Βίντεο: "Faces of the City" - ένα έργο τέχνης του σχεδιαστή Fauxreel
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Αγαπάμε όταν τα πορτρέτα αντλούνται από εμάς. Τότε είναι τόσο ωραίο να τραβάτε όμορφες φωτογραφίες, να τις θαυμάζετε, να τις δείχνετε σε φίλους και γνωστούς ή ακόμα και να τις κρεμάτε στο δικό σας διαμέρισμα. Ωστόσο, μερικές φορές πορτρέτα μπορούν να γίνουν όχι σε χαρτί ή καμβά, αλλά και σε … τοίχο.
Ο σχεδιαστής γνωστός ως Fauxreel προσφέρει το δικό του ιδιαίτερο είδος δημιουργικότητας. Αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι αντιμετωπίζουμε ένα απλό παράδειγμα τέχνης γκράφιτι, αυτό δεν συμβαίνει - ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα εντελώς διαφορετικό στυλ στη δουλειά του, το οποίο δεν έχει καν άμεση σχέση με το σχέδιο. Εικόνες πραγματικών ανθρώπων είναι τυπωμένες στους τοίχους, συγκεκριμένα τα πρόσωπά τους. Γιατί όμως ο καλλιτέχνης επέλεξε τοίχους για αυτό; Είναι επίσης γεμάτο πτυχώσεις, παρατυπίες, στροφές και γενικά - τα πορτρέτα φαίνονται σκισμένα, ημιτελή και, γενικά, επιπόλαια. Αποδεικνύεται ότι αυτή η ιδέα σχεδιάστηκε αρχικά ως τέτοια. Το γεγονός είναι ότι ο σχεδιαστής ήθελε να μας δείξει - τα πρόσωπά μας είναι γεμάτα ουλές, ρυτίδες, κρεατοελιές που δεν μας ταιριάζουν. Είναι η ζωή μας και αυτή είναι η ομορφιά της. Σε ανομοιόμορφους τοίχους είναι δυνατόν να αντικατοπτριστεί ολόκληρη η ιδέα μέχρι το τέλος, επειδή λόγω του ότι οι τοίχοι είναι κατασκευασμένοι από τούβλα, βλέπουμε ότι τα πρόσωπα των ανθρώπων είναι γεμάτα ελαττώματα.
Ταυτόχρονα, το έργο καθιστά επίσης σαφές ότι η αρχιτεκτονική έχει επίσης προθεσμία. Τα κτίρια δεν μένουν πανέμορφα και νέα για πάντα. Επίσης «γερνούν» όπως εμείς. Perhapsσως λίγοι άνθρωποι περιμένουν να βρουν ένα τόσο βαθύ υποκείμενο σε ένα τέτοιο έργο, ωστόσο, είναι εδώ. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σχεδιαστής τοποθέτησε μερικά «πρόσωπα» απευθείας πάνω από το γκράφιτι που είναι ήδη ζωγραφισμένο στον τοίχο, και όλα αυτά έχουν επίσης τη δική τους σημασία.
Συνιστάται:
12 Καλύτερες Συνθέσεις του Διαγωνισμού Τέχνης Τέχνης Τέχνης 2019
Η τέχνη είναι μια εξαιρετικά ευρεία και ποικίλη έννοια. Παίρνει πολλές μορφές, είτε είναι οπτική, είτε ακουστική είτε βιωματική, ψηφιακή ή φυσική, γραμμένη ή απεικονιζόμενη - η λίστα είναι ατελείωτη. Για ατέλειωτη ανθρώπινη φαντασία και φιλοδοξία. Ω, και το μέγεθος δεν έχει καμία σημασία! Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι υπάρχει και τέχνη στην τέχνη. Ένα είδος σύνθετης τέχνης που δίνει στην αντίληψή μας ένα νέο όραμα για το πώς ζούμε. Ας δούμε πόσο ταλαντούχες είναι οι φωτογραφίες
Γυαλιά διασημοτήτων. Έργο του σχεδιαστή Federico Muaro
Πες μου τι γυαλιά έχεις και θα σου πω ποιος είσαι. Ένα τέτοιο σύνθημα θα μπορούσε κάλλιστα να χρησιμοποιηθεί από τον Ιταλό σχεδιαστή Federico Mauro για τη μινιμαλιστική σειρά αφισών του με τίτλο "Famous Eyeglasses". Γυαλιά διασημοτήτων απεικονίζονται σε λευκό φόντο, οι ιδιοκτήτες τους μπορούν να μαντέψουν αδιαμφισβήτητα με την πρώτη ματιά
Φανταστική διαφήμιση ή έργο τέχνης; Πίνακες "τσαγιού" του σχεδιαστή Μόσχας Αντρέι Γκορκόβενκο
Ένας από τους διάσημους αφορισμούς του Κινέζου φασκόμηλου τσαγιού Lu Yu λέει: "Αν πίνεις τσάι για πολύ καιρό, τα φτερά μπορούν να μεγαλώσουν". Φαίνεται ότι ένας πραγματικός γνώστης αυτού του ποτού, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του σε τελετές κατανάλωσης τσαγιού, ήξερε τι έλεγε: το τσάι εμπνέει πραγματικά τη δημιουργικότητα. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Μόσχα σχεδιαστή Andrey Gorkovenko, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά εντυπωσιακών σχεδίων από θρυμματισμένα φύλλα τσαγιού. Αυτές οι εικόνες έγιναν διαφήμιση για το τσάι Triptea
Ιπποτική πανοπλία του 16ου αιώνα ως έργο τέχνης: έργο ενός βιρτουόζου οπλουργού
Η μεσαιωνική ιπποτική πανοπλία σήμερα μπορεί να δει σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο, αλλά η ιστορία πρακτικά δεν έφερε τα ονόματα των κυρίων των επιχειρήσεων όπλων μέχρι σήμερα. Ο Ιταλός Filippo Negroli ήταν ένας πραγματικός βιρτουόζος της νομισματοκοπίας. Κατάφερε να μετατρέψει κράνη, ασπίδες και πανοπλίες σε εξαίσια κοσμήματα, τα οποία οι ιππότες καμαρώνουν σε ιδιαίτερα πανηγυρικές περιστάσεις
Έργο τέχνης από Γάλλο καλλιτέχνη για τον εκσυγχρονισμό της πρόσοψης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου
Ο Γάλλος εννοιολογικός καλλιτέχνης Daniel Buren παρουσίασε τη νέα του εγκατάσταση Comme un jeu d'enfant, travaux in situ στο Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στο Στρασβούργο στις 10 Ιουνίου φέτος, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εκσυγχρονίσει την τζάμια της πρόσοψης του μουσείου. Θαυμάστε τη δημιουργία του πλοιάρχου μέχρι τον Ιανουάριο του 2015