Ποιο είναι το μυστήριο πίσω από το "Mute" του Rafael Santi και γιατί συγκρίνεται με τη "Μόνα Λίζα" του Ντα Βίντσι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Rafael Santi είναι Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης από το Ουρμπίνο (Ιταλία), φημισμένος για την τελειότητα και την τεχνική ακρίβεια των καμβάδων του. Μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, σχηματίζει την τριάδα των μεγάλων δασκάλων εκείνης της εποχής και ο πίνακας του "Mute" είναι ισοδύναμος με τη θρυλική "Μόνα Λίζα" του μεγάλου ντα Βίντσι.

Ο πιο παραγωγικός καλλιτέχνης - Raphael Santi

Ο υπέροχος πίνακας του Ραφαήλ, παρά τη σχετικά σύντομη ζωή του, ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς μελέτης. Ξεκίνησε σε μικρή ηλικία, όταν ο Ραφαήλ πέρασε πολλές ώρες στο εργαστήριο του πατέρα του και συνέχισε στα ενήλικα χρόνια του σε ένα από τα μεγαλύτερα εργαστήρια του είδους του. Έτσι, ο Rafael Santi κέρδισε τη φήμη ως ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες της εποχής του. Αν και είναι ευρέως γνωστός για τους πίνακές του, πολλοί από τους οποίους εξακολουθούν να βρίσκονται στο Παλάτι του Βατικανού (τα δωμάτια αυτού του παλατιού με τις τοιχογραφίες του Ραφαήλ θεωρούνται το μεγαλύτερο έργο της καριέρας του), ήταν επίσης αρχιτέκτονας και εκτυπωτής. Με άλλα λόγια, ένας πραγματικός «άνθρωπος της Αναγέννησης».

Το πρώτο του τεκμηριωμένο έργο ήταν το Βωμό του Βαρόνκι για την εκκλησία του Αγίου Νικολάου του Τολεντίνο στην πόλη Chita di Castello. Άρχισε να ζωγραφίζει αυτόν τον πίνακα το 1500 και τελείωσε το 1501.

Βουβός

Ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του Ραφαήλ, με τίτλο "Mute", ζωγραφίστηκε το χειμώνα του 1507 ενώ ήταν στην πατρίδα του. Ο πίνακας απεικονίζει μια άγνωστη γυναίκα σε μαύρο φόντο. Η προσωπικότητα του μοντέλου είναι ένα μυστήριο, αλλά η έρευνα αποκάλυψε ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά. Υπάρχει μια παλαιότερη εκδοχή κάτω από τον πίνακα, που απεικονίζει μια νεότερη γυναίκα με διαφορετικά ρούχα. Επιστημονική έρευνα έδειξε επίσης ότι το χρυσό κολιέ είναι μια μεταγενέστερη προσθήκη στο πορτρέτο. Εκτός από το κολιέ, η γυναίκα έχει τρία δαχτυλίδια: ένα με ρουμπίνι, ένα με ζαφείρι και το τρίτο εμαγιέ σε ευρωπαϊκό στιλ.

"Mute" vs "Mona Lisa"

Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας αναδεικνύει μερικές από τις επιρροές του Λεονάρντο, αν και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ραφαήλ είδε τη La Gioconda. Κατά την άφιξή του στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης μελέτησε πρώτα απ 'όλα το έργο των προκατόχων συναδέλφων του, μεταξύ των οποίων ο πιο σημαντικός, φυσικά, ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Εμπνευσμένος από τη διάσημη Μόνα Λίζα, ο Ραφαήλ δημιουργεί τη δική του εκδοχή της μυστηριώδους γυναίκας - το πορτρέτο του Μούτ.

Ποιες είναι οι ομοιότητες με το "La Gioconda" που έχει το "Dumb"; Το πιο σημαντικό είναι η ίδια 3/4 πόζα με σταυρωμένα χέρια και μια μυστηριώδη έκφραση του προσώπου (όταν κοιτάζετε από δεξιά προς τα αριστερά). Όπως στη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, το επικαλυπτόμενο χέρι στο Σίγα αντιπροσωπεύει επίσης το χαρακτηριστικό μιας ενάρετης γυναίκας. Το να έχεις ένα μαντήλι είναι ένα άλλο γνωστό σύμβολο της ευσέβειας από τον Μεσαίωνα. Τα μαλλιά χωρίζονται σε ένα ίσιο μεσαίο μέρος - μια άλλη ομοιότητα με το πορτρέτο του Λεονάρντο.

