Πώς να αναγνωρίσετε τις αμαρτίες και τις αρετές στους πίνακες του κυρίου της αλληγορίας Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο κόσμος ξέρει Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος ως εξαιρετικός ζωγράφος, του οποίου τα έργα, ακόμη και μετά από πέντε αιώνες, δεν έχουν χάσει τη σημασία και τη σημασία τους. Είναι και οι δύο γνωστικοί ως προς την ιστορία και ταλαντούχοι ως προς τη ζωγραφική. Ωστόσο, τον 16ο αιώνα, ο λαμπρός καλλιτέχνης δεν ήταν καθόλου γνωστός για τους πίνακές του, αλλά για τα γραφικά του έργα. Ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως συντάκτης δημιουργώντας σκίτσα για μελλοντικές χαρακτικές. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν δύο διάσημες σειρές γραφικών - "Επτά θανατηφόρα αμαρτήματα" και "Επτά αρετές", όπου ο Μπρούγκελ εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως υπέροχος δάσκαλος της αλληγορίας.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Υπάρχουν λίγες προσωπικότητες στην ιστορία της τέχνης τόσο μυστηριώδεις και διφορούμενες όσο ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του και μόνο 45 γραφικοί πίνακες, καθώς και χαρακτικά που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σχέδιά του, έχουν διασωθεί από την καλλιτεχνική κληρονομιά στην εποχή μας.

Δυστυχώς, δεν υπάρχει καμία ειδικότητα σχετικά με την ακριβή ημερομηνία γέννησης του Pieter Bruegel, οπότε είναι γενικά αποδεκτό ότι γεννήθηκε γύρω στο 1525 στο χωριό Bruegel, κοντά στην Breda στην ολλανδική επαρχία του Limburg. Η παιδική ηλικία και η εφηβεία του Μπρίγκελ καλύπτονται επίσης από ένα σκοτάδι αφάνειας. Είναι μόνο γνωστό με βεβαιότητα ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση του σε ένα προπαρασκευαστικό σχολείο του χωριού.

Ακόμα και στη νεολαία του, στα μέσα της δεκαετίας του 1540, η μοίρα έφερε τον Μπρίγκελ στην Αμβέρσα, όπου μπήκε στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη Peter Cook Van Aelst, του ζωγράφου Charles V. και ως αρχάριος πλοίαρχος. Μετά το θάνατο του δασκάλου το 1551, ο Bruegel έγινε δεκτός στον επαγγελματικό σύλλογο καλλιτεχνών - το Guild of St. Ο Λουκάς στην Αμβέρσα. Και στη συνέχεια πήγε να εργαστεί για τον Jerome Cock (1510-1570), έναν έμπειρο ταλαντούχο χαράκτη και επιτυχημένο επιχειρηματία που είχε ένα εργαστήριο που εκτύπωνε και πουλούσε χαρακτικά.

Ο κόσμος του Μπρίγκελ ασπρόμαυρος

Στα μέσα του 16ου αιώνα, η Ολλανδία έγινε το ευρωπαϊκό κέντρο παραγωγής και πώλησης έντυπων εκδόσεων. Ο Bruegel και ο εκδότης του Jerome Kok έπαιξαν πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτό. Ο πλοίαρχος της χαρακτικής, Ιερώνυμος Κοκ, προσέλαβε ταλαντούχους καλλιτέχνες και χαράκτες, οι οποίοι δημιούργησαν επίσης σχέδια για έντυπες εκδόσεις. Σε αυτή τη λίστα ήταν ο Pieter Bruegel, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως συντάκτης. Σύντομα, ο Kok, βλέποντας τις κρυφές δυνατότητες στον εργάτη του, έστειλε τον νεαρό καλλιτέχνη σε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Γαλλία και την Ιταλία για να κάνει μια σειρά σχεδίων ιταλικών τοπίων που προορίζονται για σκίτσα για χαρακτικά. Παρεμπιπτόντως, περίπου 120 από τα σχέδια του Bruegel που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Bruegel δεν έφτιαξε ο ίδιος τα χαρακτικά του. Βρήκε οικόπεδα και σχεδίασε μόνο σκίτσα, σύμφωνα με τα οποία τα έκαναν άλλοι δάσκαλοι. Ως εκ τούτου, είναι μάλλον δύσκολο να κρίνουμε πώς οι καλλιτεχνικές εικόνες αντιστοιχούν στο πρωτότυπο, αφού τα προπαρασκευαστικά σχέδια στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έχουν επιβιώσει και απλά δεν είναι δυνατό να εξοικειωθούμε με τις προθέσεις του καλλιτέχνη με άλλο τρόπο.

Σε μερικά από τα σχέδια του πλοιάρχου, μπορούμε να δούμε θραύσματα θεμάτων που επαναλαμβάνουν διάσημους καμβάδες ή ακόμα και παραθέτουν έργα άλλων δασκάλων, και μερικά είναι εντελώς ξεχωριστά μοναδικά έργα του συγγραφέα.

