Γραφικές φαντασιώσεις της Λευκορωσίας καλλιτέχνιδας-παραμυθού Άννας Σιλιβοντσίκ, η οποία συγκρίνεται με τον Σαγκάλ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μερικοί γνώστες της ζωγραφικής λένε ότι το έργο της μοιάζει με το έργο του Marc Chagall ως προς την εκτέλεση, άλλοι λένε ότι είναι κοντά στα γραφικά των περιοδικών της δεκαετίας του 1920 που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του NEP και άλλοι το συγκρίνουν με τον Juan Miro και τον Paul Clay. Λοιπόν, αλλά ένας συνηθισμένος θεατής χωρίς κανέναν και τίποτα Λευκορώσος καλλιτέχνης Anna Silivonchik δεν συγκρίνεται, αλλά απλώς θαυμάζει τους μοναδικούς πίνακές της και εκπλήσσεται ειλικρινά για την αδιανόητη φαντασίωσή της. Καλούμε επίσης τον αναγνώστη μας στη γκαλερί παραμυθιών για να βυθιστεί στον κόσμο των θαυμάτων της.

Ο κόσμος των εικόνων της Anna Silivonchik είναι κάτι εκπληκτικό και φανταστικό, που τραβάει τα βλέμματα και δεν αφήνει να φύγει μέχρι ο θεατής να έχει μια ιδέα στο κεφάλι του που ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βάλει σε αυτήν ή εκείνη τη δημιουργία. Παρεμπιπτόντως, το αφοσιωμένο κοινό έχει συνηθίσει από καιρό τον δημιουργικό τρόπο της Άννας, έμαθε να διαβάζει τους πίνακες και τις γλυπτές συνθέσεις της, παρεμπιπτόντως, όπως τα παραμύθια που συνέθεσε, στα οποία ο καθένας βρίσκει κάτι κοντά στον εαυτό του.

Η τεχνική λαδιού στην οποία εργάζεται η καλλιτέχνης της επιτρέπει να πειραματίζεται συνεχώς με την υφή και με έντονα χρώματα, με εικόνες και με το να σχεδιάζει τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Χάρη σε αυτό, δημιούργησε το δικό της εκφραστικό ζωντανό στυλ, το οποίο κυριαρχείται από έντονα χρώματα και απίστευτα φανταστικά σχέδια.

- αυτό λέει η ίδια η καλλιτέχνης για τη δημιουργική της έρευνα.

Πράγματι, σε όλα τα έργα της Άννας μπορεί κανείς να αισθανθεί τον αυτοσχεδιασμό, τον οποίο υποτάσσει στη διάθεσή της. Μια απρόσμενα δημιουργημένη σκέψη, φαίνεται να ξεχύνεται στον καμβά, και ότι, ζωντανεύοντας, αρχίζει να αποκαλύπτεται σε κάποια εικόνα, γεννώντας άλλες νέες εικόνες, οι οποίες συχνά ξεπερνούν τον έναν χώρο εικόνας και μεταναστεύουν στον επόμενο. Έτσι, γεννιέται ολόκληρη η σειρά ζωγραφικής. Στο δημιουργικό κουμπαρά του πλοιάρχου υπάρχουν ήδη αρκετά από αυτά - "Παιδιά", "Παραμύθια", "Όνειρο", "Άγγελοι", "Αγάπη", "Άνδρας και Γυναίκα" κ.λπ.

Αυτές οι σειρές είναι μια ατελείωτη ιστορία για τη σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο και μεταξύ τους, για την αρμονία και τη χαρά της ύπαρξης, για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες και την ατελείωτη αγάπη σε όλες τις εκφάνσεις του. Μέσα από τη ζωγραφική της, η καλλιτέχνης προσπαθεί επίσης να μεταφέρει στον θεατή της ότι τα πιο ανέφικτα όνειρα και φαντασιώσεις μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Επομένως, μάλλον αποδίδει συμβολικό νόημα σχεδόν σε κάθε καθημερινό πράγμα.

Ένας εκπληκτικός συνδυασμός διαφόρων αντικειμένων και εικόνων σε κάνει να χαμογελάς και να αναρωτιέσαι πραγματικά για τον απίστευτο συνδυασμό της φιλοσοφίας της ζωής, του καλού χιούμορ και της λεπτής ειρωνείας με τον οποίο ο καλλιτέχνης γελάει ήσυχα με το αρσενικό μισό της ανθρωπότητας στον κύκλο "Άνδρας και γυναίκα".

