Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Γιατί η αγαπημένη μούσα του Edouard Manet συγκρίθηκε με έναν «γορίλα με πράσινη σάρκα»: το κουίζ του Mören
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το Quiz Meuran είναι η μούσα του Edouard Manet. Αυτή η κοκκινομάλλα γυναίκα έγινε το πρότυπο για τους πιο εμβληματικούς ιμπρεσιονιστικούς πίνακες. "Πρωινό στο γρασίδι", "Gare Saint -Lazare", "Olympia", "Street Singer" ακόμα και το αγόρι στο "Flutist" - όλα αυτά είναι αυτή, Quiz Meuran. Ένα ασυνήθιστα αξιολάτρευτο κορίτσι με αυτοπεποίθηση, μικροκαμωμένο ανάστημα και χρυσά πολυτελή μαλλιά - εξαιτίας αυτού, το κουίζ έλαβε το ψευδώνυμο "γαρίδες". Οι διανοούμενοι εκείνης της εποχής υπέθεσαν ότι ήταν μια απλή κουρτίνα, ερωμένη ενός καλλιτέχνη ή ίσως απλώς μια απατεώνας του δρόμου. Ποια ήταν όμως τελικά;
Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο προέρχονταν από εντελώς διαφορετικά υπόβαθρα. Ο Εντουάρ Μανέ ήταν γιος ενός Γάλλου δικαστή που ήθελε να κάνει τον γιο του δικηγόρο. Αφού έπεισε τον πατέρα του να τον αφήσει να ενταχθεί στον στόλο, ο νεαρός Μανέ βρήκε έναν ευγενικό καπετάνιο που του επέτρεψε να ζωγραφίσει στη θάλασσα (στον στόλο, ο Μανέ ασχολήθηκε με τη βαφή κεριών σε τυριά). Στο τέλος, ο πατέρας ενέδωσε και επέτρεψε στον γιο του να σπουδάσει τέχνη, στέλνοντάς τον στο εργαστήριο του Thomas Couture.
Πολύ λιγότερα είναι γνωστά για το Quiz Meuran. Η ηρωίδα της Μονμάρτρης γεννήθηκε στο Παρίσι το 1844 σε μια οικογένεια εργατικών τεχνιτών. Το Quiz άρχισε να συνεργάζεται με τον Manet το 1862 σε ηλικία 16 ετών. Σως η πρώτη συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο του Thomas Couture, για τον οποίο εργάστηκε ως μοντέλο. Η Couture έκανε επίσης μαθήματα ζωγραφικής και, ίσως, ήταν εκεί που μπόρεσε να αναπτύξει το καλλιτεχνικό της ταλέντο. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο Κουίζ και ο Έντουαρντ θα μπορούσαν να συναντηθούν στο δρόμο κοντά στο Παλάτι της Δικαιοσύνης. Ο Meuran πόζαρε για πρώτη φορά για τον Manet σε ηλικία 18 ετών. Theταν ο τραγουδιστής του δρόμου. Το κουίζ ήταν επίσης μούσα για τους καλλιτέχνες Edgar Degas, Puvis de Chavannes και τον Βέλγο κύριο Alfred Stevens (φημολογείται ότι είχε ρομαντική σχέση με τον τελευταίο).
Το κουίζ είχε πραγματικά μια εξαιρετική εμφάνιση. Δεν ήταν αρχοντική ή ηδονική, ούτε ήταν όμορφη. Αλλά ο Manet πρέπει να έχει δει κάτι ξεχωριστό σε αυτήν, καθώς το Quiz είναι το αγαπημένο του μοντέλο για πάνω από 10 χρόνια.
Καλλιτεχνικό ταλέντο
Ναι, το Quiz είναι περισσότερο γνωστό ως το αγαπημένο μοντέλο του Edouard Manet. Ταυτόχρονα, η ίδια ήταν καλλιτέχνης και μάλιστα εκτέθηκε στο διάσημο σαλόνι του Παρισιού. Παρόμοιες περιπτώσεις στην ιστορία - όταν η μούσα ήταν επίσης καλλιτέχνης - δεν είναι σπάνιες. Αρκεί να θυμηθούμε την Dora Maar, την Camille Claudel, τη Suzanne Valadon και άλλους. Εκτός από το καλλιτεχνικό της ταλέντο, η Victorina είχε και ένα μουσικό χάρισμα (έπαιζε κιθάρα και βιολί και μερικές φορές δίδασκε και τα δύο όργανα).