Ο Ιερώνυμος Κοκ συνέλεξε στη συνέχεια περίπου 135 σχέδια του Μπρούγκελ, τα οποία μεταφράστηκαν σε χαρακτικά από διάφορους δασκάλους. Οι εκτυπώσεις που έγιναν από μια σειρά σχεδίων του Bruegel "Δώδεκα μεγάλα τοπία", "Μικρά τοπία του Brabant και του Kampen", καθώς και "Donkey at school", "Big fish eats small", "Artist and Connoisseur" είχαν τεράστια επιτυχία αγοραστές. Ωστόσο, μεταξύ των πιο σημαντικών γραφικών έργων του Bruegel είναι οι σειρές "Επτά θανατηφόρα αμαρτήματα" (1556 - 1558) και "Επτά αρετές" (1559-1560). Και, περιέργως, όλα τα σχέδια αυτών των κύκλων έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και βρίσκονται σε διάφορες συλλογές στη Δυτική Ευρώπη.

Workshopταν στο εργαστήριο της Coca που ο νεαρός καλλιτέχνης είδε εκτυπώσεις από τους πίνακες του Ιερώνυμου Μπόσχ, οι οποίες τον εξέπληξαν μέχρι τέλους. Και αυτός, εμπνευσμένος από αυτό που είδε, δημιούργησε τις δικές του παραλλαγές στα θέματα των πινάκων του μεγάλου ζωγράφου. Αλλά το διακριτικό χαρακτηριστικό των έργων του Bruegel από τις πλοκές του Bosch είναι ότι ο καλλιτέχνης έδειξε την κόλαση ως ένα είδος "πόλης των αμαρτιών", όπου καθένα από αυτά αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο "τέταρτο" με το δικό του τοπίο, αρχιτεκτονική, το δικό του παράλογο, αλλά λεπτομερές "τρόπος ζωής." Κάτω από κάθε χαρακτική υπάρχει μια επιγραφή στα λατινικά με το όνομα αυτής ή εκείνης της αμαρτίας.

Τα επτά θανατηφόρα αμαρτήματα

"Τα επτά θανατηφόρα αμαρτήματα" - τα πιο διάσημα γραφικά έργα του πλοιάρχου, που απεικονίζουν ζωντανά τις κακίες της ανθρωπότητας, που περιλαμβάνονται σε έναν κύκλο αποτελούμενο από οκτώ σχέδια: "Θυμός", "Τεμπελιά", "Ματαιοδοξία (Υπερηφάνεια)", "Φιλοδοξία", "Λαιμαργία", "Φθόνος", "Πόθος" και η τελική σύνθεση -"Η τελευταία κρίση". Αυτά τα σχέδια είναι πυκνά «κατοικημένα» με χαρακτήρες - σχεδόν απρόσωποι εκπρόσωποι διαφορετικών τάξεων, ο καθένας κάνει το δικό του, σύμφωνα με την πλοκή.

«Αγάπη για τα χρήματα». Avaritia.

Η αγάπη για τα χρήματα στον καθολικισμό είναι ένα από τα επτά θανατηφόρα αμαρτήματα που ωθούν τους ανθρώπους να αυξήσουν τα χρήματα, τη φιλαργυρία και τον φθόνο. Στη χάραξη, μπορείτε να δείτε πλήρως την απληστία και την απληστία, τη φθορά των χρημάτων και την απληστία των χαρακτήρων της.

"Τεμπελιά" (Acedia)

Ο καλλιτέχνης έδειξε αλληγορικά την τεμπελιά μέσα από εικόνες σαλιγκαριών και αργά σέρνοντας ζώα, κοιμισμένους ρελαντί και παίκτες ζαριών που σκότωναν χρόνο σε μια ταβέρνα (ακόμη και το ρολόι σταμάτησε και αποκοιμήθηκε). Στο κέντρο της σύνθεσης είναι μια κοιμισμένη γυναικεία φιγούρα, που συμβολίζει την Τεμπελιά. Ο ίδιος ο διάβολος στηρίζει το μαξιλάρι της, το οποίο είναι σύμβολο της ολλανδικής παροιμίας: «Η τεμπελιά είναι το μαξιλάρι του διαβόλου». Μόνο ο μοναχός μάταια καλεί όλους να ξυπνήσουν από την χειμερία νάρκη.

"Envy" (Invidia)

Ο φθόνος είναι αρκετά δύσκολο να μεταφερθεί σε μια εικόνα. Ωστόσο, ο Bruegel χρησιμοποίησε ένα μάλλον επίμονο σύμβολο φθόνου στην ολλανδική εικονογραφία: δύο σκυλιά που ροκανίζουν ένα κόκαλο.

Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και σε αυτά τα πρώιμα έργα, ο Bruegel άρχισε να χρησιμοποιεί την αγαπημένη του τεχνική - για να απεικονίσει τις λαϊκές φλαμανδικές παροιμίες ως αλληγορίες.

"Λαιμαργία". (Γκούλα)

Για να μεγιστοποιήσει την ουσία αυτού του σχεδίου, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια γκάιντα - σύμβολο της αμαρτωλής "διασκέδασης των φτωχών". Κρεμάται σε ένα δέντρο, λες και εκείνη - υπερφαγία.

