Γιατί ο κουφός-βουβός ζωγράφος του ύστερου Μεσαίωνα ζωγράφισε μόνο χειμερινά τοπία: Χέντρικ Αβερκάμπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για πολλούς αναγνώστες, το ουσιαστικό "χειμώνας" συνδέεται συχνότερα με το επίθετο "Ρωσικά". Ειδικά όταν πρόκειται για ζωγραφική, τα ονόματα των Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar έρχονται αμέσως στο μυαλό … Αλλά σήμερα θα έχετε την ευκαιρία να δείτε μια εκπληκτική επιλογή χειμερινών τοπίων Ολλανδός ζωγράφος Hendrik Averkamp, δημιουργήθηκε στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, στα τέλη του Μεσαίωνα.

Γυρίζοντας τις σελίδες μιας βιογραφίας

Ο Αβερκάμπ Χέντρικ, με το παρατσούκλι "The Mute of Kampen" (1585–1634), ήταν Ολλανδός μπαρόκ ζωγράφος. Ο Hendrik Averkamp γεννήθηκε στο Άμστερνταμ και ένα χρόνο αργότερα η οικογένειά του μετακόμισε στο Kampen, όπου ο πατέρας του Henrik προήχθη σε φαρμακοποιό της πόλης. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε κωφάλαλος για τον οποίο αργότερα έλαβε το ψευδώνυμό του "Mute from Kampen". Η μαμά, η κόρη ενός διάσημου επιστήμονα εκείνη την εποχή, έμαθε στον γιο της να γράφει και να σχεδιάζει, χάρη στην οποία μπόρεσε να εκφράσει περαιτέρω τα παιδικά του συναισθήματα σε σχέδια. Και το αγοράκι το έκανε πολύ ταλαντούχα. Ως εκ τούτου, οι γονείς αποφάσισαν να στείλουν τον δωδεκάχρονο γιο τους στον μαθητή του καθηγητή σχεδίασης. Ωστόσο, οι σπουδές του δεν κράτησαν πολύ, ο πλοίαρχος σύντομα πέθανε από την πανούκλα.

Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Averkamp πήγε στο Άμστερνταμ, όπου άρχισε να μαθαίνει τα βασικά της ζωγραφικής από τον Δανό ζωγράφο πορτρέτου Peter Izaks. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν λειτούργησε με τα πορτρέτα, αλλά απορροφήθηκε πλήρως από τα είδη του είδους και του τοπίου, στα οποία θα αφιερώσει ολόκληρη τη δουλειά του στο μέλλον. Η αδυναμία να αισθανθεί αυτόν τον κόσμο με τη βοήθεια της ακοής έχει οξύνει την αίσθηση του χρώματος και του σχήματός του, την ικανότητα να παρατηρεί τις πιο μικρές λεπτομέρειες σε πολυμορφικές συνθέσεις.

Έχοντας κατανοήσει τη σοφία της ζωγραφικής, ο 29χρονος νεαρός καλλιτέχνης επέστρεψε στη μικρή επαρχιακή του πόλη Κάμπεν, όπου έμεινε να ζει και να εργάζεται μέχρι το θάνατό του το 1634. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο κωφάλαλος καλλιτέχνης δίδαξε ζωγραφική στον ανιψιό του Barent Averkamp, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης ζωγράφος κυρίως χειμερινών αστικών και αγροτικών τοπίων.

Averkamp Hendrik - ο πρώτος ρεαλιστής της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής

Σύμφωνα με τους ειδικούς, στα πρώτα του έργα είναι πολύ αισθητή η επιρροή της φλαμανδικής σχολής, ιδιαίτερα του τοπιογράφου Giliss van Koninkloo. Η μεταγενέστερη περίοδος χαρακτηρίστηκε από την κληρονομικότητα του τρόπου και του ύφους του Πίτερ Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου. Αλλά ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του στυλ υπογραφής, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το σχηματισμό μιας ρεαλιστικής τάσης στην ολλανδική τέχνη. Παρεμπιπτόντως, μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα, η κυρίαρχη φλαμανδική σχολή ζωγραφικής εκείνη την εποχή, ο ρεαλισμός ήταν εντελώς ασυνήθιστος. Και ήταν ο Χέντρικ που ήταν από τους πρώτους που έφερε την τοπιογραφία αυτού του σχολείου πιο κοντά στον ρεαλισμό.

Τα χειμερινά τοπία είναι το μόνο θέμα του έργου του ζωγράφου

Ο Hendrik Averkamp έγινε διάσημος για την αγάπη του να απεικονίζει χειμερινά τοπία, καθημερινές σκηνές σε χιονισμένα παράκτια χωριά, διασκέδαση των πολιτών σε ποταμούς που συνδέονται με πάγο. Theseταν αυτά τα αγροτικά τοπία του χειμώνα που έκαναν τον καλλιτέχνη ευρέως γνωστό σε όλη την Ολλανδία, ήταν πολύ δημοφιλείς τόσο στο περιβάλλον του burgger όσο και στους συνηθισμένους κατοίκους της πόλης. Η δουλειά του ήταν σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής του και έφερε ένα σταθερό εισόδημα.

