Βίντεο: Ποτ πουρί κλασικής ζωγραφικής και ποπ τέχνης του Μάρκο Μπαταγκλίνι
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Marco Battaglini δημιουργεί αστείες συλλογές ζωγραφικής, συνδυάζοντας αριστουργήματα κλασικής ζωγραφικής από την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ με εικονικές εικόνες της σύγχρονης τέχνης και της ποπ κουλτούρας. Συνδυάζοντας στυλ και τεχνικές από διαφορετικές εποχές, ο καλλιτέχνης καλεί τον θεατή να σκεφτεί τη θέση της τέχνης σε μια σύγχρονη κοινωνία συνολικής κατανάλωσης.
Ο Battaglini ενδιαφέρεται για εκείνες τις πτυχές μιας πολιτισμένης κοινωνίας που υπάρχουν πέρα από τα πολιτισμικά και γλωσσικά εμπόδια. Υποστηρίζει ότι σε έναν κόσμο όπου επιβεβαιώνεται ενεργά ο εκδημοκρατισμός του πολιτισμού, η επανάσταση στις γνωστικές μεθόδους και η άμεση πρόσβαση σε σχεδόν κάθε είδους πληροφορία, ένα άτομο δεν έχει παρά να μάθει να σκέφτεται εκτός χρόνου και γεωγραφικών ορίων.
Ο Μπαταγκλίνι γεννήθηκε στην Ιταλία, το λίκνο της Αναγέννησης και, αρκετά νωρίς ενδιαφερόμενος για τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας. Αλλά το 1994, η μοίρα τον έριξε στην Κόστα Ρίκα - μια ζεστή χώρα στην Κεντρική Αμερική, με τα ζουμερά λουλούδια της, μια ταραχή της άγριας χλωρίδας και πανίδας, τα βουνά και τον ωκεανό. Perhapsσως αυτό εξηγεί εν μέρει την επιθυμία του καλλιτέχνη να συνδυάσει κλασικές εικόνες με στοιχεία κιτς στα έργα του, μάλλον επιθετικούς τομείς της σύγχρονης τέχνης, όπως ποπ αρτ, γκράφιτι, τατουάζ και μοντέρνα αντικείμενα και μάρκες. Η κωμική επίδραση του έργου του βασίζεται πλήρως στην αντίθεση. Για παράδειγμα, οι καμβάδες σε σκηνές όπου εμφανίζονται καλλιτέχνες στο πρωτότυπο έχουν αντικατασταθεί με πίνακες του Warhol και του Lichtenstein. Το σώμα του "Sleeping Venus" του Giorgione, σε ερμηνεία Battaglini, είναι καλυμμένο με σχέδια και επιγραφές, δίπλα στην τατουάζ θεά είναι η τσάντα του Louis Vuitton και στο βάθος το Άγαλμα της Ελευθερίας.
Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για την καλλιτεχνική αξία των έργων του Battaglini για μεγάλο χρονικό διάστημα και χωρίς αποτέλεσμα, αλλά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης είναι παθιασμένος με την ιστορία της τέχνης και του πολιτισμού και χρησιμοποιεί αυτή τη γνώση με αρκετή εξυπνάδα στο έργο του είναι αρκετά φανερός. Στις καλύτερες παραδόσεις του μεταμοντερνισμού, οι πίνακές του είναι γεμάτοι ιστορικές και πολιτιστικές νύξεις που αναφέρονται σε νέες ιστορικές και πολιτιστικές νύξεις. Επιπλέον, αν το επιθυμείτε, μπορείτε εύκολα να διακρίνετε ένα μάλλον έντονο κοινωνικό υπόστρωμα σε αυτά: κριτική για τον καταναλωτισμό και τη χυδαιότητα του συστήματος της αγοράς, όπου έννοιες όπως η αρχοντιά, η ομορφιά και η αγάπη μετατρέπονται σε καταναλωτικό προϊόν και πνευματικές αξίες αντικαθίστανται από υλικά.
