Βίντεο: Είναι ζωντανός και λάμπει: Συναισθηματικές εγκαταστάσεις γλυπτικής από τον Mihoko Ogaki
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γλύπτης Μιχόκο Ογκάκι (Μιχόκο Ογκάκι), προκειμένου να εξερευνήσουμε το σύμπαν, το οποίο, κατά τη γνώμη του, είναι κρυμμένο σε κάθε άτομο, δημιουργεί μάλλον απόκοσμες εγκαταστάσεις μέσα στον κύκλο που ονομάζεται "Γαλαξίας - Αναπνοή" (Γαλαξία - Αναπνοή). Με τη βοήθεια των εκτυφλωτικών LED, το σκυμμένο σχήμα εκρήγνυται σε χίλια αστέρια.
Κρίνοντας από το όνομα του γλυπτικού κύκλου, μπορεί να υποτεθεί ότι το Ογκάκι κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ της αιώνιας ροής του Γαλαξία - του γαλαξία στον οποίο ζούμε - και της διαδικασίας της ανθρώπινης αναπνοής. Μακάβριο βάθος στην ιδέα δίνεται από το γεγονός ότι οι άνθρωποι, των οποίων οι φιγούρες απεικονίζει ο Ογκάκι, φαίνεται να βρίσκονται στα τελευταία τους πόδια - μερικοί από αυτούς φαίνονται απλά παλιοί και τρελοί, άλλοι σαφώς στριφογυρίζουν σε θανάτους.
Οι ετοιμοθάνατοι άνθρωποι που σμιλεύει το Ογκάκι καταλαμβάνουν τα δικά τους δωμάτια στο πλαίσιο της έκθεσης. Εάν ανάψετε το φως σε αυτό, θα φαίνονται απλά ρεαλιστικά γλυπτά, ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο. Αξίζει να το απενεργοποιήσετε - και ο θεατής θα παρατηρήσει τον τρελό φωτισμό, που είναι η ουσία του έργου. Παραδόξως, ο θάνατος στο σκοτάδι, σύμφωνα με το Ογκάκι, ανοίγει «το δρόμο στα αστέρια».
Σε αντίθεση με άλλους Ιάπωνες γλύπτες, με το έργο των οποίων οι αναγνώστες του Kulturologia.ru είναι ήδη εξοικειωμένοι - για παράδειγμα, Χιροτόσι oτο και ντουέτο Paramodel- Ο Mihoko Ogaki δεν αστειεύεται με τον θεατή του, αλλά διατηρεί μια εξαιρετικά σοβαρή έκφραση στο πρόσωπό του. Τα έργα του, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, «βάζουν γυμνά ανθρώπινα συναισθήματα σε φυσική μορφή». Η παρουσία του Ogaki στο ίδιο δωμάτιο με το λαμπερό μισοπεθαμένο είναι αρκετά ικανή να προκαλέσει δυσφορία στον θεατή. δεν θα καταλάβετε αν ο γλύπτης θέλει να μεταφέρει κάτι με τη βοήθεια ενός εφέ σοκ ή απλά προσπαθεί να τον θυμούνται με όλη του τη δύναμη.
