Πώς ο βασιλιάς των παρισινών εικονογράφων έκανε διάσημη τη Vogue: Georges Lepap

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην αυγή του 20ού αιώνα, η τέχνη της φωτογραφίας δεν είχε φτάσει ακόμη στα σημερινά της ύψη. Τα αριστουργήματα των Παριζιάνων couturiers διατηρήθηκαν για τους επόμενους από μοντέρνους εικονογράφους - καλλιτέχνες που μπόρεσαν να δώσουν στη ζωγραφική εικόνα τη γοητεία του πραγματικού. Και ο βασιλιάς των παριζιάνων εικονογράφων ήταν ο Georges Lepap …

Η ιστορία του Georges Lepap ξεκινά με τον ίδιο τρόπο όπως πολλοί Γάλλοι εικονογράφοι εκείνων των ετών. Γεννήθηκε το 1887 σε μια συνηθισμένη οικογένεια του Παρισιού, από την παιδική του ηλικία αγαπούσε την τέχνη, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών … Και εκεί έκανε πολύ γρήγορα έναν ευρύ κύκλο γνωριμιών - που αργότερα τον εξυπηρέτησαν Καλά.

Το 1909 ο Georges Lepap γνώρισε την αγάπη του - Gabriel Lausanne. Ένα χρόνο αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης τέχνης, πραγματοποιήθηκε μια άλλη μοιραία συνάντηση. Αυτή τη φορά - επαγγελματική, αλλά με δημιουργική έννοια και ήταν αγάπη με την πρώτη ματιά. Το όνομά του ήταν Paul Poiret και ήταν couturier. Ξεκινώντας ως καλλιτεχνικό πείραμα, η συνεργασία τους θα διαρκέσει για μια δεκαετία. Το αστέρι του Paul Poiret θα ανέβει στον ορίζοντα της παρισινής μόδας και θα βγει γρήγορα - αλλά τα εξωτικά ανατολίτικα κοστούμια του θα ενθουσιάσουν τη φαντασία των νέων σχεδιαστών για σχεδόν εκατό χρόνια. Και ο Georges Lepap θα γίνει θρύλος στην εικονογράφηση μόδας και το γραφικό σχέδιο.

Το πρώτο τους κοινό έργο ήταν το εικονογραφημένο άλμπουμ Les Choses de Paul Poiret. Ο Lepap παρουσίασε τα καλύτερα ρούχα από την Poiret από πολλές οπτικές γωνίες και σε πολύπλοκες ιστορίες. Wasταν ο πρώτος που έφερε την πλοκή και την κίνηση στην εικονογράφηση μόδας. Χαριτωμένες κυρίες με μακριές χάντρες και στενά ίσια φορέματα - μια πρωτοποριακή σιλουέτα! - φλερτ, περιστροφή μπροστά στον καθρέφτη, κουβέντα με φίλους … ακόμα και γλιστρήματα έξω από τη μορφή. Τις περισσότερες φορές, αυτές οι χαριτωμένες σκηνές παίζονταν σε εσωτερικούς χώρους αρτ νουβό. Πολυτελείς διακοσμήσεις και όμορφα ρούχα των «υπέροχων γυναικών του Παρισιού» δημιούργησαν ένα συνεκτικό σύνολο. Ο Λεπάπ χρησιμοποίησε γνωστά μοτίβα δημοφιλή στους Γάλλους χαράκτες - την καθημερινή ζωή μιας πλούσιας Παριζιάς, αλλά ήταν ο πρώτος που τα χρησιμοποίησε σε διαφημιστικά ρούχα. Με την πάροδο του χρόνου, οι σκηνές στις εικονογραφήσεις του Lepap θα γίνουν πιο περίπλοκες και ακόμη πιο δραματικές.

Το 1981, οι σοβιετικοί πολίτες είδαν επίσης αυτήν την έκδοση - εκτέθηκε από το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin.

Ακολουθώντας τον Poiret, το ταλέντο του Lepap εκτιμήθηκε και από άλλους παριζιάνους couturiers - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Ο Lepap μπόρεσε να προσαρμόσει τη δημιουργική του αναζήτηση στο στυλ και την ιδεολογία ενός συγκεκριμένου οίκου μόδας - και οι πελάτες αισθάνθηκαν ότι πήραν ακριβώς αυτό που ήθελαν.

Έφτιαξε να είναι φίλος με όλους, από τον ξέφρενο Fauves μέχρι τους απόρθητους κυρίαρχους του κόσμου των κοσμημάτων. Και στην πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, ο Λεπάπ, ο οποίος δεν έχασε ούτε ένα μποέμ πάρτι, γνώρισε τον διάσημο Ρώσο επιχειρηματία Σεργκέι Νταγκίλεφ. Αυτή η σελίδα στη ζωή ενός εικονογράφου μόδας δεν είναι τόσο γνωστή, αλλά δούλεψε πολύ για τις ρωσικές εποχές. Σχεδίασε αφίσες και θεατρικά προγράμματα. Εδώ ο Lepap ήταν εξαιρετικά διακοσμητικός, υπερβάλλοντας το σπασμένο και μερικές φορές επιθετικό, έτσι σε αντίθεση με το κλασικό μπαλέτο, οι κινήσεις των χορευτών. Ο Λεπάπ θα επιστρέψει στο θεατρικό θέμα το 1923, όταν θα δημιουργήσει το σκηνικό για την παραγωγή του The Blue Bird του Maeterlinck.

