Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Μυστηριώδεις κόσμοι στους πίνακες του Πολωνού νεο-σουρεαλιστή, που κατακτούν τις φαντασιώσεις με μια πτήση
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στα έργα ενός Πολωνού καλλιτέχνη γνωστού σε ένα ευρύ φάσμα θεατών με δημιουργικό ψευδώνυμο - Γιάτσεκ Γιέρκι - κυριολεκτικά όλα εκπλήσσουν και εντυπωσιάζουν: η πτήση της φαντασίας πέρα από τα όρια της φαντασίας, και η σύνθεση της σύνθεσης που δεν προσφέρεται για κοινή λογική, και το συναρπαστικό αφηγηματικό περιεχόμενο, καθώς και ο εκπληκτικός παιδικός αυθορμητισμός. Στις σελίδες του περιοδικού μας, έχουν ήδη ειπωθεί πολλά για το μοναδικό έργο αυτού του δασκάλου, οπότε σήμερα θα επικεντρωθούμε σε αυτόν. Εξάλλου, η διαμόρφωση ενός καλλιτέχνη στον κόσμο της τέχνης δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από τα έργα που δημιουργούν.
Ο Πολωνός νεο-σουρεαλιστής εικονογράφος Jacek Kowalski, ο οποίος εργάζεται με το ψευδώνυμο Jacek Yerka για πολλά χρόνια, έχει πραγματικά ένα ασυνήθιστο και διακριτικό ταλέντο. Οι μοναδικοί πίνακές του έχουν αποκτήσει εδώ και καιρό τους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο. Φωτεινά, περίτεχνα μελετημένα, σχολαστικά γραμμένα, που θυμίζουν σε κάποιο βαθμό τα έργα διάσημων σουρεαλιστών του παρελθόντος, αποτελούν απόδειξη του ασυνήθιστου δώρου του καλλιτέχνη, το οποίο δεν είναι κατώτερο σε δύναμη από τους μεγάλους δασκάλους.
Γυρίζοντας τις σελίδες μιας βιογραφίας
Ο Jacek Kowalski (Jacek Jerka) γεννήθηκε το 1952 στη Βόρεια Πολωνία (πόλη Τορούν) σε μια οικογένεια μαθητών της τοπικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Έτσι, ήρθε στον κόσμο που ήταν ήδη καταδικασμένος να ακολουθήσει τα βήματα των γονιών του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική της πατρίδας του Τορούν, η οποία επέζησε ως εκ θαύματος από τους βομβαρδισμούς κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η αρχαία αρχιτεκτονική και τα περίχωρα της πόλης δεν ήταν μόνο το υπόβαθρο πάνω στο οποίο μεγάλωσε ο μελλοντικός καλλιτέχνης - όλα αυτά πάρθηκαν εξ ολοκλήρου και είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο θέμα της δουλειάς του και διαμόρφωσαν την ωραία καλλιτεχνική γεύση του δασκάλου.
Αυτό που θυμόταν περισσότερο ο Γιάτσεκ από την παιδική του ηλικία ήταν η μυρωδιά των χρωμάτων, του μελανιού, του χαρτιού, του καουτσούκ και των πινέλων, καθώς η μητέρα και ο πατέρας ήταν συνεχώς στη δημιουργική διαδικασία. Ωστόσο, η γειτονιά του σπιτιού και της κουζίνας της γιαγιάς τους, όπου ο νεαρός Jacek πέρασε πολύ χρόνο, είχε πολύ πιο σημαντικό αντίκτυπο στη δουλειά του στο μέλλον από τις προσπάθειες των γονέων να προσελκύσουν το μωρό σε σοβαρές αναζητήσεις. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το αγόρι θεωρούσε τη γιαγιά του πατέρα, τη Wanda, ως το πιο σημαντικό άτομο στη ζωή του. Μαζί της, έζησε τις καλύτερες παιδικές στιγμές του. Έδωσε στον εγγονό της όλη την ψυχή της και ήταν ο φύλακας άγγελος του και ο πρώτος θαυμαστής του ταλέντου.
Ως παιδί, ο Jacek δεν ήταν καθόλου σαν τα άλλα παιδιά:
Παρ 'όλα αυτά, το χόμπι του για το σχέδιο δεν σήμαινε καθόλου ότι ο Jacek θα ήθελε να γίνει καλλιτέχνης στο 100% στο μέλλον, όπως οι γονείς του. Παραδόξως, τον προσελκύει ακαταμάχητα η αστρονομία και, εν μέρει, η ιατρική. Ωστόσο, ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει από το σχολείο, ο έφηβος αποφάσισε αρχικά να αλλάξει το μολύβι και πήρε χρώματα. Και κανείς δεν έχει παρά να μαντέψει ποιο ήταν το συναίσθημα της έκπληξης, της απόλαυσης και της χαράς του όταν ανακάλυψε τον μυστηριώδη κόσμο του χρώματος. Φυσικά, αυτή η ανακάλυψη τον έπεισε τελικά για την απόφαση να αφοσιωθεί στην τέχνη.
