Πίνακας περιεχομένων:
- Ένα κομμάτι γρασίδι
- Το δεύτερο κάτω μέρος του καμβά είναι ένα πορτρέτο μιας αγρότισσας
- Ποια είναι η ιδιαίτερη σημασία του διπλού πίνακα του Βαν Γκογκ;
Βίντεο: Ποιανού πορτρέτου βρέθηκε κάτω από το Patch of Grass του Van Gogh και γιατί ο ζωγράφος το ζωγράφισε
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος, το έργο του οποίου είχε διαχρονική επιρροή στη ζωγραφική του 20ού αιώνα. Δημιούργησε πάνω από 2000 έργα σε μόλις 10 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας. Δουλεύοντας κυρίως στο μετα-ιμπρεσιονιστικό ύφος, ο Βαν Γκογκ ξεκίνησε τη δουλειά του με σκούρα, γκρι, γήινα χρώματα και σκοτεινά θέματα, τα οποία δεν είναι καθόλου χαρακτηριστικά του Βαν Γκογκ που γνωρίζουμε σήμερα. Και αυτός ο καλλιτέχνης έχει έναν καμβά που συνδυάζει τις δύο πιο σημαντικές περιόδους της ζωής του Βαν Γκογκ. Τι είναι αυτός ο καμβάς και γιατί ονομάζεται διπλός;
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, κυρίως αυτοδίδακτος και υποτιμημένος κατά τη διάρκεια της ζωής του, έχει δημιουργήσει πάνω από 900 πίνακες ζωγραφικής και 1.100 έργα στη δεκαετία του ως καλλιτέχνη. Το πρώιμο έργο του Βαν Γκογκ, επηρεασμένο από τους ζωγράφους του Ζαν-Φρανσουά Μιλέ και του Barbizon, περιλαμβάνει σκληρά πορτρέτα Ολλανδών αγροτών και καταθλιπτικά αγροτικά τοπία. Το 1886-88 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο ιμπρεσιονισμός και ο νεο-ιμπρεσιονισμός επηρέασαν πολύ τη ζωγραφική του. Εμπνευσμένος από το νέο στυλ, ο Βαν Γκογκ κατάλαβε ότι η δική του παλέτα ήταν πολύ σκοτεινή και ήδη ντεμοντέ. Άναψε την παλέτα του, πειραματιζόμενος με μικρότερες πινελιές, impasto και συμπληρωματικά χρώματα.
Ο Βαν Γκογκ ενδιαφέρθηκε επίσης για την ιαπωνική τέχνη και συνέλεξε ιαπωνικά σχέδια με τον αδελφό του Theo. Την άνοιξη και το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ζωγράφιζε τακτικά σε εξωτερικούς χώρους στο χωριό Asnieres, κοντά στο Παρίσι. Αργότερα, σε ένα γράμμα προς την αδερφή του Willemina, έγραψε ότι στο τοπίο άρχισε να "βλέπει περισσότερο χρώμα από πριν". Οι πίνακες που έφτιαξε στο Παρίσι ενσαρκώνουν ένα τολμηρό ύφος μετά τον ιμπρεσιονισμό. Αυτά είναι τα ίδια τα έργα που είναι πιο γνωστά σήμερα. Και ένας μυστηριώδης διπλός καμβάς τους ανήκει …
Ένα κομμάτι γρασίδι
Ο πίνακας "Ένα κομμάτι γρασίδι" που αναλύουμε ζωγραφίστηκε κατά την περίοδο των πειραμάτων του στη ζωγραφική στις Ασνιέρες. Ζωγραφίστηκε το 1887 και σήμερα ανήκει στο Μουσείο Kröller-Müller. Κάθε πινελιά σε αυτήν την εικόνα είναι απολύτως το ίδιο με ένα κομμάτι γρασίδι: ένα κοτσάνι, ένα πέταλο ή το ίδιο το γρασίδι. Για να το κάνει αυτό, ο Βαν Γκογκ επιλέγει μια κοντινή απόσταση από ένα χωράφι με γρασίδι - μια σύνθεση που βρίσκεται συχνά στις ιαπωνικές εκτυπώσεις. Φαίνεται να διευρύνει κάθε μεμονωμένη λεπίδα χόρτου, λουλουδιών και τα απεικονίζει πολύ προσεκτικά και με μεγάλη φινέτσα σε μια ελαφριά και πολύχρωμη παλέτα.