Το 1912 διευρύνει τον κύκλο των πελατών του - υπάρχει ένας μεγάλος Παρισινός εκδότης Lucien Vogel και ο Lepap αρχίζει να εικονογραφεί τη διάσημη εφημερίδα Bon Thon. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ζωγράφισε το πρώτο του εξώφυλλο για τη βρετανική Vogue - και αυτό ήταν το πεπρωμένο.

Στη δεκαετία του 1920, ο Lepap προσκλήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως ο κύριος εικονογράφος εξωφύλλου για την αμερικανική Vogue.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής «βασιλείας» του Lepap, η Vogue αύξησε σημαντικά την επιρροή της στον κόσμο της μόδας. Η παλαιότερη έκδοση στον τομέα της, η Vogue έχασε έδαφος από νεότερους ανταγωνιστές, αλλά οι πωλήσεις εκτοξεύθηκαν στα ύψη τη δεκαετία του 1920 χάρη στο ευχάριστο έργο του Lepap. Έχει δημιουργήσει πάνω από εκατό εξώφυλλα για το αγαπημένο του περιοδικό. Έγραψαν για τα σχέδια του Lepap για τη Vogue: "από την αρχή ήταν μοντέλα πολυπλοκότητας, απλότητας και οπτικής εξυπνάδας".

Εκείνα τα χρόνια, ο Λέπαπ απλώς εξαφανίστηκε. Έχει εργαστεί σε όλους σχεδόν τους τομείς της διαφήμισης και του γραφιστικού, ζωγράφισε εξώφυλλα για το Vanity Fair και το Harpers Bazaar, αφίσες για τον οίκο μόδας Hermes και το πολυκατάστημα Wanamaker. Εικονογραφημένα και τριάντα βιβλία - Εικονογραφεί περίπου τριάντα βιβλία: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset ακόμη και τον Πλάτωνα.

Με τα χρόνια, το τολμηρό αλλά κομψό στυλ του Lepap εξελίχθηκε υπό την επίδραση του Orientalism, των περσικών μικρογραφιών και των ρωσικών μπαλέτων. Από τη γαλλική εκδοχή του Art Nouveau, από «όμορφες κυρίες», συνέχισε να απεικονίζει φλαμπέρ, λάτρεις της τζαζ και δυνατές γυναίκες που είναι μέχρι τον ώμο και εντοπίζουν ένα αγριογούρουνο και σέλα ένα «σιδερένιο άλογο». Οι εικονογραφήσεις του μετατράπηκαν σε ολόκληρες ιστορίες και ο θεατής ήθελε να ξεδιαλύνει τα μυστικά των ηρωίδων του, να κοιτάξει τον κόσμο τους, εκλεπτυσμένο, ανέφικτο … Ο Georges Lepap ήξερε πώς να είναι λυρικός, ήξερε πώς να μεταφέρει σιφόν που τρέμει στον άνεμο και την τρυφερότητα των πετάλων - και ταυτόχρονα υποβλήθηκε σε ατσάλι χρωμίου με σκληρή λάμψη και αιχμηρές γωνίες μοντέρνων κουρέματος. Σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, που βίωναν οδυνηρά το τέλος της όμορφης εποχής, ο Lepap έγινε ένθερμος θαυμαστής του στυλ Art Deco και επηρέασε σημαντικά τη διαμόρφωση της αισθητικής του.

Ο Λεπάπ ήταν ο ιδιοκτήτης μιας υπέροχης βίλας στα βουνά, την οποία κληρονόμησε τότε ο γιος του, Κλοντ Λεπάπ. Ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και έγινε εξαιρετικός χαράκτης, εικονογράφος βιβλίων και συμβολιστής ζωγράφος, γνωστός για τα μεταφυσικά πορτρέτα του.

Ο Georges Lepap έζησε μια μακρά ζωή και μέχρι την τελευταία του πνοή παρέμεινε, αν όχι η πιο, τότε ένας από τους σημαντικότερους εικονογράφους μόδας του 20ού αιώνα. Έθεσε τις βάσεις για τη γραφική γλώσσα της εικονογράφησης της μόδας, το στυλ του εξελίχθηκε και προσαρμόστηκε στις τάσεις, οι καινοτομίες του έγιναν κλασικές του γραφιστικού σχεδιασμού. Και σήμερα, τα σχέδια του Georges Lepap παίρνουν υπέροχα ποσά σε δημοπρασίες, οι συλλέκτες είναι έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για τις ακουαρέλες του και τα μουσεία διατηρούν προσεκτικά τα πρωτότυπα και τις πρώτες εκδόσεις των έργων του καλλιτέχνη.

Κάποτε, τα ασιατικά κίνητρα ήταν δημοφιλή στο περιοδικό Vogue. Και για τους αναγνώστες μας μια σειρά εκλεπτυσμένων φωτογραφιών από τη μοντέρνα έκδοση της Vogue.