- έτσι θυμάται ο Πολωνός εικονογράφος τα πρώτα του βήματα προς το δικό του «εγώ» στην τέχνη.
Ο Jacek έπρεπε επίσης να υπερασπιστεί το όραμά του για τον κόσμο κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, ενώ σπούδαζε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Nicolaus Copernicus (Torun), όπου σπούδασε γραφικά με ειδίκευση στη χαρακτική. Οι δάσκαλοι, στην αρχή, προσπάθησαν να ενσταλάξουν τις δεξιότητες του Jacek με έναν πιο σύγχρονο αφηρημένο και λιγότερο λεπτομερή τρόπο. Αλλά ο μελλοντικός καλλιτέχνης αποφάσισε ότι δεν πρέπει να αλλάξει τον εαυτό του και συνέχισε πεισματικά να αναπτύσσει το δικό του στυλ. Σύντομα οι δάσκαλοι, όπως και οι γονείς, εγκατέλειψαν τις προσπάθειές τους να αλλάξουν κάτι στον ασυνήθιστα ταλαντούχο μαθητή και αυτός ήταν εντελώς ελεύθερος στη σκέψη και τη δημιουργικότητά του.
Βγαίνοντας από τους τοίχους του πανεπιστημίου ως πιστοποιημένος γραφίστας το 1980, ο Jacek Jerka ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα. Την ίδια χρονιά, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με πολλές γκαλερί στη Βαρσοβία, καθώς και να εκτελεί εργασίες κατά παραγγελία. Ο νεαρός καλλιτέχνης υπέγραψε τους πρώτους του πίνακες με το αρχικό γράμμα του επωνύμου του - "Κ". Λίγα χρόνια μετά την αποφοίτησή του, ο Jacek παίρνει το ψευδώνυμο "Yerka" - έτσι υπογράφονται τώρα όλες οι δημιουργίες του.
Η καριέρα του καλλιτέχνη αναπτύχθηκε ραγδαία, οι εικονογραφήσεις του εμφανίστηκαν σε διάφορες εκδόσεις σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακες του πλοιάρχου κέρδισαν επίσης μεγάλη δημοτικότητα.
Ο Jacek αφιερώνει όλο τον χρόνο του σε πίνακες και εικονογραφήσεις, το στυλ των οποίων επέλεξε στα φοιτητικά του χρόνια, παραμένοντας πιστός στον εαυτό του μέχρι σήμερα. Οι ατομικές του εκθέσεις εκτίθενται τακτικά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών σε όλο τον κόσμο. Το 1995, ο καλλιτέχνης έλαβε το διάσημο World Fantasy Award ως ο καλύτερος καλλιτέχνης.
Το κύριο θέμα των έργων του καλλιτέχνη
Ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης επινοεί και δημιουργεί συναρπαστικούς κόσμους φαντασίας, με λαβύρινθους και παζλ, όπου όλα είναι απλά και εύκολα, αλλά ταυτόχρονα πολύ δύσκολα. Οι πίνακές του είναι σαν ταξίδια στη χώρα του υποσυνείδητου.
Ορίζοντας το καλλιτεχνικό στυλ του Jacek Yerki, οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι σχετίζεται περισσότερο με τον ρεαλιστικό σουρεαλισμό, ο οποίος είναι διακριτικά συνυφασμένος με το στυλ φαντασίας. Ωστόσο, είναι μάλλον δύσκολο να αποδοθεί το έργο του είτε στη μία είτε στην άλλη κατεύθυνση, υπάρχει κάτι ξεχωριστό μέσα του, ακατανόητο σε τίποτα όπως τίποτα.
Η βάση για πολλά από τα έργα του πλοιάρχου είναι ποιμενικά τοπία, μεσαιωνική αρχιτεκτονική της Βόρειας Πολωνίας και το εσωτερικό σπίτι της δεκαετίας του 50-60.
Κατά τη διάρκεια μιας μακράς καριέρας, ο Jacek ανέπτυξε το ύφος και τον τρόπο ενός συγγραφέα που κατέκτησε ακόμη και τους απαιτητικούς θεατές: την ομορφιά και την αφθονία των λεπτομερειών, την τεχνική της δεκαετίας του 50 του εικοστού αιώνα, τα ζώα, τα φυσικά τοπία, την αρχιτεκτονική και τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού … Και ο καλλιτέχνης τα τοποθετεί επιδέξια όλα αυτά σε μια μοναδική τρισδιάστατη εικόνα, φυσικά, με ένα πανούργο γρίφο του συγγραφέα.
Όσοι έχουν επισκεφθεί τη γενέτειρα του Yerki τουλάχιστον μία φορά, μπορούν εύκολα να δουν οικείες αρχιτεκτονικές δομές στους πίνακές του. Στα έργα του, ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να απεικονίσει τα κτίρια όπως ακριβώς είναι. Δεν έδωσε σημασία σε μικρές λεπτομέρειες, επειδή θα μπορούσαν να διαταράξουν τη γενική εντύπωση του μη πραγματικού χαρακτήρα της εικόνας.
