Γιατί οι άνθρωποι έκλαιγαν και προσεύχονταν στους πίνακες του Τζέιμς Τισό - ο μόνος καλλιτέχνης που έδειξε ότι είδε τον Ιησού από το σταυρό

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Τζέιμς Τισό είναι Γάλλος και Άγγλος καλλιτέχνης, ένας από τους πιο επιτυχημένους και πλούσιους ζωγράφους, ο οποίος έζησε μια τραγική ιστορία αγάπης και γνώρισε τον Θεό στην ψυχή του και στους καμβάδες του. Αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης που έδειξε στον πίνακά του το βλέμμα του Ιησού από το σταυρό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Ζακ-Τζόζεφ Τισό (αργότερα άλλαξε το όνομά του σε Τζέιμς Τισό) είναι διάσημος Γάλλος και Άγγλος ζωγράφος, δημοφιλής στην Ευρώπη, αλλά υπόκειται σε ανελέητη κριτική στη Ρωσία. Γεννήθηκε το 1836 στην πόλη Ναντ (λιμάνι στη γαλλική ακτή). Ο πατέρας του, Marcel Theodore Tissot, ήταν επιτυχημένος έμπορος κουρτινών. Η μητέρα του, Μαρία Ντουράντ, βοήθησε τον σύζυγό της στην οικογενειακή επιχείρηση και δημιούργησε καπέλα. Μια πιστή Καθολική, η μητέρα του Tissot ενστάλαξε θρησκευτικές διδασκαλίες στον μελλοντικό καλλιτέχνη από πολύ νωρίς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο νεαρός Tissot στάλθηκε σε ένα οικοτροφείο που διοικούνταν από τους Ιησουίτες. Ο τόπος διαμονής είχε σημαντικό ρόλο στο μελλοντικό του έργο: καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Tissot διατήρησε το ενδιαφέρον για το θαλάσσιο θέμα, η ικανότητα να ζωγραφίζει ακριβείς και λεπτομερείς εικόνες από σκηνές πλοίων έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο.

Στα 17 του, ο Tissot ήξερε σίγουρα ότι ήθελε να χτίσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Ο Tissot Sr. δεν φαινόταν ενθουσιασμένος με την προοπτική να αποκτήσει γιο καλλιτέχνη. Ο πατέρας ήθελε ακόμα να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Αλλά ο νεαρός Tissot έλαβε την υποστήριξη της μητέρας του και στη συνέχεια τα καλλιτεχνικά ταλέντα του γιου έγιναν αναπόφευκτα.

Το 1856, ο Tissot πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει στην École des Beaux-Arts. Εκεί, ο νεαρός καλλιτέχνης αποκτά εμπειρία αντιγράφοντας έργα στο Λούβρο. Και εκεί συναντά τον Τζέιμς Γουίστλερ, μια από τις πιο διάσημες και ασυνήθιστες μορφές τέχνης του 19ου αιώνα. Ο Γουίστλερ, ένα κοσμικό λιοντάρι που ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, έχει τόσο ισχυρή επιρροή στον Τισότ που άρχισε να αυτοαποκαλείται Τζέιμς. Εκείνη την περίοδο, ο Tissot έγινε φίλος των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων Edgar Degas και Manet.

Ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες

Το 1859, τα έργα του Tissot εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι. Σημαντικός εκείνη την περίοδο ήταν ο πίνακας του «Η συνάντηση του Φάουστ και της Μαργαρίτας», για τον οποίο το 1860 η γαλλική κυβέρνηση πλήρωσε 5.000 φράγκα. Η εμπορική σειρά του πατέρα του είχε θετικό αντίκτυπο στον Tissot: κληρονόμησε πλήρως τα έξυπνα εμπορικά ένστικτά του και ήταν επιτυχημένος καλλιτέχνης-επιχειρηματίας. Είχε μια ασυνήθιστα έντονη κατανόηση της αγοράς. Alwaysταν πάντα ενήμερος για το τι θα ήταν της μόδας και τι θα ήταν προς πώληση. Ο Tissot έλαβε συνεχώς παραγγελίες, η πελατεία του αυξανόταν ενεργά.

Το 1872, κέρδισε 94.515 φράγκα, ένα εισόδημα που συνήθως κέρδιζαν τα ανώτερα κλιμάκια της εξουσίας. Και μέχρι το 1875, κέρδιζε σχεδόν 5.000 λίρες το χρόνο - το ίδιο με τον υπουργό Εξωτερικών. Ο Tissot ήταν τόσο επιτυχημένος που επέτρεψε στον εαυτό του να αγοράσει ένα πολυτελές σπίτι στο μοντέρνο St. John's Wood του Λονδίνου. Το 1874, ο Έντμοντ ντε Γκονκούρ έγραψε σαρκαστικά ότι ο Τισό είχε ένα στούντιο με αίθουσα αναμονής, όπου η σαμπάνια πάγου ήταν ανά πάσα στιγμή στη διάθεση των επισκεπτών.

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έγινε ταξιδιώτης. Ο Tissot επισκέφτηκε την Ιταλία και το Λονδίνο, όπου εξέθεσε για πρώτη φορά τους καμβάδες του στη Βασιλική Ακαδημία. Η Tissot αναγνώρισε τις δυνατότητες του Λονδίνου ως πηγή πλούσιων θαμώνων για δημιουργικούς ανθρώπους από νωρίς.