Μια απίστευτη σειρά χαρακτήρων από παραμύθια, θρύλους και μυθολογία διαφορετικών εθνών - παιδιά, εραστές, άνθρωποι ζώων, πουλιά, αγγέλοι, λιοντάρια και μυθολογικοί μονόκεροι, σειρήνες, δράκοι - κατοικούν κυριολεκτικά στον φανταστικά εξωπραγματικό κόσμο των πινάκων της Anna Silivonchik.

Μέσα από αυτά προσπαθεί να μεταφέρει στον θεατή τις προσωπικές της σκέψεις σχετικά με τα απλά και αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα - αγάπη, ευτυχία, χαρά, φιλία, αφοσίωση και πιστότητα. Και επίσης για τις πολυπλοκότητες των σχέσεων, στο σπίτι, στην οικογένεια, στην κοινωνία.

Φαίνεται ότι μερικοί από εσάς έχετε παρατηρήσει ότι όλες οι γυναικείες εικόνες στους καμβάδες της Anya, επιπλέον, ζωγραφισμένες σε διαφορετικούς χρόνους, έχουν τα χαρακτηριστικά της. Ωστόσο, όχι μόνο θηλυκές, αλλά και κάποιες εικόνες πουλιών, ψαριών, γατών και ακόμη και άψυχων αντικειμένων θυμίζουν πολύ τον δημιουργό τους.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Anna Silivonchik (1980) είναι από το Gomel. Ένα χαρισματικό κορίτσι από την πρώτη τάξη πήγε στο στούντιο του Παλατιού των Πρωτοπόρων. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η Άννα κατέληξε στο Μινσκ, στο περίφημο "Parnat", ένα οικοτροφείο για χαρισματικά παιδιά. Και ήταν εκεί, σύμφωνα με την ίδια την Άννα, ότι ήταν πολύ τυχερή.

- Η Άννα θυμάται τα χρόνια των σπουδών της με ευγνωμοσύνη. Στη συνέχεια, υπήρχαν στη βιογραφία της το Δημοκρατικό Λύκειο Τεχνών και η Κρατική Ακαδημία Τεχνών στο Μινσκ. Τώρα η Anna Silivonchik είναι μέλος της Λευκορωσικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Και δεν κρύβει το γεγονός ότι τα κύρια σημεία αναφοράς για το διακριτικό καλλιτεχνικό της ύφος ήταν ο φανταστικός ρεαλισμός του Marc Chagall, οι λαϊκές τέχνες και οι τέχνες και οι πίνακες από πρωτόγονους καλλιτέχνες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Και ότι σε αναζήτηση θεμάτων για τα έργα της, συχνά στρέφεται σε πολύ αρχαϊκά στρώματα πολιτισμού, διατηρώντας παράλληλα μια προφανή σύνδεση με την τέχνη του 21ου αιώνα.

Το έργο της νεαρής Λευκορώσας καλλιτέχνης Anna Silivonchik είναι αναγνωρίσιμο και δημοφιλές όχι μόνο στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Τα έργα της αγοράζονται με χαρά από τους λάτρεις της αφελής τέχνης τόσο για εσωτερικούς χώρους όσο και για γραφεία. Δουλεύει αρκετά γρήγορα, και ως εκ τούτου, σε κάθε τακτική δημοκρατική ή επίσκεψη έκθεσης, εμφανίζονται πολλοί από τους νέους πίνακές της και γλυπτικές συνθέσεις.

Έργα βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Μινσκ, Λευκορωσία), τα κεφάλαια του Gomel Palace and Park Ensemble, του Μουσείου Σύγχρονης Ρωσικής Τέχνης (Τζέρσεϊ Σίτι, ΗΠΑ), του κρατικού μουσείου-αποθεματικού Yelabuga (Elabuga, Ρωσία).

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Η Άννα αναβιώνει τις φαντασιώσεις της όχι μόνο σε πίνακες, αλλά και σε γλυπτικές συνθέσεις από κάθε είδους υλικά, μερικές φορές ασυμβίβαστες, αλλά συναρμολογημένες και διακοσμημένες διασκεδαστικά. Ο θεατής μερικές φορές εκπλήσσεται ειλικρινά όχι για το πόσο πλούσια είναι η φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά για το πώς είναι δυνατόν να ενώσει όλα τα αντικείμενα για να αποκτήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, γυναίκες καλλιτέχνες μπήκαν γρήγορα στο καλλιτεχνικό περιβάλλον και αραίωσαν, όπως λένε, τη σοβαρή αντρική ζωγραφική με ευκολία στην αντίληψη. Ένα από αυτά είναι η Όλγα Βελίτσκο. Περισσότερες λεπτομέρειες στη δημοσίευσή μας: Παιδικά, συγκινητική ζωγραφική: Πίνακες της Όλγας Βελίτσκο που φέρνουν φως, καλοσύνη και αγάπη.