Το κουίζ έτρεξε προς ένα ακαδημαϊκό στυλ ζωγραφικής ξένο για τον ίδιο τον Μανέ. Το 1876, συνέβη μια μάλλον ειρωνική κατάσταση: μια αυτοπροσωπογραφία του Quiz Meuran εκτέθηκε στο Σαλόνι. Αλλά ο Manet εκείνη τη χρονιά δεν κατάφερε να αναγνωρίσει το έργο του και δεν εκτέθηκε. Οι καμβάδες κουίζ εμφανίστηκαν στη γκαλερί στο ίδιο μέρος όπου υποτίθεται ότι ήταν οι πίνακες του Μανέ. Αυτή η ειρωνεία δύσκολα θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη. Στο σαλόνι του 1879, η «Πόλη της Νυρεμβέργης στον 16ο αιώνα» του Κουίζ κρεμόταν στο ίδιο δωμάτιο όπου κρεμόταν το «Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα» του Μανέ. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε τη σχέση των δύο ανθρώπων σε καμία περίπτωση. Το Paris Salon φιλοξένησε και εξέθεσε το έργο της Meuran άλλες 6 φορές σε όλη τη δημιουργική της καριέρα.
Γιατί η μοίρα της ονομάζεται θλιβερή
Η Victoria Meuran είχε μια διαβόητη φήμη. Όταν ο πίνακας του Μανέ «Πρωινό στο γρασίδι» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην έκθεση του 1863, οι αντιδράσεις του κοινού κυμάνθηκαν από το γέλιο έως την αγανάκτηση. Η Olimpia αποδείχθηκε ακόμη πιο σκανδαλώδης. Αυτή η εικόνα του Quiz γελοιοποιήθηκε και συγκρίθηκε με έναν θηλυκό γορίλα με πράσινη σάρκα. Στην τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα, τα γυμνά γυναικεία σώματα σε καμβά εκτιμήθηκαν μόνο εάν αντιπροσώπευαν μυθικές θεές και ιστορικές ηρωίδες. Αλλά οι εικόνες που παρουσίασε η Victorina στους πιο διάσημους πίνακες του Manet ανήκαν σαφώς στο σύγχρονο Παρίσι. Η Manet συνέχισε να χρησιμοποιεί το κουίζ ως μοντέλο μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1870 (αργότερα συνέχισε τις σπουδές της στην τέχνη και χώρισε).
Τον Αύγουστο του 1883, 4 μήνες μετά το θάνατο του Μανέ, ο Κουίζ απευθύνθηκε στη χήρα του καλλιτέχνη για οικονομική βοήθεια. Ο Meuran ισχυρίστηκε ότι χρόνια νωρίτερα, ο Manet της είχε υποσχεθεί μια μικρή ανταμοιβή για τη δουλειά της. Στη συνέχεια όμως αρνήθηκε, λέγοντας ότι θα του υπενθύμιζε την προσφορά αν χρειαζόταν χρήματα. «Αυτή η ώρα ήρθε νωρίτερα από ό, τι περίμενα», έγραψε το κουίζ στη χήρα του. Η μαντάμ Μανέ, η οποία κληρονόμησε τους περισσότερους πίνακες του συζύγου της και οργάνωσε την πώλησή τους, αγνόησε το αίτημα της κοπέλας.
Τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής της, η Quiz ζούσε σε ένα σπίτι στα προάστια του Παρισιού με τη φίλη της Marie Dufour. Στα αρχεία της απογραφής του τοπικού πληθυσμού, μπορείτε να βρείτε πληροφορίες ότι το κουίζ στο αντικείμενο σχετικά με το επάγγελμα ανέφερε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη. Ο Meuran πέθανε το 1927. Μετά το θάνατο της φίλης της Dufour το 1930, το περιεχόμενο του σπιτιού κάηκε. Όλη η δημιουργική κληρονομιά του Quiz χάθηκε με εξαίρεση ένα έργο - "Palm Sunday".
Έτσι, το Quiz δεν ήταν ένα κλασικό επαγγελματικό μοντέλο του καλλιτέχνη που θα μπορούσε να ποζάρει όμορφα, απεικονίζοντας τις νύμφες και τις μούσες της αρχαιότητας. Ούτε ήταν κοινωνικός της οποίας η ζωή θα καλυπτόταν από στήλες εφημερίδων. Ο Quiz Meuran ήταν απλά ένας Παριζιάνος του οποίου η εμφάνιση και οι φιλοδοξίες την έκαναν μούσα ζωγράφων και ανεξάρτητη καλλιτέχνη. Το πιο σκανδαλώδες έργο με τη Βικτωρίνα έφερε επανάσταση στη γαλλική ζωγραφική.
