2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23
Ο Antony Gormley είναι ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της εποχής μας. Έχει περισσότερες από 100 ατομικές εκθέσεις και πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των τίτλων του βραβείου Turner, του πιο διάσημου βραβείου της Αγγλίας για τη σύγχρονη τέχνη και του Knight Commander of the Order of the British Empire. Τα έργα του μπορούν να προβληθούν τόσο σε συλλογές όσο και ακριβώς στη μέση της πόλης. Εάν ακόμα δεν γνωρίζετε τίποτα για αυτό το άτομο, τότε ήρθε η ώρα να το διορθώσετε.
Το κύριο αντικείμενο στην τέχνη του Άντονι Γκόρμλεϊ είναι το ανθρώπινο σώμα, οι μεταμορφώσεις του, η θέση στο χρόνο και το χώρο. Ο γλύπτης περιγράφει το έργο του ως "μια προσπάθεια υλοποίησης της άλλης πλευράς της ζωής, όπου είμαστε όλοι". Για πολλούς από τους γλύπτες του, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το σώμα του ως ένα είδος προτύπου, χαρακτηρίζοντάς το ως το μόνο μέρος του υλικού κόσμου μέσα στον οποίο ζει.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του γλύπτη είναι το «Πεδίο». Πρόκειται για μια εγκατάσταση χιλιάδων πήλινων ειδωλίων, χειροποίητων από τον τοπικό πληθυσμό μιας συγκεκριμένης περιοχής. Η εγκατάσταση προβλήθηκε σε διάφορες παραλλαγές σε πέντε ηπείρους από το 1989 έως το 2003. Η τελευταία φορά που η έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Κίνα ήταν ένα δωμάτιο γεμάτο με 200.000 πήλινα ειδώλια.
Ένα άλλο εξίσου διάσημο έργο του Anthony Gormley είναι το γλυπτό "The Angel of the North" στο βρετανικό Gateshead. Είναι μια ατσάλινη φιγούρα με ύψος 20 μέτρα και άνοιγμα φτερών 54 μέτρα. Το γλυπτό στέκεται σε έναν ψηλό λόφο και τα φτερά του είναι ελαφρώς κεκλιμένα προς τα εμπρός - έτσι ο συγγραφέας θέλησε να δημιουργήσει το αποτέλεσμα ενός εφέ "αγκαλιάς".
Η εγκατάσταση "Another Place" εγκαταστάθηκε το 2006 στην ακτή του Λίβερπουλ. Αντιπροσωπεύει 100 ανθρώπινες φιγούρες από χυτοσίδηρο ύψους 189 εκατοστών και βάρος 650 κιλών. Η εγκατάσταση, που εκτείνεται για τρία χιλιόμετρα, μετέτρεψε αυτό το τμήμα της ακτής σε τουριστικό αξιοθέατο.
"Το πεδίο της έλξης" ("Domian field") - μια εγκατάσταση που αποτελείται από 200 γλυπτά, κατασκευασμένα από καστ κατοίκων μιας βρετανικής πόλης ηλικίας 2 έως 85 ετών.
"Event Horizon" - 31 χάλκινα αρσενικά γλυπτά εγκατεστημένα σε διάσημα κτήρια στο Λονδίνο.
Τέλος, το "Waste man" είναι ένα γιγάντιο γλυπτό 30 τόνων διαφόρων οικιακών σκουπιδιών, που εγκαταστάθηκε το 2006. Χρειάστηκαν 6 εβδομάδες για να δημιουργηθεί, μετά την οποία η εικόνα πυρπολήθηκε - και κάηκε στο έδαφος σε 32 λεπτά.
Ο Anthony Gormley γεννήθηκε το 1950 στο Λονδίνο. Περισσότερες πληροφορίες για τον συγγραφέα και πολλά άλλα έργα του μπορείτε να δείτε εδώ.
Συνιστάται:
Σύγχρονη τέχνη ARTKALLISTA για εκλεπτυσμένους γνώστες
Ο κόσμος της εικονογραφικής τέχνης δεν μένει στάσιμος, αυτό συνοδεύεται από την εμφάνιση νέων υλικών που καθιστούν δυνατή την εμφάνιση νέων στυλ στον παγκόσμιο τομέα της τέχνης. Δυστυχώς ή ευτυχώς, ο σχηματισμός νέων κατευθύνσεων είναι αναπόφευκτος, ο νόμος της εξέλιξης
Έκθεση "Δωρεάν: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο" ("Χωρίς περιορισμούς: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο")
Η Φρίντα Κάλο είναι ένα από τα πρώτα ονόματα που έρχονται στο μυαλό όταν πρόκειται για γυναίκες που άλλαξαν την ιστορία των εικαστικών τεχνών. Ο ατρόμητος σουρεαλιστής έχει αποκτήσει μια σχεδόν μυθική υπόσταση. Μερικές φορές, η εκπληκτική ιστορία της ζωής της επισκιάζει ακόμη και τη δόξα των πινάκων της, αν και, φυσικά, δεν μπορούν να χωριστούν
Πατριωτική τέχνη: Βρετανική σημαία από τον Damien Hirst στο κλείσιμο των Ολυμπιακών Αγώνων
Όποιος παρακολούθησε την Τελετή Λήξης των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων 2012 στο Λονδίνο, πιθανότατα έδωσε προσοχή στην τεράστια σημαία της Μεγάλης Βρετανίας, στην οποία μετατράπηκε το γήπεδο κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Αποδεικνύεται ότι η ιδέα αυτής της μεταμόρφωσης έχει επίσης έναν συγγραφέα και αυτός ο συγγραφέας είναι ο Damien Hirst
ΣΥΓΧΡΟΝΑ ΚΕΝΤΗΜΑ - ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ - Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΕΝΤΗΜΑΤΟΣ
Στις 9 Νοεμβρίου 2010, άνοιξε στο Τβερ η πρώτη πανορωσική έκθεση "The Art of Modern Embroidery"
Σύγχρονη τέχνη από τον Konstantin Zolotarev. Σύγχρονη χριστιανική τέχνη ή στυλ εικονογραφίας
Το εικονογραφικό ύφος που δημιουργήθηκε για να απεικονίσει τους αγίους και τον Χριστό στοχεύει στην προβολή μιας διαφορετικής πραγματικότητας. Επομένως, στο εικονίδιο, η ομοιότητα πορτρέτου ενός αγίου με ένα άτομο που πραγματικά έζησε μία φορά δεν είναι κατ 'αρχήν, καθώς αντικατοπτρίζει ένα μεταμορφωμένο άτομο που βρίσκεται στον ανώτερο κόσμο. Αλλά άλλωστε, οι άγιοι κάποτε ζούσαν στη γη, ήταν σαν εμάς, έτρωγαν και έπιναν και είχαν πρακτικά τα ίδια προβλήματα με τον σύγχρονο άνθρωπο