7 ενδιαφέροντα γεγονότα για μεγάλους Ρώσους συνθέτες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα, η παγκόσμια κλασική μουσική είναι απλά αδιανόητη χωρίς τα έργα των Ρώσων συνθετών, αν και η εγχώρια σχολή συνθετών εμφανίστηκε μόνο τον 19ο αιώνα. Μπορείτε να μιλάτε ατελείωτα για καθέναν από τους διάσημους ανθρώπους. Ο Προκόφιεφ, για παράδειγμα, έπαιζε υπέροχα σκάκι, ο Μποροντίν ήταν καθηγητής χημείας και ο Ραχμάνινοφ ήταν τόσο σχολαστικός με τα χέρια του που η γυναίκα του φορούσε τα παπούτσια του. Σήμερα - τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή και το έργο των Ρώσων συνθετών.

Ο Αυτοκράτορας άφησε προκλητικά την πρεμιέρα της όπερας της Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής της Ρωσίας και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που κατάφερε να επιτύχει παγκόσμια φήμη.

Την επιτυχία του συνθέτη έφερε η όπερά του "Μια ζωή για τον τσάρο" ("Ivan Susanin"). Σε αυτό το μουσικό κομμάτι, ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει οργανικά την ευρωπαϊκή όπερα και τη συμφωνική πρακτική με τη ρωσική χορωδιακή τέχνη. Για πρώτη φορά, εμφανίστηκε ένας εθνικός ήρωας που ενσάρκωσε τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός εθνικού χαρακτήρα.

Αλλά η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του συνθέτη, Ruslan και Lyudmila, έφερε μια σειρά ευαίσθητων θλίψεων στη Glinka. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη την ίδια μέρα με την πρεμιέρα της πρώτης όπερας της Γκλίνκα - 9 Δεκεμβρίου. Η υψηλή κοινωνία δεν άρεσε στην όπερα, το κοινό την χτύπησε και ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α 'δεν περίμενε καθόλου το τέλος της όπερας, αφού η τέταρτη πράξη έφυγε επιδεικτικά από την αίθουσα.

Ωστόσο, οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η Γκλίνκα έγραψε αυτήν την όπερα περισσότερο από τυχαία. Ο αντιπρόεδρος Engelhardt έγραψε στον M. Balakirev το 1894: "". Και το σχέδιο της όπερας, αν κάποιος πιστέψει τους συγχρόνους του, ήταν εντελώς "σχεδιασμένο" από τον Konstantin Bakhturin "". Παρ 'όλα αυτά, η όπερα στην πρώτη της σεζόν παίχτηκε 32 φορές στην Αγία Πετρούπολη και ο ίδιος στο Παρίσι, ενώ, σύμφωνα με τον Franz Liszt, η όπερα "Wilhelm Tell" του Gioachino Rossini στην πρώτη της σεζόν στο Παρίσι παίχτηκε μόνο 16 φορές.

Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ήταν σε κακή υγεία. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να ταξιδέψει · επιπλέον, ο συνθέτης γνώριζε πολύ καλά τη γεωγραφία. Γνώριζε άριστα έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της περσικής.

Ο Προκόφιεφ εφηύρε ένα ιδιαίτερο είδος σκακιού

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι μαέστρος, πιανίστας και ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα. Θεωρείται Ρώσος μουσικός θαύμα: συνέθεσε σε ηλικία 5 ετών, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες και σε ηλικία 13 ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Αφού εγκατέλειψε την πατρίδα του το 1918, το 1936 επέστρεψε στην ΕΣΣΔ. Αλλά ήδη το 1948 το Polybureau της Κεντρικής Επιτροπής του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι) εξέδωσε διάταγμα που κατηγορούσε τον Προκόφιεφ και άλλους μουσικούς για "φορμαλισμό" και η μουσική τους κηρύχθηκε "επιβλαβής". Η πρώτη σύζυγος του συνθέτη, Ισπανίδα από τη γέννηση, εξορίστηκε στα στρατόπεδα, όπου πέρασε τρία χρόνια. Μετά από αυτό, ο συνθέτης έζησε σχεδόν χωρίς διακοπή στη χώρα. Εκεί δημιούργησε τόσο εντυπωσιακά έργα όπως τα μπαλέτα Cinderella, Romeo and Juliet, οι όπερες A Story of a Real Man and War and Peace, έγραψε συναυλίες πιάνου και μουσική για τις ταινίες Ιβάν ο Τρομερός και Αλέξανδρος Νέφσκι.

