Τα ξύλινα παιχνίδια του Kai Boysen: Πώς μια κρεμάστρα πιθήκων έγινε σύμβολο του σκανδιναβικού σχεδιασμού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα παιχνίδια του Kai Boysen, οι αστείοι πίθηκοι, οι σταθεροί ξύλινοι στρατιώτες και οι αξιολάτρευτες ζέβρες έχουν γίνει το πρότυπο του σκανδιναβικού σχεδιασμού. Αρκετές γενιές παιδιών έπαιξαν με τα χαριτωμένα ξύλινα ζώα του και η παραγωγή παιχνιδιών σε όλο τον κόσμο καθοδηγήθηκε από τις δημιουργίες του Boysen - αφελείς, φιλικές προς το περιβάλλον και άψογη ποιότητα. Ωστόσο, στην αρχή αρνήθηκαν να αποδεχτούν τις ιδέες του - με ένα πολύ αστείο επιχείρημα …

Ο Kai Boysen γεννήθηκε το 1886, στην οικογένεια του Ernst Boysen, εκδότη του δανικού σατιρικού περιοδικού Octopus. Ο γέροντας Boysen αφιέρωσε πολύ χρόνο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά του. Μαζί σκάλισαν και συναρμολόγησαν παιχνίδια, γενικευμένα σε σχήμα, απλά και εφευρετικά ταυτόχρονα. Ο Κάι, όπως ήθελε ο πατέρας του, μεγάλωσε πραγματικά ως δημιουργικό αγόρι. Από μικρός ονειρευόταν σοβαρά μια καριέρα ως κοσμηματοπώλης και ήταν αποφασισμένος. Το 1910 στην Κοπεγχάγη ολοκλήρωσε ένα μάθημα κοσμήματος, στη συνέχεια σπούδασε στη Γερμανία, μετά από το οποίο έμαθε τα μυστικά της τεχνικής στο Παρίσι … Εκεί ο Kai Boysen εργάστηκε ως μεταλλουργός για αρκετά χρόνια, δημιουργώντας μαχαιροπίρουνα, τσαγιέρες και ασημένια κύπελλα. Ο νεαρός δάσκαλος δεν άρεσε το ήδη ξεπερασμένο, αλλά ακόμα σε ζήτηση, αρτ νουβό με τις πολύπλοκες ρέουσες μορφές του. Wantedθελε κάτι καινοτόμο και καλωσόρισε με χαρά την εμφάνιση νέων, καθαρών και λογικών μορφών.

Δεν ήταν αδιάφορος για τη μοίρα της δανέζικης βιομηχανίας και στάθηκε στην προέλευση του δανικού σχεδιασμού - στα χρόνια που αυτή η λέξη δεν υπήρχε με τη σύγχρονη σημασία της. Μαζί με τους συναδέλφους του, ο Boysen δημιούργησε το Den Permanente, μια ένωση καλλιτεχνών και τεχνιτών. Μέχρι το 1981, το Den Permanente ήταν ένας χώρος όπου οι Σκανδιναβοί σχεδιαστές αντάλλασσαν εμπειρίες, άνοιγαν εκθέσεις, συνήψαν δημιουργικές συμφωνίες …

Το 1919, ο Boysen έγινε ευτυχισμένος σύζυγος και πατέρας. Πριν από την καριέρα του ως κύριος παιχνιδιών, είχαν απομείνει ακόμη δέκα χρόνια, αλλά ήδη με τη γέννηση του γιου του, ο σχεδιαστής άρχισε να σκέφτεται να αλλάξει τις δραστηριότητές του. Ο γιος μεγάλωνε και ο Μπόισεν αποφάσισε να πειραματιστεί. Άλλωστε, είχε τον καλύτερο δοκιμαστή παιχνιδιών στον κόσμο - ένα μικρό παιδί.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Boysen άρχισε να σχεδιάζει ξύλινα παιχνίδια, συνήθως ύψους 6 έως 10 ίντσες, με κινητά άκρα. Αυτές περιελάμβαναν μια μαϊμού από τικ και άκρα, έναν ελέφαντα από βελανιδιά, μια αρκούδα και έναν λαγό από βελανιδιά και σφενδάμι, ένα κουνιστό άλογο από οξιά, έναν παπαγάλο, ένα νταλίκ και στρατιώτες παιχνιδιών της Βασιλικής Φρουράς της Δανίας - ντράμερ, ιδιώτης με ένα τουφέκι και ένας τυποφόρος. Σιγά σιγά, προστέθηκαν φιγούρες αγοριών και κοριτσιών, σκιέρ και χορευτών …

Ο Boysen στα έργα του συνδύασε τις αρχές των λαϊκών παιχνιδιών και του λειτουργισμού - λεία σχήματα, κινητά στοιχεία, ανθεκτικά υλικά, σκληρές επιφάνειες, "χαμογελαστά", με δικά του λόγια, γραμμές … Χωρίς περιττές λεπτομέρειες - αυτές οι ξύλινες φιγούρες πρέπει να είναι ασφαλείς. Τα παιχνίδια δεν πρέπει να επαναλαμβάνουν την πραγματικότητα - πρέπει να εμπνέουν, να αναπτύσσουν τη δημιουργική φαντασία του παιδιού.

