρυση της Βασιλικής Ακαδημίας, ο Τζόσουα εξελέγη πρόεδρος και διαχειριστής της, και επίσης, με τη βασιλική χάρη του Γεωργίου Γ ', έλαβε την ιδιότητα του ιππότη.

11. Jacques Louis David

Οι ιστορικοί εκείνης της εποχής, καταγράφοντας τη βιογραφία αυτού του καλλιτέχνη, τον αντιμετώπιζαν συχνά με περιφρόνηση και εχθρότητα. Και όλα αυτά επειδή εργάστηκε στην αυλή του Ναπολέοντα. Είναι αξιοσημείωτο ότι αρχικά ο Ζακ αφιέρωσε όλη του τη δύναμη και την ενέργεια προς όφελος της Γαλλικής Επανάστασης, αλλά σύντομα άρχισε να δοξάζει τον Ναπολέοντα, τον οποίο όλοι αποκαλούσαν απατεώνα που διόρισε τον Δαβίδ τον πρώτο αυτοκρατορικό καλλιτέχνη.

Αυτό δεν εμπόδισε τον David να θαυμάσει κυριολεκτικά τον μονάρχη:.

Το πιο διάσημο έργο του Ντέιβιντ ήταν να δημιουργήσει το θρυλικό πορτρέτο του Βοναπάρτη έφιππο. Έτσι, του ανατέθηκε απευθείας από τον ίδιο τον Ναπολέοντα, ο οποίος ζήτησε από τον Ζακ να ζωγραφίσει το πορτρέτο του, γεμάτο ηρεμία, στο οποίο καβαλάει ένα τρελό άλογο. Ο καλλιτέχνης ανέλαβε αυτό το έργο με μεγάλο ζήλο και ενθουσιασμό, ως αποτέλεσμα του οποίου εμφανίστηκε ένας πίνακας με τον τίτλο "Βοναπάρτης στο πέρασμα του Saint Bernard", ο οποίος έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς, και επίσης παρουσίασε έναν ήρωα στον οποίο όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά επίσης η φύση και τα ζώα υπακούουν συμπεριλαμβανομένων. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αφήσει μια λεπτομέρεια έξω από τον πίνακα. Στην πραγματικότητα, ο Ναπολέων δεν ήταν επικεφαλής του στρατού του κατά τη διάρκεια των εκστρατειών στις Άλπεις, αλλά τον ακολούθησε σε ένα μικρό μουλάρι λίγες μέρες αργότερα.

Αφού ο Βοναπάρτης έχασε τη Μάχη του Βατερλώ, η οποία οδήγησε στην αποκατάσταση των Βουρβόνων, ο Ζακ αναγκάστηκε να μεταναστεύσει επειγόντως στο Βέλγιο. Εκεί πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο το 1825, έχοντας ξεπεράσει τον κύριο εμπνευστή του για τέσσερα χρόνια.

12. Franz Xaver Winterhalter

Η δημοτικότητα του Winterhalter στα βασιλικά δικαστήρια της Ευρώπης μπορεί να συγκριθεί μόνο με την επιτυχία καλλιτεχνών όπως ο Rubens ή ο Van Dyck. Και όλα αυτά επειδή ήταν ένας καθολικός καλλιτέχνης που δούλεψε όχι σε ένα δικαστήριο, αλλά υπό την πλειοψηφία των μοναρχών από όλη την Ευρώπη.

Ζωγράφισε πορτρέτα των ηγεμόνων της Γερμανίας, του Βελγίου, της Ισπανίας, της Πορτογαλίας, της Μεγάλης Βρετανίας, της Ρωσίας και άλλων κρατών. Τα έργα του προκάλεσαν τρελή απόλαυση στους μονάρχες, και όλα αυτά επειδή ο Φραντς ήξερε πώς να εξωραΐσει τα μοντέλα του, να τα κολακεύει, να τονίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά τους. Για παράδειγμα, πάντα σχεδίαζε τα καλύτερα, πιο μοντέρνα φορέματα και αξεσουάρ, που κολακεύουν τρελά τις κυρίες.

Για πρώτη φορά στην αυλή του μονάρχη, ο Φραντς ήταν μετά από πρόσκληση του δούκα του Μπάντεν, Λεοπόλδου. Λίγο αργότερα, εργάστηκε επίσης σε έργα για τον βασιλιά Λουδοβίκο-Φίλιππο Α 'και τον Ναπολέοντα Γ' επίσης. Σύντομα γνώρισε επίσης τη μοναρχία στη Μεγάλη Βρετανία, για την οποία δημιούργησε πάνω από εκατό πίνακες και πορτρέτα.

Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Winterhalter θεώρησε προσωρινή τη δουλειά του σε πορτρέτα βασιλιάδων και βασίλισσες, ελπίζοντας μια μέρα να επιστρέψει στο δωρεάν καλλιτεχνικό ταξίδι. Ωστόσο, το όνειρό του δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί, επειδή έγινε, στην πραγματικότητα, θύμα του ταλέντου και της διασημότητάς του. Ωστόσο, αυτό δεν επισκίασε στο ελάχιστο την απόλαυσή του από τον ανείπωτο πλούτο και την προστασία των μοναρχών από όλο τον κόσμο.

Συνεχίζοντας το θέμα για τους καλλιτέχνες, διαβάστε αυτό που συνέδεε τον Μοντιλιάνι με την Αχμάτοβα και γιατί η γυναίκα μιας ιδιοφυΐας που δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του αυτοκτόνησε ενώ ήταν έγκυος.