Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ο μαγικός και χιουμοριστικός κόσμος στους πίνακες του "Ολλανδού σουρεαλιστή" από τη Ρωσία: Γιατί ο Valery Bagaev συγκρίνεται με τον Bruegel
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σήμερα θα μιλήσουμε ξανά για τη σύγχρονη τέχνη και θα παρουσιάσουμε στο κοινό μια καταπληκτική συλλογή έργων του καλλιτέχνη του Νίζνι Νόβγκοροντ Valery Bagaev, ο οποίος συνδύασε επιδέξια τη Δυτικοευρωπαϊκή κλασική, τον σουρεαλισμό και τους συμβολισμούς στο έργο του. Ο μαγικός γραφικός κόσμος, το λεπτό ευγενικό χιούμορ και η εφευρετικότητα είναι θαυμάσια συνυφασμένα στα έργα του όχι μόνο με την επιδεξιότητα του καλλιτέχνη, αλλά και με το δώρο του ενός αφηγητή, όπως του Μπρίγκελ.
Στα ασυνήθιστα έργα του, ο δάσκαλος, δημιουργώντας έναν εξαιρετικό, πολύχρωμο πίνακα στο πνεύμα του φανταστικού ρεαλισμού, μας λέει νέα παραμύθια για εμάς, μερικές φορές γελοία και ηλίθια … Γιατί, συχνά, τα σχέδια των ζωγραφιών του καλλιτέχνη είναι αλληγορίες στην πραγματική ζωή Το Και ακόμη και στο μικρότερο από τα έργα του, μπορείτε να βρείτε μια ολόκληρη ειρωνική ιστορία, ή ακόμα και ένα μυθιστόρημα από την ίδια τη ζωή …
Πολλοί θεωρούν ότι ο Valery Bagaev είναι ένας καλλιτέχνης που κληρονόμησε το στυλ των παλιών Ολλανδών ζωγράφων του 17ου αιώνα, φέρνοντας τη θλιβερή και ειρωνική τους διάθεση στη σύγχρονη τέχνη. Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει ορίσει εδώ και καιρό το ύφος του ως "ολλανδικός σουρεαλισμός - που περιοδικά εγκαταλείπει τη ρωσο -σιβηρική απόσταση". Αναμφίβολα, η επιρροή της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής στο έργο του Βαλέρι είναι προφανής, αλλά, σύμφωνα με τους ειδικούς, τέτοιες εικόνες και μυθολογία των πλοκών είναι πιθανότατα χαρακτηριστικές του συμβολισμού.
Αυτό που είναι πολύ ενδιαφέρον, ο Bagaev χρησιμοποιεί συχνά τη βάση για τη ζωγραφική του, εκτός από τους καμβάδες, αντικείμενα ασυνήθιστου σχήματος και προέλευσης: περικοπές δέντρων, ντουλάπια, γούρνες, παλιά μπαούλα, πλαίσια για καθρέφτες, σιδερένιες πλάκες και μερικές φορές εντελώς απροσδόκητα πράγματα. … Μπορείτε να το απαριθμήσετε ατελείωτα. Και αυτό, πιθανότατα, δεν είναι μόνο μια αναζήτηση καινοτομίας ή μια επιθυμία να παραταθεί η ύπαρξη αντίκες ή απλά παλιά, αξέχαστα πράγματα, αλλά και μια ευλαβική, ατομική στάση στη δημιουργία κάθε νέου έργου.
Υφαίνοντας τις ιστορίες αυτών των πραγμάτων στη γενική ατμόσφαιρα του έργου του, ο καλλιτέχνης επεκτείνει την απεικονιζόμενη πλοκή, έτσι ώστε η εικόνα να ξεπερνά τον καμβά όχι μόνο στο νόημα, αλλά και στο χώρο. Ταυτόχρονα, ο πλοίαρχος προσθέτει μερικές φορές στίχους και παραβολές στην εικόνα. Παρεμπιπτόντως, πολύ συχνά ο Valery συνοδεύει εικόνες με τα δικά του διασκεδαστικά κείμενα.
Όσο για όχι λιγότερο διασκεδαστικές πλοκές ζωγραφικής, έρχονται πάντα στον συγγραφέα από τη ζωή. Κάθε νέα ιδέα, που πέφτει στο οπτικό πεδίο της υπέροχης φαντασίας του ζωγράφου, αναπτύσσεται από αυτόν και συνεχίζει τη μία ιστορία μετά την άλλη, δημιουργώντας εξαιρετικές πόλεις και σκηνές τύπου δωματίου.