Το δεύτερο κάτω μέρος του καμβά είναι ένα πορτρέτο μιας αγρότισσας
Οι πρώτες μελέτες του πίνακα Patch of Grass αποκάλυψαν τα αμυδρά περιγράμματα ενός ανθρώπινου κεφαλιού, αλλά το πρόσωπο της γυναίκας βγήκε μόνο από το κέντρο του έργου αφού ο πίνακας υποβλήθηκε σε φασματοσκοπία φθορισμού. Το πορτρέτο μιας αγρότισσας, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αποκαλύφθηκε με εξαιρετική λεπτομέρεια με τη χρήση τεχνικών ακτίνων Χ που δεν είχαν εφαρμοστεί ποτέ πριν στη ζωγραφική.
Έτσι, για το έργο του με την εικόνα ενός κομμάτι γρασιδιού, ο Βαν Γκογκ χρησιμοποίησε έναν καμβά στον οποίο είχε ζωγραφίσει νωρίτερα. Υποτίθεται ότι ο Βαν Γκογκ το ζωγράφισε το 1884-1885, ενώ στην πόλη Nuenen της Μπραμπάντ, δηλαδή περίπου δυόμισι χρόνια πριν ζωγραφίσει πάνω του ένα κομμάτι γρασίδι. Στο Nuenen, ο Βαν Γκογκ γράφει τα πρώτα του έργα με θέμα τη λαϊκή ζωή. Πρόκειται για πίνακες σε σκοτεινούς γήινους τόνους, κυρίως πορτρέτα αγροτών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήθελε να γίνει ένα είδος καλλιτεχνικού εκπροσώπου των μειονεκτουσών τάξεων, μια κοινωνική ανησυχία που θα τον ακολουθούσε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Αυτή η φιλοδοξία οδήγησε στο πρώτο του αριστούργημα "The Potato Eaters" (Απρίλιος 1885).
Ο Βαν Γκογκ έγραψε ότι σε αυτό το έργο, η σύνθεση του πίνακα δείχνει ότι οι άνθρωποι πάνω του τρώνε με τα ίδια χέρια με τα οποία δούλευαν στο έδαφος. Τους αξίζει αυτό το γεύμα. Έχοντας εξοικειωθεί με τον ιμπρεσιονισμό, ο πλοίαρχος αποφάσισε μια για πάντα να αφήσει τα σκούρα χρώματα, τα οποία είχε μελετήσει και προσπαθήσει τόσο καιρό, προκειμένου να μεταβεί σε μια πιο παλέτα χρωμάτων. Το καλλιτεχνικό ιμπρεσιονιστικό κίνημα μόλις άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα όταν ο Βαν Γκογκ έφτασε στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τις μελέτες των Pointillists - νεο -ιμπρεσιονιστών Georges Seurat και Paul Signac στον τομέα της διαίρεσης του φάσματος του φωτός.
Ποια είναι η ιδιαίτερη σημασία του διπλού πίνακα του Βαν Γκογκ;
Τι διακρίνει δύο καμβάδες - δύο περιόδους της ζωής του Βαν Γκογκ - "Ένα κομμάτι γρασίδι" και "Πορτρέτο μιας αγρότισσας"; Παγκόσμιοι μετασχηματισμοί στο όραμα και το έργο του Βαν Γκογκ. Η τρομερή αντίθεση ανάμεσα στη ζοφερή χρήση του χρώματος κατά την περίοδο Nuenen και τη φωτεινή και ελαφριά παλέτα του στο Παρίσι είναι εντυπωσιακή. Η εξαιρετικά γρήγορη και ριζική αλλαγή στυλ του Βαν Γκογκ ενσωματώνεται σε αυτόν τον μοναδικό πίνακα.
Οι επιστήμονες σάρωσαν την εικόνα για δύο ημέρες με τις πιο λεπτές ακτίνες Χ που δημιουργήθηκαν από το συγχρότρονο, μια μηχανή που επιταχύνει τα υποατομικά σωματίδια. Τα άτομα στα στρώματα βαφής μεταδίδουν ακτίνες Χ φθορισμού. Και στοιχεία από συγκεκριμένες χρωστικές βαφής, για παράδειγμα, από υδράργυρο και αντιμόνιο, έκαναν δυνατή τη λήψη μιας "έγχρωμης φωτογραφίας" ενός κρυμμένου έργου. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε συχνά πάνω από τα πρώτα του έργα. Σύμφωνα με τους ειδικούς, περίπου το ένα τρίτο των πρώτων έργων του κρύβονται από άλλες συνθέσεις. Το Grass Patch ολοκληρώθηκε στο Παρίσι το 1887 και ανήκει στο Μουσείο Kroller-Müller στην Ολλανδία.