Η αγάπη μιας ζωής - Κάθλιν Νεύτων

Στα μέσα της δεκαετίας του 1870, ο Tissot γνώρισε την Kathleen Newton (1854-1882), μια όμορφη γυναίκα που έγινε γυναίκα του, μοντέλο και η μεγάλη αγάπη της ζωής του. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο ερωτευμένος μαζί της που δεν ντράπηκε καν από το φαύλο παρελθόν της (χώρισε, είχε παιδί και αμφίβολες σχέσεις - αυτό είναι ήδη πάρα πολύ για την αυστηρή ηθική της κοινωνίας εκείνη την εποχή). Οι δυσάρεστες συζητήσεις στον κύκλο του Tissot τον ανάγκασαν να κάνει μια επιλογή: είτε την αγαπημένη του, είτε ακολουθώντας την κοινή γνώμη και μια επιτυχημένη καριέρα. Η Tissot επέλεξε την Kathleen και μια ήσυχη ζωή στο σπίτι σε μια εξοχική κατοικία. Ωστόσο, η οικογενειακή ευτυχία δεν κράτησε πολύ: στα τέλη της δεκαετίας του 1870, η υγεία της Κάθλιν άρχισε να επιδεινώνεται, αρρώστησε από φυματίωση και το 1882 η απελπιστικά άρρωστη Κάθλιν αυτοκτόνησε. Η Tissot καταστράφηκε από αυτήν την απώλεια και δεν συνέλαβε ποτέ από αυτήν. Ο καλλιτέχνης ήταν αφοσιωμένος σε αυτήν μέχρι το τέλος των ημερών του.

Θρησκευτικά έργα

Αυτή η τραγική κατάσταση οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης άλλαξε απότομα την κατεύθυνση του έργου του. Αν νωρίτερα το θέμα των πινάκων του ήταν οι πλουσιότεροι κάτοικοι του Λονδίνου και του Παρισιού, τα πιο μοντέρνα μέρη και οι όμορφες γυναίκες με πολυτελή ρούχα, τώρα η προοπτική των καμβάδων του Tissot έχει αποκτήσει έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο Tissot άρχισε να μελετά βαθιά τις πλοκές της Βίβλου και τις ιστορίες του Ιησού Χριστού, επισκέφτηκε ακόμη και τη Μέση Ανατολή για να δει τις σκηνές των σκηνών με τα μάτια του. Έκανε αρκετά ταξίδια στους Αγίους Τόπους και παρήγαγε περίπου 400 ακουαρέλες βασισμένες σε θέματα της Καινής Διαθήκης.

Με ένα πινέλο στο χέρι, προσπαθεί να «διαβάσει» ολόκληρη τη Βίβλο. Το βιβλίο, που ήταν κάποτε οδηγός στην παιδική του ηλικία, τώρα γίνεται γι 'αυτόν όχι μόνο ένα επιτραπέζιο, αλλά και ένα παράθυρο μέσα από το οποίο βιώνει μια προσωπική τραγωδία και επιδιώκει να δει τον Δημιουργό. Είναι διάσημος για τη ζωή του Χριστού και τη σειρά της Παλαιάς Διαθήκης, ένα καταξιωμένο αριστούργημα εικονογράφησης. Τα σχέδια αυτής της σειράς έχουν γίνει κανονικά και έχουν χρησιμοποιηθεί στη δημιουργία σύγχρονων ταινιών όπως οι Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark του Steven Spielberg (1981) και Age of Innocence του Martin Scorsese (1993). Οι ακουαρέλες διαστάσεων μόλις 20 × 25 εκατοστών προκάλεσαν παλμό σε εκθέσεις στο Παρίσι, το Λονδίνο και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη. Το κοινό έκλαψε, γονάτισε, προσευχήθηκε μπροστά στους πίνακές του - άγγιξαν τους ζωντανούς, σαν να ήταν ζωντανοί οι ίδιοι.

«Αυτό που είδε ο Κύριος μας από το σταυρό»

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα - "Τι είδε ο Κύριος μας από τον Σταυρό" έγινε σημαντικό στο έργο του, αφού ο Tissot είναι ο μόνος καλλιτέχνης που έδειξε στον καμβά του αυτό που είδε ο Ιησούς από το σταυρό. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Tissot απεικονίζει ένα βλέμμα από το σταυρός. Η προεξοχή του καμβά επιλέγεται με αριστοτεχνικό τρόπο: όποιος κοιτάζει την εικόνα αισθάνεται σαν Υιός του ανθρώπου. Μπροστά στα μάτια του βρίσκονται οι μάρτυρες, οι φρουροί και ο λαός. Πιστοί και αμφιβολείς. Χαρούμενοι, αδιάφοροι και ταλαιπωρημένοι από αυτό που είδαν. Ο Χριστός βλέπει τους πάντες. Αν προσέξετε, στο κάτω μέρος της εικόνας, ο Tissot απεικόνιζε ακόμη και πόδια που κρέμονταν από έναν σταυρό. Κάτω από τα πόδια του βρίσκεται η Μαρία η Μαγδαληνή, σταυρώνοντας τα χέρια της στην προσευχή. Πίσω της είναι η Μαρία, η μητέρα του Ιησού. Κοιτούν με πόνο τα δεινά εκείνου που αγαπούν περισσότερο από τη ζωή. Κοντά είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και αρκετές άλλες γυναίκες. Στη δεξιά πλευρά - μια ομάδα ιερέων και Φαρισαίων, με αγέρωχα πρόσωπα που κάθονται στα γαϊδούρια. Όμως ο Ιησούς προφέρει μεγάλα λόγια: «Πατέρα, συγχώρεσέ τους, γιατί δεν ξέρουν τι κάνουν».