2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Natalia Vernik χρησιμοποιεί ένα φόντο τέτοιου χρώματος και υφής για τα έργα της που οι θεατές συχνά παρερμηνεύουν αυτό. Πιστεύουν ότι έτσι η καλλιτέχνης θέλει να συγκαλύψει ανθρώπους και αντικείμενα που απεικονίζονται εκεί στους πίνακές της. Για τη Ναταλία, όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Πιστεύει ότι έτσι γίνονται πιο ορατά και αξέχαστα.
Η Natalia Wiernik γεννήθηκε στην Κρακοβία (Πολωνία) το 1989. Εκεί μεγάλωσε και εκπαιδεύτηκε στην τοπική Ακαδημία Καλών Τεχνών Jan Matejko. Μπήκε εκεί στο τμήμα γραφικών και σπούδασε από το 2008 έως το 2013. Με την πρώτη της σειρά φωτογραφιών, την οποία ο καλλιτέχνης ονόμασε "Κύριοι χαρακτήρες", κέρδισε τα Sony World Photography Awards μεταξύ των μαθητών. Η Natalya Vernik συνέχισε στη συνέχεια τις διδακτορικές της σπουδές στο Τμήμα Κινούμενων Εικόνων, Φωτογραφίας και Mediaηφιακών Μέσων στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το 2017, έλαβε το διδακτορικό της στην ιστορία της τέχνης. Η Ναταλία εξακολουθεί να εργάζεται στην Ακαδημία Καλών Τεχνών ως λέκτορας.
Στην καλλιτεχνική της πρακτική, η Natalya Vernik ανέλυσε θέματα που σχετίζονται με την έννοια της ταυτότητας, τον αυτοπροσδιορισμό. Διερεύνησε τις διαδικασίες σχηματισμού και απομνημόνευσής τους. Ενδιαφέρθηκε για το πόσο συγκεκριμένα για έναν συγκεκριμένο χώρο δράσης και τις διαπροσωπικές σχέσεις στην οικογένεια και την κοινωνία, αντικατοπτρίζονται στις πολιτιστικές παραδόσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, ο θεσμός του μουσείου, ο ρόλος του στη δημιουργία συλλογών και οι δυνατότητές του για τη διαμόρφωση της συνείδησης του κοινού έχουν γίνει γι 'αυτόν η πλατφόρμα όπου κάτι μπορεί να μεταφερθεί στην κοινωνία.
Για το σκοπό αυτό, η Natalia και ο φωτογράφος Omar Marquez το 2017 ετοίμασαν μια έκθεση με τίτλο "R E F U G E E S", στην οποία επικεντρώθηκαν στο θέμα της μετανάστευσης και της κατάστασης των προσφύγων στη σύγχρονη Ευρώπη. Αυτή τη στιγμή συνεργάζονται επίσης για ένα βιβλίο. Στο βιβλίο, αυτοί, μαζί με ειδικούς σε διάφορους τομείς, επικεντρώθηκαν στο πρόβλημα της μεταναστευτικής κρίσης. Σε αυτό το έργο, η Ναταλία και ο Ομάρ ασκούν κριτική στη φωτογραφία του Τύπου σχετικά με αυτόν τον τομέα και τον αντίκτυπό της στην ευαισθητοποίηση του κοινού.
Η σειρά φωτογραφιών της Ημέρας των Ευχαριστιών και των Κύριων Χαρακτήρων της έχει έναν κοινό στόχο: να τραβήξει την προσοχή του θεατή: «Οι άνθρωποι στις φωτογραφίες δεν εξαφανίζονται», λέει. «Νομίζω ότι είναι πιο ορατά, πιο αξέχαστα. Το φόντο μπορεί να είναι ένα είδος συνέχειας αντικειμένων. »Η Ναταλία Βέρνικ χρησιμοποιεί υφάσματα που βρέθηκαν σε μεταχειρισμένα καταστήματα ή που της χάρισαν φίλοι και συγγενείς. Η καλλιτέχνης παραδέχεται ότι είναι μερική στις εκτυπώσεις και τις υφές. Αρχικά εργάστηκε για την Ημέρα των Ευχαριστιών, η οποία αποτελείτο κυρίως από αντικείμενα, αλλά στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται με ανθρώπους. Έτσι έφτασε να δημιουργεί τη σειρά φωτογραφιών της με τίτλο "The Main Characters".
«Οι άνθρωποι άρχισαν να παίρνουν το προβάδισμα», είπε για το επεισόδιο. «Αυτό είναι, φυσικά, πιο δύσκολο και διαρκεί περισσότερο. Πολύ συχνά πρέπει να προσαρμοστώ στην κατάσταση και να αλλάξω σχέδια. Κάθε φωτογραφία μου είναι μια νέα πρόκληση, αλλά μου αρέσει πολύ ». Η Natalia Vernik λέει ότι οι εικόνες της είναι ένας συνδυασμός εμπειρίας στη φωτογραφία, τη ζωγραφική και τη γραφιστική. Αντλεί έμπνευση από όλα τα είδη τέχνης. Όπου κι αν πάει.
Η καλλιτέχνης λέει ότι μια από τις ιδέες πίσω από τη σειρά φωτογραφιών της είναι ότι οι σχέσεις δημιουργούνται από ομοιότητες. Για να υλοποιήσει αυτήν την ιδέα, αναζήτησε συγκεκριμένα μοντέλα που ήταν παρόμοια στην εμφάνιση, ενώ δεν ήταν συγγενείς. Πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους δεν έχουν συναντηθεί ποτέ πριν. Στις φωτογραφίες της, η Ναταλία στυλιζαρίζει το καθένα για να ταιριάζει με το φόντο.
