Βίντεο: Η πρόκληση της κλασικής ζωγραφικής: "μη αντικειμενική τέχνη" του Kazimir Malevich, συγγραφέα του "Black Square"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ακόμη και άνθρωποι μακριά από την τέχνη γνωρίζουν το όνομα αυτού του καλλιτέχνη και το όνομα του πιο διάσημου έργου του. Αυτό είναι περίπου Καζιμίρε Μάλεβιτς και το δικό του "Μαύρο τετράγωνο" … Paintingταν αυτός ο πίνακας το 1915 που έγινε μια δήλωση αισθητικής. υπερκρατισμός - «μη αντικειμενική τέχνη», την οποία ο Μάλεβιτς χαρακτήρισε ως «υπεροχή (υπεροχή) της καθαρής αίσθησης στις εικαστικές τέχνες».
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε συνεχή δημιουργική αναζήτηση: στην αρχή εργάζεται με το στυλ του πριμιτιβισμού, στη συνέχεια - κυβο -φουτουρισμός. Έγινε ο ιδρυτής του Υπερματισμού, μιας επαναστατικής κατεύθυνσης στη ζωγραφική στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αυτός ο όρος επινοήθηκε από τον ίδιο τον Μάλεβιτς: η υπεροχή είναι η υπεροχή, η κυριαρχία του χρώματος σε όλα τα άλλα συστατικά της ζωγραφικής.
Ενώ εργάζονταν στη σκηνογραφία της όπερας Victory over the Sun, προέκυψε η ιδέα της περίφημης Μαύρης Πλατείας. Ο Μάλεβιτς αποφάσισε να «εκλείψει» τον ήλιο με ένα μαύρο τετράγωνο στη σκηνή. Το τετράγωνο για αυτόν είναι η κύρια μορφή, όλες οι άλλες φιγούρες είναι τα παράγωγά του. Το μαύρο τετράγωνο επισκιάζει όχι μόνο τον ήλιο - φαίνεται να απορροφά όλες τις μορφές και τα χρώματα του κόσμου, όλους τους παραδοσιακούς νόμους της ζωγραφικής, από τους οποίους μπορεί να γεννηθεί νέα τέχνη.
«Κρεμώντας ένα επίπεδο εικονογραφικού χρώματος σε ένα φύλλο λευκού καμβά δίνει απευθείας στη συνείδησή μας μια ισχυρή αίσθηση χώρου», έγραψε ο καλλιτέχνης. - Μεταφέρομαι σε μια άβυσσο απύθμενο, όπου νιώθεις δημιουργικά τα σημεία του σύμπαντος γύρω σου. Τα ασώματα γεωμετρικά στοιχεία εκτοξεύονται σε μια άχρωμη, άγνωστη κοσμική διάσταση, που αντιπροσωπεύει καθαρή κερδοσκοπία, που εκδηλώνεται με τα μάτια του καθενός ».
Ο Μάλεβιτς αρνήθηκε την αισθητική αξία των μορφών και την ορθολογική πλευρά της τέχνης. Στον κατάλογο της έκθεσης των έργων του, συγκλόνισε το κοινό με τη φράση: "Το περιεχόμενο της εικόνας είναι άγνωστο στον συγγραφέα". Μόνο το χρώμα έχει πραγματική σημασία για έναν καλλιτέχνη: «Πετάξτε την αγάπη, απορρίψτε την αισθητική, πετάξτε δέσμες σοφίας, σε έναν νέο πολιτισμό η σοφία δεν έχει σημασία. Ξεδίπλωσα τους δεσμούς της σοφίας και απελευθέρωσα τη συνείδηση του χρώματος ».
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ανεχτεί την έλλειψη κατανόησης του κοινού και των κριτικών, με τη δυσαρέσκεια του σοβιετικού καθεστώτος. Το μόνο του «ιδεολογικά σωστό» έργο - «Κόκκινο Ιππικό» - προκαλεί πολύ διφορούμενα συναισθήματα. Στη δεξιά γωνία ήταν η υπογραφή "18", και στο πίσω μέρος - η φράση: "Κόκκινο ιππικό καλπάζει από την πρωτεύουσα του Οκτωβρίου για να υπερασπιστεί τα σοβιετικά σύνορα". Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από μια λευκή και μπλε ομίχλη - ένα ατελείωτο κενό, απέναντι στο οποίο το ιππικό φαίνεται μικροσκοπικό και ανίσχυρο και το τοπίο φαίνεται πραγματικά αποκαλυπτικό.