Το σκάκι ήταν το πάθος του Προκόφιεφ. Δεν του άρεσε μόνο να τα παίζει, αλλά εμπλούτισε αυτό το παιχνίδι με τις δικές του ιδέες, προτείνοντας το λεγόμενο «εννέα» σκάκι - έναν πίνακα με γήπεδο 24x24, στον οποίο παίζονται εννέα σετ κομμάτια ταυτόχρονα. Είναι γνωστό ότι κάποτε ο Προκόφιεφ έπαιξε σκάκι με τον πρώην παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού Ε. Λάσκερ και μπόρεσε να το φέρει στην ισοπαλία.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν. Relativesταν πολύ δύσκολο για τους συγγενείς να οργανώσουν την κηδεία, καθώς όλη η Μόσχα είχε αποκλειστεί από αστυνομικές θέσεις.

Scriabin - ο δημιουργός του φωτός και της μουσικής

Ο Alexander Nikolaevich Scriabin έδειξε μουσικό ταλέντο από την παιδική του ηλικία. Μετά την αποφοίτησή του από το σώμα των φοιτητών, εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, μετά από το οποίο αφοσιώθηκε πλήρως στη μουσική. Το βαθιά ποιητικό και πρωτότυπο έργο του ήταν καινοτόμο ακόμη και με φόντο τις νέες τάσεις στη μουσική που σχετίζονται με αλλαγές στο πολιτικό σύστημα και την κοινωνική ζωή στις αρχές του 20ού αιώνα.

Έτσι, στη παρτιτούρα του συμφωνικού ποιήματος "Προμηθέας" που έγραψε ο ίδιος, ο Σκριάμπιν συμπεριέλαβε το μέρος για το φως. Αλλά η πρεμιέρα, λόγω τεχνικών προβλημάτων, έγινε χωρίς εφέ φωτισμού.

Το Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του γιατρού της μουσικής χωρίς να υπερασπιστεί μια διατριβή

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι μια από τις πιο εξέχουσες μορφές της παγκόσμιας κλασικής μουσικής και ένας συνθέτης που κατάφερε να ανεβάσει τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη.

Πολλοί τον θεωρούσαν Δυτικό, αλλά κατάφερε με έναν εκπληκτικό τρόπο να συνδυάσει την κληρονομιά του Σούμαν, του Μπετόβεν και του Μότσαρτ με τις ρωσικές παραδόσεις. Ο Τσαϊκόφσκι εργάστηκε σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη. Έγραψε 10 όπερες, 7 συμφωνίες, 3 μπαλέτα, 4 σουίτες και 104 ειδύλλια.

Οι συγγενείς του προέβλεψαν καριέρα ως στρατιωτικός αξιωματικός και ήταν κατηγορηματικά κατά της εισόδου στο ωδείο. Είναι γνωστό ότι ο θείος του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη δήλωσε πικρά: ""

Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ, χωρίς υπεράσπιση διατριβής, ερήμην, απένειμε στον Πιοτρ lyλιτς Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτορα Μουσικής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε το αντίστοιχο μέλος του.

Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ πέθανε λόγω της όπερας του

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ είναι διάσημος μαέστρος, κριτικός μουσικής, μεγάλος Ρώσος συνθέτης και δημόσιο πρόσωπο. Γιος ενός δουλοπάροικου και γαιοκτήμονα, έλαβε καλή μόρφωση, ταξίδεψε πολύ και μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του τα κατάφερε παντού: ήταν επιθεωρητής χάλκινων συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος, που δίδασκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, που ήταν καθηγητής, διηύθυνε παραστάσεις συμφωνικής και όπερας, βοήθησε τον διευθυντή του Court Singing Chapel.

Ένα από τα αγαπημένα του θέματα στη δουλειά του ήταν τα παραμυθένια έργα. Οι όπερες "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" του έδωσαν το παρατσούκλι Storyteller.

Η όπερα "The Golden Cockerel" του Rimsky-Korsakov γράφτηκε το 1908 βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Pushkin. Η λογοκρισία είδε σε αυτό το έργο μια καυστική σάτιρα για την αυτοκρατορία και η όπερα απαγορεύτηκε. Αυτό προκάλεσε την καρδιακή προσβολή του συνθέτη. Πέθανε από μια δεύτερη επίθεση στο κτήμα Lyubensk στις 21 Ιουνίου 1908.

Η πρώτη παραγωγή της όπερας πραγματοποιήθηκε μετά το θάνατο του μεγάλου συνθέτη - στις 24 Σεπτεμβρίου 1909 στην Όπερα Sergei Zimin στη Μόσχα. Είχε προηγηθεί η πρεμιέρα μια ανακοίνωση στη ρωσική εφημερίδα Vedomosti:

Ο συνθέτης Borodin ίδρυσε τη Ρωσική Χημική Εταιρεία

Ο Alexander Porfirevich Borodin είναι Ρώσος συνθέτης-ψήφος. Δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικής και τα κατάφερε όλα στη μουσική χάρη στην ανεξάρτητη κυριαρχία της τεχνικής σύνθεσης. Ο Μποροντίν έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι σε ηλικία 9 ετών. Έπαιζε πιάνο, φλάουτο και τσέλο.