«Μπορούμε μόνο να αναρωτηθούμε ποια είναι η σχέση τους και αν υπάρχει πραγματικά μια κοινότητα που έχουν σχηματίσει μπροστά στην κάμερα», έγραψε στον ιστότοπό της για τη σειρά που βρίσκεται σε εξέλιξη. Ο Wernick πρόσθεσε ότι και στα δύο έργα εργάζεται σταδιακά, επιλέγοντας χρώματα και υφές πολύ προσεκτικά. «Μοιάζει λίγο με τον τρόπο που ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει έναν πίνακα», είπε.
Και στα δύο επεισόδια, ελπίζει να προσελκύσει τον θεατή στην προβολή εικόνων ως μέσου εξερεύνησης των αναμνήσεών τους.. Εάν ενδιαφέρεστε για την τέχνη της φωτογραφίας, διαβάστε το άρθρο μας εικόνες που θα σας οδηγήσουν σε έναν φανταστικό κόσμο. Με βάση τα υλικά
Συνιστάται:
Άνθρωποι, άνθρωποι και πάλι άνθρωποι. Σχέδια του John Beinart
Αν έχετε μόνο μερικές στιγμές για να γνωρίσετε τον Jon Beinart, τότε, ρίχνοντας μια ματιά στους πίνακές του, θα δείτε ασπρόμαυρα πορτρέτα ή αρκετές ανθρώπινες φιγούρες. Ωστόσο, τα σχέδια αυτού του συγγραφέα συνιστώνται, ωστόσο, να εξεταστούν πιο προσεκτικά και πιο προσεκτικά: και τότε θα δείτε ότι σε κάθε εικόνα υπάρχουν δεκάδες και εκατοντάδες άνθρωποι, στους οποίους μπορείτε να κοιτάξετε για ώρες
Φιλοσοφικός σουρεαλισμός: πίνακες ζωγραφικής στους οποίους ζωντανεύουν περίπλοκες πλοκές και εντυπωσιακά σαγηνευτικές εικόνες
Τα έργα του σύγχρονου Ρώσου καλλιτέχνη Andrei Gorenkov μπορούν να προβληθούν για ώρες. Κάθε πίνακας του είναι μια αισθητική και πνευματική απόλαυση που μεταφέρει τον θεατή στον υπέροχο κόσμο του σουρεαλισμού, στον οποίο ζωντανεύουν όχι μόνο περίπλοκες πλοκές που κρατούν πολλά μυστικά και μυστήρια, αλλά και ανατριχιαστικές εικόνες γεμάτες αποπλάνηση και γοητεία
Ay, ναι, γάτες: Θετικοί και χαρούμενοι πίνακες του Anton Gortsevich, στους οποίους οι γουργουρητές απολαμβάνουν τη ζωή
Οι γάτες, που εφευρέθηκαν από τον Ρώσο καλλιτέχνη Anton Gortsevich, δεν είναι απλά συνηθισμένα κατοικίδια ζώα που απαιτούν τακτικά ένα κομμάτι λουκάνικο και ξύνουν πίσω από το αυτί, είναι εκπληκτικοί χαρακτήρες με έντονα χαρακτηριστικά και χαρακτήρα. Κάθε γάτα όχι μόνο οδηγεί τον συνηθισμένο τρόπο ζωής του, απολαμβάνοντας την ημέρα που έζησε, αλλά δίνει επίσης μια θάλασσα θετικών συναισθημάτων στους γύρω του, τραγουδώντας τα τραγούδια της γάτας του ή ανάβοντας ένα σωλήνα. Και παρά το γεγονός ότι όλοι είναι τόσο διαφορετικοί, έχουν ένα κοινό πράγμα - την καλή φύση, η οποία
"Φιλιά, μάγισσα": στους οποίους ο ποιητής εξομολογήθηκε την αγάπη του, στους οποίους οι στίχοι ήταν εξωγήινοι
Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος "Φιλιά, μάγισσα …", που έχει γίνει δημοφιλές ειδύλλιο, είναι πολύ περίεργη. Αφού το διαβάσετε, μπορεί να φαίνεται ότι γράφτηκε από έναν ερωτευμένο νεαρό άνδρα με έντονο βλέμμα. Αλλά στην πραγματικότητα, γράφτηκε από έναν σοβαρό 54χρονο σοβαρό παιδάκι με τα ήθη και την εμφάνιση ενός λογιστή. Επιπλέον, μέχρι το 1957, ήταν εκείνη τη χρονιά που ο Zabolotsky δημιούργησε τον κύκλο του "Last Love", οι οικείοι στίχοι του ήταν εντελώς ξένοι. Και ξαφνικά, στο τέλος της ζωής, αυτός ο υπέροχος λυρικός κύκλος
Φωτογραφικό έργο "Animalia": τα ζώα δεν είναι άνθρωποι και οι άνθρωποι δεν είναι ζώα
Φανταστείτε μια άδεια, άδεια πόλη όπου δεν υπάρχει ούτε ένας άνθρωπος. Άδεια σπίτια, χώροι εργασίας και δημόσιοι χώροι, άδειοι δρόμοι και πάρκα. Δεν υπάρχει ούτε μια ανθρώπινη ψυχή. Δεν υπάρχει ζωή. Μάλλον, δεν υπάρχει ανθρώπινη ζωή, αλλά υπάρχει ένα ζώο