Συνιστάται:
Πώς η Ρωσίδα κοντέσα μπήκε στον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας": Η αγαπημένη μούσα του Karl Bryullov
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Karl Pavlovich Bryullov (12 Δεκεμβρίου 1799 - 11 Ιουνίου 1852), ο οποίος χωρίς υπερβολή ονομάζεται "The Great Charles", έγινε διάσημος για τα μνημειώδη έργα του, το πιο διάσημο από τα οποία είναι "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Σε αυτόν και σε άλλους καμβάδες του πλοιάρχου, είναι δύσκολο να μην παρατηρήσετε την ηρωίδα με γλυκό πρόσωπο και αστραφτερά μάτια. Αυτό είναι το αγαπημένο μοντέλο του καλλιτέχνη - η κόμισσα Samoilova
Ο Βολταίρος και η «θεϊκή» του Αιμιλία: 15 χρόνια «επίγειου παραδείσου» με την αγαπημένη και μούσα του
Οι σύγχρονοι θεωρούσαν ιδιοφυία τον Γάλλο συγγραφέα και φιλόσοφο Βολταίρο. Αριστοκράτες και βασιλιάδες άκουσαν τις σκέψεις του και τα λογοτεχνικά του έργα είχαν μεγάλη επιτυχία. Η ευφυΐα και το ταλέντο είναι σίγουρα σημαντικά, αλλά ο Βολταίρος δεν θα είχε κάνει λαμπρή καριέρα αν ο Μαρκήσιος ντε Σάτελετ δεν είχε εμφανιστεί στο δρόμο του. Αυτή η γυναίκα έγινε μούσα, εραστής, ξυλάκι για τον συγγραφέα. Sheταν εκείνη που συγκράτησε τις παρορμήσεις ενός υπερβολικά ένθερμου Βολταίρου, κατευθύνοντας την ενέργειά του στη σωστή κατεύθυνση
Ποιο ήταν στην πραγματικότητα το πιο όμορφο μοντέλο της Αναγέννησης και αγαπημένη μούσα του Botticelli: Simonetta Vespucci
Ο πίνακας του Ιταλού καλλιτέχνη Sandro Botticelli "The Birth of Venus" είναι σίγουρα ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της γκαλερί Uffizi και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες σε ολόκληρο τον κόσμο. Το μοντέλο της Αφροδίτης ήταν μια ευγενής και επιδραστική γυναίκα, η Simonetta Cattaneo Vespucci, η οποία, χωρίς υπερβολή, θεωρείται η μεγαλύτερη ομορφιά στη Φλωρεντία εκείνης της εποχής
Ένα μυθιστόρημα που τελείωσε με έναν πυροβολισμό στην καρδιά: Γιατί ο Alexander Green ήθελε να σκοτώσει την αγαπημένη του
Στις 23 Αυγούστου συμπληρώνονται 137 χρόνια από τη γέννηση του Alexander Green, συγγραφέα των έργων "Scarlet Sails" και "Running on the Waves". Στη ζωή του συγγραφέα υπήρξαν πολλές απότομες στροφές και πλοκές όχι λιγότερο συναρπαστικές από ό, τι στα έργα του, γι 'αυτό γεννήθηκαν πολλοί θρύλοι γύρω από το όνομά του. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, σκότωσε την πρώτη του γυναίκα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, όλα δεν ήταν τόσο
Σάρκα από σάρκα, αίμα από αίμα. «Ματωμένα» γλυπτά του Μαρκ Κουίν
Γίνεται όλο και πιο προφανές ότι οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης δεν πρέπει πλέον να θαυμάζουν την ομορφιά και τη χάρη των έργων τέχνης - διψούν όλο και περισσότερο για ψωμί και τσίρκο. Συγκλονιστικό, απήχηση, έντονα συναισθήματα που θα σας κόψουν την ανάσα. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι σύγχρονοι συγγραφείς προσπαθούν με όλες τους τις δυνάμεις να μπουν στο "ρεύμα", δημιουργώντας δημιουργικά έργα το ένα πιο παράξενο από το άλλο. Υπάρχουν πολλά τέτοια έργα στο χαρτοφυλάκιο του διάσημου Άγγλου γλύπτη Marc Quinn. Τετάρτη