Συνιστάται:
"Αγάπη είναι " Συναισθηματικές εικόνες σχέσεων από έναν ερωτευμένο καλλιτέχνη
Η HJ-Story ξεκίνησε ως απλά σχέδια τηλεφώνου που ο καλλιτέχνης έστειλε στη φίλη του (η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του) με τη μορφή μηνυμάτων. Ο ίδιος λέει ότι με λόγια ήταν δύσκολο να μεταφερθούν όλα τα συναισθήματα που τον κυρίευαν, έτσι ζωγράφισε εκείνες τις καταστάσεις που εκτιμούσε περισσότερο στη σχέση του με ένα κορίτσι. Δεν είχε ιδέα ότι αυτά είναι τόσο καθολικά συναισθήματα και συναισθήματα που μια μέρα θα δημιουργήσουν έναν νέο κύκλο στη ζωή του
Ποια αριστουργήματα κοσμημάτων κατασκευάστηκαν από τη ρωσική σημύδα από τον ίδιο τον Carl Faberge και τι είναι ιδιαίτερο σε αυτό το δέντρο
Κάθε χώρα έχει το δικό της εθνικό δέντρο. Αν πείτε παλάμη, αντιπροσωπεύετε μια ζεστή χώρα. Αλλά όταν λένε "σημύδα", όλοι καταλαβαίνουν ότι μιλάμε για τη Ρωσία. Αυτό είναι ένα δέντρο εκπληκτικής ομορφιάς, με ελαφρύ φλοιό και λεπτά πράσινα φύλλα, το οποίο στην αρχαιότητα θεωρούνταν στη Ρωσία ως ακτογραμμή, που προστατεύει την οικογένεια από τις αντιξοότητες. Η σημύδα είναι ένα είδος συμβόλου καθαρότητας, έχει εκτιμηθεί και τιμηθεί από αιώνα σε αιώνα. Οι ποιητές έγραψαν ποίηση για αυτήν, οι μουσικοί δημιούργησαν τραγούδια και ο πιο διάσημος Ρώσος
Πιο ελαφρύ από τον αέρα. Καταπληκτικές εγκαταστάσεις φτερών από τον Isa Barbier
Για να δημιουργήσει την ομορφιά, για να δημιουργήσει τα έργα τέχνης της, ο Γάλλος καλλιτέχνης Isa Barbier χρησιμοποιεί μαγεία. Ο σχολιασμός σε ένα από τα έργα της το λέει: φτερά, αέρας και μαγεία. Η μαγεία, καθώς και η λαχτάρα, εξηγούν το γεγονός ότι τα φτερά του καλλιτέχνη γίνονται πιο ελαφριά από τον αέρα, κρέμονται στο διάστημα και σχηματίζουν εκπληκτικά γεωμετρικά σχήματα που εκτοξεύονται πάνω από το έδαφος. Το έργο τέχνης Suspended Feather αποτελείται από τέτοιες φτερωτές εγκαταστάσεις φτερού
Ο Paolo Roversi είναι ένας πραγματικός σταρ και ένας ζωντανός θρύλος της φωτογραφίας μόδας
Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι φωτογράφοι που βρίσκονται συνεχώς στον χώρο της μόδας και της ομορφιάς και οι περισσότεροι προσεύχονται για αυτό το άτομο. Ο Paolo Roversi είναι ένας 63χρονος σταρ της φωτογραφίας μόδας με αμοιβή 40.000 ευρώ, το οποίο αποτελεί πραγματική τιμή για κάθε γυαλιστερό περιοδικό να χρησιμοποιεί τις υπηρεσίες του
Δημιουργικότητα στο κεφάλι. Χτενίσματα γλυπτικής γλυπτικής από την Joanne Petit-Frere
Τα φυσικά στολίδια που φέρουν πάντα οι γυναίκες μαζί τους είναι χτενίσματα, μάτια και χαμόγελο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι κυρίες παρακολουθούν προσεκτικά την κατάσταση των δοντιών τους, καταλήγουν σε δημιουργικές επιλογές για μακιγιάζ ματιών και αξεσουάρ για βλεφαρίδες, και αφιερώνουν επίσης πολύ χρόνο στα μαλλιά τους, τρέφοντάς τα με μάσκες και βάλσαμα, κατασκευάζοντας περίπλοκα χτενίσματα από αυτά. Σε αυτόν τον τομέα της εφαρμοσμένης σύγχρονης τέχνης, η Joanne Petit-Frere, μια Γαλλίδα καλλιτέχνης χτενίσματος και απλώς μια φωτεινή, κομψή νεαρή κυρία, βρέθηκε