Άνοιξε το δικό του μικρό κατάστημα-εργαστήριο, πουλούσε παιχνίδια, πιάτα και έπιπλα. Εκεί δούλευε με το λευκό του παλτό μπροστά στους πελάτες και η γυναίκα του στεκόταν στον πάγκο, αποδεχόμενος και εκδίδοντας εντολές. Με τα χέρια του, ο Boysen δημιούργησε περισσότερα από δύο χιλιάδες αντίγραφα ξύλινων παιχνιδιών που ήταν πολύ δημοφιλή στις σκανδιναβικές χώρες. Οι συμπατριώτες τον αποκαλούσαν «έναν άνθρωπο που αγαπά να παίζει». Από τα πολλά μοντέλα και παραλλαγές των παιχνιδιών του, ο πιο διάσημος ήταν ο πίθηκος, ικανός να κολλήσει σε όλες τις προσβάσιμες επιφάνειες με τα μακριά πόδια του - ο κύριος άφησε τα παιδιά να αποφασίσουν μόνα τους αν θα κρεμάσει σε έναν πολυέλαιο ή θα κρατήσει ένα μπουκέτο λουλούδια στα πόδια τους. Γεννήθηκε το 1951 και δεν είχε ακριβή ομοιότητα με κανένα από τα υπάρχοντα είδη πιθήκων, έχοντας λάβει λίγο από το καθένα. Σχεδιάστηκε ως κρεμάστρα - ανθεκτικό και εργονομικό, αλλά ο Boysen αποφάσισε να προσθέσει λίγο παιχνίδι στο λειτουργικό προϊόν. Ο ξύλινος πίθηκος, μαζί με το κουνιστό άλογο, επρόκειτο να γίνει σύμβολο του σκανδιναβικού σχεδιασμού, αλλά η πορεία του προς τη φήμη δεν ήταν εύκολη.

Ο Boysen, ήδη γνωστός και με τίτλο πλοίαρχος, το πρότεινε για εξέταση από την επίσημη επιτροπή της χώρας για την επιλογή των καλύτερων εθνικών αναμνηστικών. Οι αυστηροί ειδικοί εξοργίστηκαν: «Μαϊμού; Είστε τρελοί - δεν υπάρχουν πίθηκοι στη Δανία! ». Ο Μπόισεν χαμογέλασε: "Κανείς δεν είδε τις γοργόνες με τα μάτια του!" Λίγο αργότερα, έλαβε μια παραγγελία για χίλια αντίτυπα - αν και όχι από το κράτος, αλλά από τον διευθυντή αυτού του Den Permanente. Και τότε η ξύλινη μαϊμού ήρθε στο … μουσείο. Έγινε μέρος της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1950.

Παρά το γεγονός ότι ο Boysen παρέμεινε στην ιστορία του παγκόσμιου σχεδιασμού ως "κύριος παιχνιδιών", το εύρος των ενδιαφερόντων του παρέμεινε αρκετά ευρύ. Ταυτόχρονα, ο Boysen εργάστηκε στη δημιουργία παιδικών επίπλων, δεν σταμάτησε να κατασκευάζει διακοσμητικά και είδη σπιτιού. Όλα το ίδιο 1951, έλαβε το Grand Prix στην Τριενάλε του Μιλάνου καθόλου για ξύλινες ζέβρες και πιθήκους, αλλά για ένα λειτουργικό σετ μαχαιροπίρουνα από ανοξείδωτο χάλυβα. Αυτό το σετ, που ονομάζεται επίσης "Grand Prix", δωρήθηκε για μόνιμη χρήση στη βασιλική αυλή της Δανίας. Ωστόσο, ο Boysen είπε: "Ο καθένας έχει το δικαίωμα στον καλό σχεδιασμό!" Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το "Grand Prix" ήταν διαθέσιμο όχι μόνο σε βασιλιάδες, αλλά και σε άτομα από τη μεσαία τάξη … Ο Kai Boysen παρέμεινε ένα χαρούμενο, παιδικά αυθόρμητο άτομο σε όλη του τη ζωή, ικανό να γοητεύσει κυριολεκτικά όλους. Πέθανε το 1972 και οι δημιουργίες του απέκτησαν αιώνια ζωή. Οι απόγονοί του ασχολούνται με τη διατήρηση της κληρονομιάς του πλοιάρχου. Το 2011, η μικρότερη εγγονή της Boysen, η Sousse Boysen Rosenquist, η οποία είχε δείξει έντονο ενδιαφέρον για το σχεδιασμό από την παιδική της ηλικία, αναβίωσε την επιχείρηση του παππού της. Έκτοτε, τα παιχνίδια του Boysen επανεκδίδονταν τακτικά και ήταν διαθέσιμα σε πελάτες σε όλο τον κόσμο, τα δείγματα φυλάσσονταν σε μουσεία και το όνομα του «παιχνιδιού του πλοιάρχου» εγγράφηκε για πάντα στην ιστορία του παγκόσμιου σχεδιασμού.