Αν κοιτάξετε τα φυσικά τοπία, τότε μπορείτε επίσης να βρείτε μια προσκόλληση στην πατρίδα. Ανάμεσα στα πολυάριθμα δέντρα, θάμνους, μπορείτε πάντα να βρείτε βλάστηση που είναι χαρακτηριστική της φύσης της Βόρειας Πολωνίας.
Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Jacek Yerke το 1994, όταν ο Αμερικανός συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Harlan Ellison, εμπνευσμένος από τους πίνακές του, εντυπωσιάστηκε τόσο από τα έργα του Πολωνού σουρεαλιστή που έγραψε ειδικά δεκατρία νέα διηγήματα για το Mind Fields. Το βιβλίο εκδόθηκε το 1994. Κάθε ιστορία αναφέρεται σε έναν από τους τριάντα πίνακες του Jacek Yerka που περιλαμβάνονται στο Mind Fields.
Ένας πραγματικά εκπληκτικός καλλιτέχνης του οποίου το έργο σχεδόν δεν άφησε κανέναν αδιάφορο.
Συνεχίζοντας το θέμα του σύγχρονου σουρεαλισμού, διαβάστε: Ο μαγικός και χιουμοριστικός κόσμος στους πίνακες του "Ολλανδού σουρεαλιστή" από τη Ρωσία: Γιατί ο Valery Bagaev συγκρίνεται με τον Bruegel.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Πώς ζουν και φαίνονται σήμερα οι κύριοι χολιγουντιανοί καρδιόφιλοι, που κατακτούν τις γυναίκες ακόμη και σε πολύ ώριμη ηλικία
Σήμερα στη δημοσίευσή μας θα μιλήσουμε για ηθοποιούς του Χόλιγουντ, καθένας από τους οποίους έλαμψε ταυτόχρονα σε μεγάλες οθόνες σε όλο τον κόσμο, συγκεντρώνοντας εκατομμύρια θαυμαστές. και που εξακολουθούν να διατηρούν τον πήχη ψηλά στη δημιουργική τους καριέρα, χωρίς να εγκαταλείψουν τις θέσεις τους. Επιπλέον, σχεδόν καθένα από αυτά, για πολλά χρόνια που θεωρούνταν heartthrob, playboy και σεξ σύμβολο, όχι πολύ καιρό πριν ξεκίνησε την προσωπική του ζωή από την αρχή. Σχετικά με αυτούς τους όμορφους άντρες, ελαφρώς ασπρισμένους με γκρίζες τρίχες ή εντελώς φαλακρούς, καθώς και σοφούς ανθρώπους
Μυστηριώδεις πίνακες στους οποίους οι άνθρωποι και τα αντικείμενα είναι μεταμφιεσμένα και δεν είναι ορατά σε όλους
Η Natalia Vernik χρησιμοποιεί ένα φόντο τέτοιου χρώματος και υφής για τα έργα της που οι θεατές συχνά παρερμηνεύουν αυτό. Πιστεύουν ότι έτσι η καλλιτέχνης θέλει να συγκαλύψει ανθρώπους και αντικείμενα που απεικονίζονται εκεί στους πίνακές της. Για τη Ναταλία, όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Πιστεύει ότι έτσι γίνονται πιο ορατά και αξέχαστα
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Nastya": Πού χάθηκε μια από τις πιο όμορφες και μυστηριώδεις ηθοποιούς της δεκαετίας του 1990;
Στις 10 Φεβρουαρίου συμπληρώνονται 102 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου Alexander Volodin. Για 20 χρόνια δεν ήταν μεταξύ των ζωντανών, αλλά οι ταινίες που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σενάρια του εξακολουθούν να παραμένουν κινηματογραφικές επιτυχίες: "Call, Open the Door", "Autumn Marathon", "Don't Part with Your Loves" κ.λπ. Το τελευταίο του έργο ήταν το μελόδραμα "Nastya". Αυτή η ταινία εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. και έγινε μια πραγματική ανάσα φρέσκου αέρα για τους θεατές που κουράστηκαν από το «τσερνούχα» στη ζωή και στις οθόνες. Ο κύριος χαρακτήρας φαινόταν
Πώς να αναγνωρίσετε τις αμαρτίες και τις αρετές στους πίνακες του κυρίου της αλληγορίας Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος
Ο κόσμος γνωρίζει τον Πίτερ Μπρούγκελ τον Πρεσβύτερο ως έναν εξαιρετικό ζωγράφο, του οποίου τα έργα, ακόμη και μετά από πέντε αιώνες, δεν έχουν χάσει τη σημασία και τη σημασία τους. Είναι και οι δύο γνωστικοί ως προς την ιστορία και ταλαντούχοι ως προς τη ζωγραφική. Ωστόσο, τον 16ο αιώνα, ο λαμπρός καλλιτέχνης ήταν γνωστός καθόλου για τους πίνακές του, αλλά για τα γραφικά του έργα. Ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως συντάκτης δημιουργώντας σκίτσα για μελλοντικές χαρακτικές. Και σήμερα δύο διάσημοι κύκλοι γραφικών παρουσιάζονται στην εικονική μας γκαλερί