Όποια και αν είναι τα αντιφατικά συναισθήματα που προκάλεσε το έργο του Kazimir Malevich, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ήταν μια προσπάθεια ανατίναξης της παραδοσιακής αντίληψης της ζωγραφικής, απελευθέρωσης του παράλογου, ανύψωσης των αισθήσεων στο απόλυτο. Υποστήριξε: «Ο λόγος είναι ένας καλλιτέχνης να καταδικάζει χειροπέδες, και ως εκ τούτου εύχομαι σε όλους τους καλλιτέχνες να χάσουν τη λογική τους.» Πρόσφατα έγινε γνωστό ότι η «Μαύρη Πλατεία» έχει έναν «μεγαλύτερο αδελφό» και πολλά άλλα 10 διασκεδαστικά γεγονότα για πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες
Συνιστάται:
Ποτ πουρί κλασικής ζωγραφικής και ποπ τέχνης του Μάρκο Μπαταγκλίνι
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Marco Battaglini δημιουργεί αστείες συλλογές ζωγραφικής, συνδυάζοντας αριστουργήματα κλασικής ζωγραφικής από την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ με εικονικές εικόνες της σύγχρονης τέχνης και της ποπ κουλτούρας. Συνδυάζοντας στυλ και τεχνικές από διαφορετικές εποχές, ο καλλιτέχνης καλεί τον θεατή να σκεφτεί τη θέση της τέχνης σε μια σύγχρονη κοινωνία συνολικής κατανάλωσης
Η τέχνη της ζωγραφικής με τις λέξεις. Προφορικά πορτρέτα του καλλιτέχνη Huy Lam
Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Βιετναμέζου καλλιτέχνη Huy Lam μοιάζουν με τα πιο συνηθισμένα πορτρέτα ζωγραφισμένα με παστέλ ή κραγιόνια. Αρκεί όμως κανείς να τους πλησιάσει σε απόσταση αναπνοής, καθώς θα δείτε αμέσως ποια είναι η ιδιαιτερότητα του έργου αυτού του καλλιτέχνη. Η Marilyn Monroe, ο Che Guevare, ο Van Gogh, ο Darth Vader και άλλοι πίνακες ζωγραφικής δεν είναι καθόλου σχεδιασμένοι με μολύβια - αποτελούνται από εκατοντάδες χιλιάδες έγχρωμες λέξεις
Η τέχνη του δρόμου ως πρόκληση: Οπτικές τρισδιάστατες ψευδαισθήσεις που ονομάζονται "προσωρινή διαταραχή της κανονικότητας"
Η τέχνη αυτού του καλλιτέχνη προκαλεί πολλές αντιπαραθέσεις. Κάποιος αποκαλεί το έργο του πρόκληση, κάποιος - αντιεπαγγελματισμός και ηλιθιότητα. Υπάρχουν όμως και εκείνοι που πιστεύουν ότι το έργο του είναι μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη του δρόμου και το έργο του πρέπει να εφαρμοστεί σε όλες τις πόλεις του κόσμου, γιατί είναι καιρός να κάνει τα γκρίζα βαρετά κτίρια πιο διασκεδαστικά. Αλλά και οι αντίπαλοι και οι οπαδοί του έργου του συμφωνούν σε ένα πράγμα: μια τέτοια τέχνη του δρόμου είναι απλά εκπληκτική
Η τέχνη της μετενσάρκωσης. Η απίστευτη τέχνη του σώματος της Nadja Hluchovsky
Οι μπογιές και το πινέλο στα χέρια του Αυστριακού καλλιτέχνη Nadja Hluchovsky είναι ένα όπλο που μοιάζει με ένα μαγικό ραβδί. Με τη βοήθειά τους, μπορεί να μετατρέψει ένα άτομο σε οποιονδήποτε, ακόμη και σε ένα φρύνο, ακόμη και σε μια όμορφη πριγκίπισσα, σε μια νύμφη του δάσους ή σε έναν φτερωτό δαίμονα. Ωστόσο, οι υπερφυσικές δυνάμεις δεν έχουν καμία σχέση με αυτό: η Nadia Khluchovsky ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη του σώματος, δηλαδή τη ζωγραφική σώματος
Η τέχνη της ζωγραφικής σώματος. Οι άνθρωποι της μοτοσικλέτας της Trina Merry για το International Motorcycle Roadshow
Η ζωγραφική σώματος ή η ζωγραφική στο ανθρώπινο σώμα, δεν είναι μόνο η ικανότητα του καλλιτέχνη, αλλά και των μοντέλων του, γιατί μερικές φορές πρέπει να δουλέψουν στα πρόθυρα των δυνατοτήτων τους. Για παράδειγμα, περιγράψαμε πρόσφατα πώς η καλλιτέχνιδα Emma Hack «έφτιαξε» 17 βαμμένα μοντέλα για να απεικονίσει ένα αυτοκίνητο ναυάγιο σε ατύχημα, το οποίο ήταν απαραίτητο για μια διαφημιστική εκστρατεία κοινωνικής δικτύωσης για ασφαλή κίνηση. Και η συνάδελφός της, η καλλιτέχνης Trina Merry από το Σαν Φρανσίσκο, φτιαγμένη από ανθρώπους