Σε γενικές γραμμές, η επανεξέταση των κλασικών, η στιλιζάρισμα και το διακειμενικό κείμενο είναι οι αγαπημένες τεχνικές των περισσότερων σύγχρονων καλλιτεχνών. Ο Marco Battaglini προσθέτει λεπτομέρειες στα αριστουργήματα ή αλλάζει εντελώς το πλαίσιο αυτού που συμβαίνει και ο Ούγγρος καλλιτέχνης Hajdu Bense οργάνωσε ένα πείραμα διαφορετικού είδους. Απλώς «αφαίρεσε» όλους τους ανθρώπους από τις εικόνες, αφήνοντας άδεια τοπία.
Συνιστάται:
Έκθεση "Μιμητισμός" - μίμηση μνημείων κλασικής τέχνης
Στο Μουσείο Πούσκιν (Μόσχα) ανοίγει μια έκθεση γλυπτών από έναν Βέλγο καλλιτέχνη με τίτλο "Mimicry". Τα έργα αυτού του συγγραφέα εμπλέκουν τον θεατή σε ένα διασκεδαστικό παιχνίδι, σκοπός του οποίου είναι να βρει συνθέσεις που μιμούνται κλασικά μνημεία τέχνης
12 Καλύτερες Συνθέσεις του Διαγωνισμού Τέχνης Τέχνης Τέχνης 2019
Η τέχνη είναι μια εξαιρετικά ευρεία και ποικίλη έννοια. Παίρνει πολλές μορφές, είτε είναι οπτική, είτε ακουστική είτε βιωματική, ψηφιακή ή φυσική, γραμμένη ή απεικονιζόμενη - η λίστα είναι ατελείωτη. Για ατέλειωτη ανθρώπινη φαντασία και φιλοδοξία. Ω, και το μέγεθος δεν έχει καμία σημασία! Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι υπάρχει και τέχνη στην τέχνη. Ένα είδος σύνθετης τέχνης που δίνει στην αντίληψή μας ένα νέο όραμα για το πώς ζούμε. Ας δούμε πόσο ταλαντούχες είναι οι φωτογραφίες
Η πρόκληση της κλασικής ζωγραφικής: "μη αντικειμενική τέχνη" του Kazimir Malevich, συγγραφέα του "Black Square"
Ακόμη και άνθρωποι μακριά από την τέχνη γνωρίζουν το όνομα αυτού του καλλιτέχνη και το όνομα του πιο διάσημου έργου του. Μιλάμε για τον Καζίμιρ Μάλεβιτς και τη «Μαύρη Πλατεία» του. Αυτή η εικόνα το 1915 έγινε η δήλωση της αισθητικής του Υπερματισμού - "μη αντικειμενικής τέχνης", την οποία ο Μάλεβιτς χαρακτήρισε ως "υπεροχή (υπεροχή) της καθαρής αίσθησης στις εικαστικές τέχνες"
Μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. 3D εικόνες από 2D πίνακες ζωγραφικής του Xia Xiaowan
Γλυπτική ή Ζωγραφική; Το έργο του Κινέζου πλοιάρχου Xia Xiaowan είναι δύσκολο να ταξινομηθεί με τυπικές μεθόδους, αφού καταφέρνει να ισορροπήσει σε μια λεπτή γραμμή χωρίς να περάσει από καμία πλευρά. Είναι ένας από τους λίγους δασκάλους της τρισδιάστατης ζωγραφικής, μοναδικών, εκπληκτικών ογκομετρικών πινάκων, παρόμοια με τα ολόγραμμα
Χίλια και ένα όνειρα των Γιασμίνα Αλαούι και Μάρκο Γκερά
Η Yasmina Alaoui και ο Marco Guerra λατρεύουν να πειράζουν και να παρασύρουν τους θεατές τους. Στη σειρά φωτογραφιών τους «Χίλια Και Ένα Όνειρα», που τραβήχτηκαν σε πλήρη ανάπτυξη, σώματα παγωμένα σαν αγάλματα φαίνεται να έχουν παγώσει στο χρόνο, καλυμμένα από την κορυφή ως τα νύχια με περίπλοκα σχέδια χέννας. Γοητευμένος από τον ρεαλισμό και τη γλυπτική ποιότητα κάθε ανθρώπινης μορφής, ο θεατής αρχίζει να βυθίζεται αργά σε έναν κόσμο ψευδαίσθησης