"Θυμός". (Raρα)

Όσοι κάηκαν με κακία και μίσος κυριολεκτικά καίγονται….

"Vanity" (Pride) - Superbia

Ο καθρέφτης είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο υπερηφάνειας, μερικές φορές χρησιμεύει ακόμη και ως εργαλείο του Σατανά. Ως εκ τούτου, μερικές φορές οι καθρέφτες πλαισιώνονταν με εικόνες των Παθών του Κυρίου, προκειμένου να μειωθεί η ζημιά από τον θαυμασμό του εαυτού και να προστατευθούν από τους πειρασμούς του διαβόλου. Αλλά φαίνεται ότι οι χαρακτήρες σε αυτό το έργο του Bruegel ασχολούνται μόνο με τον εαυτό τους.

"Φιληδονία". (Luxuria)

Υπάρχουν σαφώς παραλλαγές στο θέμα του περίφημου τρίπτυχου Bosch "The Garden of Worldly Delights": τεράστιοι καρποί, "φυσαλίδες πόθου".

"Η τελευταία κρίση"

Και, τέλος, η ανταπόδοση για τις αμαρτίες … Στην «Τελευταία Κρίση» είναι απαραίτητο να σημειωθούν οι κολασμένες πύλες με τη μορφή του στόματος του βιβλικού Λεβιάθαν, όπου αποστέλλονται απευθείας οι αμαρτωλοί που έχουν πλεύσει με βάρκα.

Επτά Αρετές

Η κατάσταση ήταν παρόμοια με τη σειρά σχεδίων "Οι Επτά Αρετές", τα οποία εκτελέστηκαν στο ίδιο στυλ, με το ίδιο σημασιολογικό φορτίο και ταυτοποιώντας επιγραφές στα λατινικά.

Το λατινικό κείμενο κάτω από τη χάραξη «Σύνεση» γράφει: «Αν θέλεις να είσαι συνετός, να είσαι συνετός για το μέλλον, σκέψου στην ψυχή σου τι μπορεί να συμβεί». Η εικόνα μιας γυναίκας που στέκεται στις λεπτές σκάλες μιας σκάλας συμβολίζει τη σύνεση, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η σύνεση. Και το κόσκινο που κοσμεί το κεφάλι της βοηθάει στον διαχωρισμό του σιταριού από το σιτάρι.

Οι κριτικοί τέχνης σημειώνουν ότι αυτή η χάραξη δείχνει ενδιαφέρον την κόλαση με τη μορφή ενός τρομερού πλάσματος προικισμένου με οδοντωτό στόμα, μάτια και μαλλιά. Τα γνάθια των δοντιών έχουν εδραιωθεί στην ευρωπαϊκή τέχνη ως σύμβολο της αποτυχίας στην κολασμένη άβυσσο και ως σύμβολο της ίδιας της κόλασης.

Αλλά η εικόνα του Χριστού, που κατεβαίνει στον κάτω κόσμο σε ένα φωτοστέφανο που μοιάζει με μια μπανσφαίρα, δεν δημιουργεί την εντύπωση δύναμης και δύναμης και οι ουράνιες δυνάμεις δεν πολεμούν τις δυνάμεις της κόλασης, αφού απλώς δεν είναι στην εικόνα. Οι δίκαιοι βγαίνουν από τα ανοιχτά, οδοντωτά σαγόνια της κόλασης, που δεν κλειδώνονται από τις πιο πεσμένες πύλες. Φρικτά κολασμένα τέρατα που στριφογυρίζουν σε σπασμούς και υποφέρουν. Ωστόσο, δεν δημιουργείται η εντύπωση ότι λαμβάνει χώρα ένα μεγάλο παγκόσμιο γεγονός. Πού είναι ο θείος θρίαμβος; Πιθανώς, με τα μέσα ρεαλισμού, που γεννήθηκε τον 16ο αιώνα, ο Bruegel δεν μπορούσε να απεικονίσει με σύμβολα και συμβάσεις αυτό που θα μπορούσε να εκφραστεί μόνο με λέξεις.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να τονίσω ότι πολλά σύμβολα που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης είχαν, ακόμη και εκείνη την εποχή, πολύ μακριά από την γενικά αναγνωρισμένη ερμηνεία και ότι δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν όλοι οι χαρακτήρες του Bruegel. Αλλά σε γενικές γραμμές, η ουσία της αμαρτίας και της ανταπόδοσης με τέτοια μορφή όπως αναπτύχθηκε στις Προτεσταντικές Κάτω Χώρες είναι από πολλές απόψεις κατανοητή στον θεατή τόσο της Καθολικής όσο και της Ορθόδοξης πίστης.

Συνεχίζοντας το θέμα των αλληγοριών στα έργα του Ολλανδού καλλιτέχνη, διαβάστε: «The Triumph of Death»: Ποιο είναι το μυστικό του πίνακα του Bruegel, που κλονίζει το μυαλό και τη φαντασία των ανθρώπων για σχεδόν 500 χρόνια.