Χάρη στο ολλανδικό στυλ ζωγραφικής, που διακρίνεται από τη λεπτότητα και την εκφραστικότητα της γραφής, την αφθονία των λεπτομερειών, σε πολλά έργα του δασκάλου του Νίζνι Νόβγκοροντ μπορεί κανείς να παρατηρήσει μικροσκοπικά ειδώλια μυστηριωδών χαρακτήρων που φέρνουν ένα στοιχείο ιδιαίτερης λεπτότητας χιούμορ στις πλοκές των έργων του.
Έτσι, οι περιπέτειες των πολύχρωμων μικροσκοπικών ηρώων, τοποθετημένες σε νεκρές φύσεις, τοπία και καθημερινές σκηνές που είναι κλασικές για την Ολλανδία τον 17ο αιώνα, δίνουν στους θεατές την ευκαιρία να βυθιστούν στον χώρο των μαγικών ονείρων και των υπέροχων μυστικών
Οι πίνακες του Valery είναι τόσο ενδιαφέροντες στο περιεχόμενό τους που μπορούν να προβληθούν και να μελετηθούν με μεγάλη ευχαρίστηση για μεγάλο χρονικό διάστημα, βρίσκοντας κάθε φορά νέες και νέες λεπτομέρειες και νήματα πλοκής. "Ξετυλίγοντας" αυτήν ή εκείνη την εικόνα του Μπαγκάεφ, κανείς δεν παύει να εκπλήσσεται: πώς όλα αυτά θα μπορούσαν να έχουν εφευρεθεί και να απεικονιστούν τόσο επιδέξια! Εύρεση εισαγωγικών και υπαινιγμών. Επιστρέφουν στην παιδική ηλικία και υπόσχονται ένα λαμπρό, όχι - φανταστικό μέλλον.
- έτσι χαρακτηρίζει το έργο του ο ίδιος ο Μπαγκάεφ.
Έτσι αποκαλύπτεται η κύρια φιλοσοφία του καλλιτέχνη: ο ίδιος ο πίνακας είναι ο κύριος χαρακτήρας στην επικοινωνία τόσο με τον καλλιτέχνη όσο και με τον θεατή. - λέει ο Valery.
Η πορεία προς τη δημιουργικότητα
Ο καλλιτέχνης Valery Bagaev γεννήθηκε στο Petropavlovsk-Kamchatsky, σήμερα ζει και εργάζεται στο Nizhny Novgorod. Δεν ήρθε αμέσως στην τέχνη της ζωγραφικής, αλλά τώρα μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι σε αυτό βρήκε το "εγώ" του, το οποίο αφιέρωσε χωρίς επιφύλαξη στη δημιουργικότητα. Ο δρόμος προς αυτό αποδείχθηκε αρκετά μακρύς, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης λέει.
Όταν ο Valery αποφοίτησε από το σχολείο, και πολύ καλά, η μητέρα του είπε: Αλλά ο γιος του, θεωρώντας το επάγγελμα του καλλιτέχνη επιπόλαιου, απέρριψε αυτήν την ιδέα. Στη συνέχεια, υπήρξε μελέτη, στρατός, ειδική αστυνομική διμοιρία, άρση βαρών (άρση βαρών), Ακαδημία Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού. Παρ 'όλα αυτά, η καλλιτεχνική δημιουργία συνέβαινε πάντα παράλληλα. Συχνά ο Valery έπρεπε να σχεδιάσει εφημερίδες τοίχου, πολεμικά φύλλα και πολλά άλλα.
Όπως θυμάται ο ίδιος ο Βαλέρι:.
Η έκθεση καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Valery χρονολογείται από τη δεκαετία του 2000. Η πρώτη του προσωπική έκθεση "Κάτι ανθρώπινο" πραγματοποιήθηκε το 2006. Από τότε, ο Valery Bagaev είναι γνωστός τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Περίπου πεντακόσια έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Valery Bagaev έχει πολλούς σταθερούς θαυμαστές, συμπεριλαμβανομένων μεταξύ διάσημων προσωπικοτήτων της ρωσικής show business και στο διπλωματικό περιβάλλον. Οι πίνακές του διακοσμούν το εσωτερικό του σπιτιού των Oleg Mityaev, Brothers Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, καθώς και πρέσβεις της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ολλανδίας. Πρέπει να σημειωθεί ότι σχεδόν κάθε ιδιοκτήτης ενός πίνακα του Valery Bagaev πρέπει να επιστρέψει για τουλάχιστον έναν ακόμη.