Διαφορά από τη "Μόνα Λίζα" - το υψηλότερο επίπεδο γραφής λεπτομερειών κοσμημάτων και ρούχων. Ενώ ο πίνακας του Λεονάρντο απεικονίζει ένα φυσικό τοπίο πίσω από τη Μόνα Λίζα, το φόντο του Σίγα είναι το σκοτάδι, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή κυρίως στην ηρωίδα του πίνακα. Το σκοτεινό υπόβαθρο στους καμβάδες του Ραφαήλ μπορεί να συγκριθεί με το πλαίσιο ενός ακριβού πίνακα ή μια θήκη από πολύτιμο λίθο: με τον ίδιο τρόπο το "The Mute" δεν χρειάζεται επιπλέον διακοσμήσεις, στον πίνακα είναι το κύριο αντικείμενο και το κύριο μυστήριο Ο πιθανός λόγος για το όνομα του πίνακα είναι ότι η ζωγραφισμένη γυναίκα, όπως Πολλοί ήρωες των πορτρέτων του Ραφαήλ είναι σιωπηλοί, αλλά η ίδια η εικόνα είναι γεμάτη μυστήρια και «μιλάει» με το κοινό, λέγοντας την ιστορία της. Ακόμα και τα τεταμένα χείλη του "Mute" υποδηλώνουν ότι η ηρωίδα έχει δώσει όρκο σιωπής και κρατά το μυστικό μιας σκοτεινής ιστορίας.

Η προσωπικότητα της ηρωίδας

Όσον αφορά την προσωπικότητα της ηρωίδας, υπάρχει μια έκδοση ότι πρόκειται για τη χήρα Μαρία Βαράνο. Σύμφωνα με κριτικούς τέχνης (συγκεκριμένα, ο Ιταλός Αλέξανδρος Μάχοφ), η ιδέα της ζωγραφικής ενός πορτρέτου του Ραφαήλ προκλήθηκε από μια τυχαία συνάντηση στο παλάτι με την κόρη της «νομάρχου» Τζιοβάννα Φέλτρια - Μαρία. Όταν ο Ραφαέλ έφτασε τα Χριστούγεννα από τη Φλωρεντία και άρχισε να ζωγραφίζει το πορτρέτο, τρεις χήρες ζούσαν στο παλάτι. Ένα από αυτά είναι αναγνωρίσιμο από το πορτρέτο της Emilia Pio (Βαλτιμόρη, Μουσείο Καλών Τεχνών), ζωγραφισμένο από τον νεαρό καλλιτέχνη αμέσως μετά την εμφάνιση των πορτρέτων του παντρεμένου ζευγαριού των ηγεμόνων του Ουρμπίνο. Ως εκ τούτου, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για τις χήρες Giovanna Feltria και την κόρη της Maria Varano, οι οποίες εκείνη την εποχή ήταν είκοσι έξι ετών. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ενώ ποζάρει, η Μαρία αρρώστησε και άρχισε να κάνει εμετό. Ο καλλιτέχνης έδωσε στο κορίτσι ένα ποτήρι νερό. Αλλά αυτό που έκρυβε από τη μητέρα δεν ξέφυγε από τον καλλιτέχνη. Η ενδιαφέρουσα θέση της νεαρής χήρας είναι το πιθανό μυστικό του «Mute», το οποίο κρύβεται πίσω από τα πιεσμένα χείλη της.

Όποια και αν είναι η λογική πίσω από τη δημιουργία του πίνακα "Mute", ο Raphael συνέβαλε σημαντικά στην παράδοση της ιταλικής προσωπογραφίας, η οποία αναπτύχθηκε λαμπρά τον 15ο αιώνα. Το "Mute" αντιπροσωπεύει το τέλος της περιόδου της Φλωρεντίας του έργου του καλλιτέχνη, στην οποία εκδηλώθηκε η γνωστή αρχή του Πλάτωνα να δείχνει το totus homo - ένα άτομο σε όλη του την ουσιαστική πληρότητα. Ο Ραφαήλ όχι μόνο κατέκτησε τις τεχνικές υπογραφής της υψηλής Αναγέννησης τέχνης όπως το sfumato, η προοπτική, η ανατομική τεχνική, η γνήσια συναισθηματικότητα και η έκφραση. Ο Ραφαήλ ενσωμάτωσε επίσης ένα ατομικό στυλ στους καμβάδες του, γνωστό για τη διαύγεια, το πλούσιο χρώμα, τη χαλαρή σύνθεση και το μεγαλείο του.