Συναισθηματικά ασταθής και παρορμητικός, ο Βαν Γκογκ τελικά κατέρρευσε και μετακόμισε σε ένα ορφανοτροφείο στη νότια Γαλλία, όπου ζωγράφισε τοπία, πορτρέτα, εσωτερικούς χώρους και νεκρές φύσεις κορεσμένες με προσωπικούς συμβολισμούς. Και σήμερα ο Βαν Γκογκ, αγνώριστος κατά τη διάρκεια της ζωής του, είναι ένας από τους πιο διάσημους και λαμπρούς καλλιτέχνες και τα έργα του πωλούνται για υπέροχα χρήματα.
Συνιστάται:
Ο γρίφος του διπλού πορτρέτου του Έντγκαρ Ντεγκά: Τι βρήκαν οι ερευνητές κάτω από το πορτρέτο μιας γυναίκας
Ο Έντγκαρ Ντεγκάς είναι γνωστός σήμερα κυρίως για τις σκηνές μπαλέτου του. Ως λεπτός πορτραίτος - ιμπρεσιονιστής, μια από τις πιο εγκάρδιες γυναικείες εικόνες ανήκει στο πινέλο του. Υπάρχει ένας πίνακας στο έργο του καλλιτέχνη που έγινε πρόσφατα συγκλονιστικός. Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα συνηθισμένο γυναικείο πορτρέτο, αλλά αυτό που καταφέραμε να αναγνωρίσουμε κάτω από ένα στρώμα χρώματος συγκλόνισε πολλούς. Τι κρύβει το μυστήριο «Πορτρέτο μιας γυναίκας» του Έντγκαρ Ντεγκά;
Πώς ένας δάσκαλος από τον Πέτρο έγινε αυλικός ζωγράφος της Αγγλικής βασίλισσας και ζωγράφισε το καλύτερο πορτρέτο της
Το τελετουργικό πορτρέτο της Ελισάβετ Β ', ζωγραφισμένο από τον Σεργκέι Παβλένκο, θεωρείται το καλύτερο ακόμη και από την ίδια τη βασίλισσα. Το ίδιο πορτρέτο αναπαράχθηκε στις συλλεκτικές σφραγίδες της βρετανικής Royal Mail. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά ακόμη πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας της Μεγάλης Βρετανίας, αλλά ταυτόχρονα ζητά έντονα να μην αυτοαποκαλείται καλλιτέχνης της αυλής, πιστεύοντας ότι δεν είναι έτσι. Αλλά ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Παβλένκο είναι δικαίως περήφανος για τη δουλειά του
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Γιατί ο κουφός-βουβός ζωγράφος του ύστερου Μεσαίωνα ζωγράφισε μόνο χειμερινά τοπία: Χέντρικ Αβερκάμπ
Για πολλούς αναγνώστες, το ουσιαστικό "χειμώνας" συνδέεται συχνότερα με το επίθετο "Ρωσικά". Ειδικά όταν πρόκειται για ζωγραφική, τα ονόματα των Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar έρχονται αμέσως στο μυαλό … Αλλά σήμερα θα έχετε την ευκαιρία να δείτε μια εκπληκτική επιλογή χειμερινών τοπίων από τον Ολλανδό ζωγράφο Hendrik Averkamp, Που δημιούργησε το μισό του 17ου αιώνα, στα τέλη του Μεσαίωνα
Η άνοδος και η πτώση του Orest Kiprensky: Γιατί ο συγγραφέας του καλύτερου πορτρέτου του Πούσκιν πετάχτηκε με πέτρες και ποιος τον έσωσε
Ο Orest Kiprensky έγινε ευπρόσδεκτος στα σπίτια των ευγενών όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Γαλλία και την Ιταλία. Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στην Ευρώπη και, φαίνεται, τίποτα δεν μπορούσε να εμποδίσει την άνοδό του στη φήμη και την περιουσία. Ωστόσο, ένα τραγικό ατύχημα κάποια στιγμή κατέστρεψε όλες τις ελπίδες και τις φιλοδοξίες του. Ο Orest Kiprensky έπρεπε να αποδείξει την αξία του βήμα προς βήμα ξανά στο εσωτερικό και στο εξωτερικό