Συνοψίζοντας τα παραπάνω, θα ήθελα να πω ότι ακριβώς ένας τόσο ασυνήθιστος συνδυασμός σύνθεσης, τεχνικής και τρόπου γραφής διακρίνει τον καλλιτέχνη μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων. Και αν μιλάμε για την "κάρτα επίσκεψης" και το "χειρόγραφο του συγγραφέα" του πλοιάρχου, τότε η αναγνωρισιμότητα των ζωγραφικών έργων του καλλιτέχνη είναι αδιαμφισβήτητη. Κάθε έργο του είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο.
Συνεχίζοντας το θέμα των ασυνήθιστων θεμάτων στο έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών, διαβάστε: Γοητευτικά κορίτσια από τον κόσμο των ονείρων του Λευκορώσου σουρεαλιστή: Εικόνες που ονομάζονται κιτς.
Συνιστάται:
Γιατί οι άνθρωποι έκλαιγαν και προσεύχονταν στους πίνακες του Τζέιμς Τισό - ο μόνος καλλιτέχνης που έδειξε ότι είδε τον Ιησού από το σταυρό
Ο Τζέιμς Τισό είναι Γάλλος και Άγγλος καλλιτέχνης, ένας από τους πιο επιτυχημένους και πλούσιους ζωγράφους, ο οποίος έζησε μια τραγική ιστορία αγάπης και γνώρισε τον Θεό στην ψυχή του και στους καμβάδες του. Αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης που έδειξε το βλέμμα του Ιησού από τον σταυρό στον πίνακά του
Ποιο είναι το μυστήριο πίσω από το "Mute" του Rafael Santi και γιατί συγκρίνεται με τη "Μόνα Λίζα" του Ντα Βίντσι
Ο Rafael Santi είναι Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης από το Ουρμπίνο (Ιταλία), φημισμένος για την τελειότητα και την τεχνική ακρίβεια των καμβάδων του. Μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, σχηματίζει την τριάδα των μεγάλων δασκάλων εκείνης της εποχής και ο πίνακας του "Mute" βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τη θρυλική "Μόνα Λίζα" του μεγάλου ντα Βίντσι
Μυστηριώδεις κόσμοι στους πίνακες του Πολωνού νεο-σουρεαλιστή, που κατακτούν τις φαντασιώσεις με μια πτήση
Στα έργα του Πολωνού καλλιτέχνη, γνωστού σε ένα ευρύ κύκλο θεατών με το δημιουργικό ψευδώνυμό του - Jacek Yerki - κυριολεκτικά όλα εκπλήσσουν και εντυπωσιάζουν: η πτήση της φαντασίας πέρα από τα όρια της φαντασίας και η σύνθεση που αντιτίθεται στην κοινή λογική και η συναρπαστική αφήγηση περιεχόμενο, καθώς και εκπληκτικός αυθορμητισμός των παιδιών. Στις σελίδες του περιοδικού μας, έχουν ήδη ειπωθεί πολλά για το μοναδικό έργο αυτού του δασκάλου, οπότε σήμερα θα επικεντρωθούμε σε αυτόν. Άλλωστε, ο σχηματισμός ενός καλλιτέχνη
Ένα υπέροχο μεσαιωνικό βασίλειο στους πίνακες ενός καλλιτέχνη από τη Ρωσία, το έργο του οποίου εκτιμήθηκε από τον ίδιο τον Πάπα
Η δημιουργικότητα των σύγχρονων καλλιτεχνών δεν παύει ποτέ να εκπλήσσει, να χαίρεται και μερικές φορές απλά γκρεμίζει τον σύγχρονο θεατή με φαντασία και πρωτοτυπία. Σήμερα, γνωριμία με τα καταπληκτικά έργα του καλλιτέχνη Σεργκέι vβτσενκο, ο οποίος συνδύασε στις δημιουργίες του την αρχαία τεχνική της ζωγραφικής εικόνων, το στυλ της φαντασίας, μια ορισμένη ηχώ του σουρεαλισμού και τη σύγχρονη κοσμοθεωρία του
Ο μαγικός πίνακας ζωγραφικής και ο μαγικός ρεαλισμός του Michael Parkes
Το έργο του Μάικλ Παρκς, ενός Αμερικανού καλλιτέχνη που ανήκε στο γένος των χίπις, ονομάζεται συνήθως ένας μαγευτικός, μαγικός και ασυνήθιστος κόσμος στον οποίο βασιλεύει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τα μυθικά ζώα και άλλα πλάσματα ζουν εκτός χρόνου και χώρου. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο Παρκς είναι εμπνευσμένος από την ανατολίτικη φιλοσοφία, την οποία ενέπνευσε, ταξιδεύοντας στην Ινδία αναζητώντας απαντήσεις και αλήθειες που είναι γνωστές μόνο σε αυτόν