Το πιο διάσημο κομμάτι μουσικής του Μποροντίν είναι η όπερα "Prince Igor", βασισμένη στην πλοκή "The Words of Igor's Campaign". Η ιδέα της συγγραφής αυτής της όπερας προτάθηκε στον Μποροντίν από τον Β. Στάσοφ. Ο Μποροντίν ανέλαβε τη δουλειά με μεγάλο ενθουσιασμό: σπούδασε μουσική και ιστορία εκείνης της εποχής και επισκέφτηκε ακόμη και την περιοχή του Πούτιβλ. Η συγγραφή της όπερας κράτησε 18 χρόνια. Το 1887 ο Μποροντίν πέθανε χωρίς να τελειώσει αυτό το κομμάτι μουσικής. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Μποροντίν κατάφερε να ενορχηστρώσει μέρος του προλόγου, του ρεσιτάλ, των άριων της Γιαροσλάβνας, του Κόντσακ, του πρίγκιπα Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, του θρήνου της Γιαροσλάβνας, της λαϊκής χορωδίας. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ και ο Γκλαζούνοφ ολοκλήρωσαν τις εργασίες για τις σημειώσεις του Μποροντίν.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η μουσική δεν ήταν το μόνο πάθος του Μποροντίν. Wasταν πολύ επιτυχημένος στην ιατρική και τη χημεία, παίρνοντας το διδακτορικό του στην ιατρική το 1858. Ο Μποροντίν ήταν επικεφαλής του χημικού εργαστηρίου, ήταν απλός καθηγητής και ακαδημαϊκός της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας, επίτιμο μέλος της Εταιρείας Ρώσων Ιατρών και ένας από τους ιδρυτές της Ρωσικής Χημικής Εταιρείας. Ο συνθέτης Borodin έχει περισσότερα από 40 έργα στη χημεία και η χημική αντίδραση αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα πήρε το όνομά του, το οποίο ήταν ο πρώτος που μελέτησε το 1861.

Τα χέρια του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτιμήθηκαν σε ένα εκατομμύριο δολάρια

Ο Σεργκέι Βασιλιέβιτς Ραχμάνινοφ, ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου, εγκατέλειψε τη Ρωσία το 1917 και εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν 10 χρόνια μετά την αποχώρησή του από τη Ρωσία, δεν έγραψε μουσική, περιοδεύοντας πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, όπου αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος μαέστρος και ο μεγαλύτερος πιανίστας της εποχής. Ταυτόχρονα, ο Rachmaninov καθόλη τη διάρκεια της ζωής του παρέμεινε ένα άτομο που αναζητούσε τη μοναξιά, ανασφαλές και ευάλωτο. Σε όλη του τη ζωή ανησυχούσε ειλικρινά ότι είχε εγκαταλείψει την πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ έδωσε αρκετές φιλανθρωπικές συναυλίες και όλες οι συλλογές του μεταφέρθηκαν στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού.

Ο Rachmaninoff είχε ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - τη μεγαλύτερη κάλυψη πληκτρολογίου από οποιονδήποτε γνωστό πιανίστα. Κάλυψε 12 λευκά πλήκτρα ταυτόχρονα και με το αριστερό του χέρι έπαιξε ελεύθερα την χορδή C E flat G to G αρκετά ελεύθερα. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με πολλούς πιανίστες συναυλιών, είχε εκπληκτικά όμορφα χέρια χωρίς πρησμένες φλέβες και χωρίς κόμπους στα δάχτυλά του.

Κάποτε ο Rachmaninov προστατεύτηκε από τους παπαράτσι, μη θέλοντας να ενεργήσει, και το βράδυ μια φωτογραφία του συνθέτη εμφανίστηκε στην εφημερίδα: το πρόσωπο δεν ήταν ορατό, μόνο τα χέρια του. Η λεζάντα κάτω από τη φωτογραφία ήταν: "Χέρια που αξίζουν ένα εκατομμύριο!"

Ενδιαφέρον γεγονός Η Ορχήστρα της Νορβηγικής Πολεμικής Αεροπορίας ηχογράφησε ένα CD έργων Ρώσων και Σοβιετικών συνθετών και μια συναυλία πραγματοποιήθηκε στο Τρόντχαϊμ στις 18 Απριλίου 2013. Αυτό είναι το τρίτο μέρος του "ρωσικού ρεπερτορίου" της Ορχήστρας της Νορβηγικής Πολεμικής Αεροπορίας. Το άλμπουμ ονομάζεται "The Battle of Stalingrad" και το κύριο έργο είναι η σουίτα του Khachaturian από τη σοβιετική ταινία με το ίδιο όνομα σε σκηνοθεσία Petrov. Ο δίσκος περιέχει άλλα έργα του Khachaturian και έργα των Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier και Rimsky-Korsakov.

Μπορεί να ακούγεται απίστευτο, αλλά καναδικό φωτογράφος Benjamina von Vaughn εκτέλεσε τη συμφωνία σε τριάντα κάμερες Nikon.