Γιατί ακριβώς το χειμερινό τοπίο προσέλκυσε τόσο πολύ τον Ολλανδό σε όλη του τη ζωή; Ο εθισμός του καλλιτέχνη μπορεί να εξηγηθεί από τα παιδικά του χρόνια και τα νεανικά του χόμπι, όταν αυτός και οι γονείς του έκαναν πατινάζ σε μια παγωμένη λίμνη σε κρύους χειμώνες. Και σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι το τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα, κατά το οποίο ο Ολλανδός ζωγράφος γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια, ήταν μια από τις ψυχρότερες κλιματολογικές περιόδους στην ιστορία όχι μόνο της Ολλανδίας, αλλά και της Δυτικής Ευρώπης. Στις ιστορικές πηγές ονομάστηκε ακόμη και «Μικρή Εποχή των Παγετώνων».

Wasταν τότε που όλοι οι ποταμοί και οι λίμνες πάγωσαν βαθιά και για μεγάλο χρονικό διάστημα, εξάλλου, οι χειμώνες ήταν εξαιρετικά χιονισμένοι. Αλλά οι άνθρωποι συνέχισαν να ζουν, να εργάζονται και, φυσικά, να διασκεδάζουν, προσθέτοντας πατινάζ στον πάγο και έλκηθρο, ένα παιχνίδι παρόμοιο με το σύγχρονο χόκεϊ και πολλές άλλες ψυχαγωγίες στην καθημερινότητά τους, το οποίο μπορεί να δει κανείς κοιτάζοντας προσεκτικά το επίπεδο εικόνας. τους καμβάδες του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης δεν συμπλήρωσε απλά τα τοπία του με πολλούς χαρακτήρες, έβαλε μια συγκεκριμένη πλοκή σε κάθε του έργο. Περιέργως, ο ζωγράφος έκρυψε επιδέξια αρκετές αστείες ιστορίες και ανέκδοτα στους πίνακές του.

Ζωγραφική δεξιοτεχνία του Ολλανδού πλοιάρχου

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τους πίνακές του σε πίνακες μικρού μεγέθους, χρησιμοποιώντας λαδομπογιά. Για αναφορά, θα ήθελα να πω ότι ο καμβάς, ως βάση της ζωγραφικής, άρχισε να χρησιμοποιείται στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης από τις αρχές του 16ου αιώνα. Οι Φλωρεντίνοι και Βενετοί ζωγράφοι ήταν οι πρώτοι που εκτίμησαν τα οφέλη αυτού του υλικού. Πολύ αργότερα, οι καλλιτέχνες των βορείων σχολείων άρχισαν να χρησιμοποιούν τον καμβά.

Παρ 'όλα αυτά, στους πίνακές του πάνω σε ξύλο, ο Χέντρικ κατάφερε να επιτύχει μεγάλη ικανότητα, απεικονίζοντας τη γαλαζωπό-ασημένια επιφάνεια των καλυμμένων με πάγο καναλιών και ποταμών, μια παραδεισένια χειμωνιάτικη ομίχλη. Το Avercamp μπόρεσε να μεταφέρει με λεπτότητα το βάθος του διαστήματος χρησιμοποιώντας την ατμοσφαιρική προοπτική με τη μορφή ενός φωτεινού νεφελώματος που δημιουργήθηκε από τον υγρό παγωμένο αέρα. Heταν αυτός που ήταν ο πρώτος από τους Ολλανδούς καλλιτέχνες στο έργο του που εφάρμοσε τους νόμους της ατμοσφαιρικής προοπτικής, γεγονός που επέτρεψε τη μεγιστοποίηση του χωρικού πανοράματος των ζωγραφιών μικρού μεγέθους του καλλιτέχνη. Και αυτό οφείλεται στην αλλαγή του χρώματος των αντικειμένων και των εικόνων, ανάλογα με την εγγύτητα στη γραμμή του ορίζοντα. Με μια λέξη, ο καλλιτέχνης έγραψε καθώς βλέπει το ανθρώπινο μάτι, δηλαδή όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό.

Ο Αβέρκαμπ άρεσε να ζωγραφίζει τον ουρανό, σχεδόν πάντα καλυμμένο με σύννεφα, συννεφιασμένος, καταλαμβάνοντας συνήθως σχεδόν το ήμισυ της όλης εικόνας. Και, κατά κανόνα, υπάρχουν πάντα βάρκες παγωμένες στο νερό στο βάθος, μεγάλα και μικρά σκάφη με κεκλιμένα κατάρτια.

Στον πίνακα "Πατινάζ στον πάγο" ο καλλιτέχνης εξοικειώνει τον θεατή με μία από τις αξιοσημείωτες πτυχές της ολλανδικής ζωής: τα παγωμένα χειμωνιάτικα κανάλια γίνονται τόπος αγαπημένων χειμερινών ψυχαγωγιών για τους κατοίκους των παράκτιων χωριών. Εδώ μπορείτε να δείτε παγοδρόμους και έλκηθρα, που κυνηγούν μια μπάλα με ραβδί, μεταφέρουν φορτία, ψαρεύουν σε μια τρύπα πάγου. Παιδιά και ενήλικες, έξυπνα ντυμένες κυρίες και κύριοι, απλοί άνθρωποι με λιτά ρούχα, φαίνεται ότι όλοι οι ντόπιοι βγήκαν στην παγωμένη επιφάνεια του καναλιού. Μια ιδιαίτερη θέση στους πίνακες καταλαμβάνουν διάφορα κτίρια, πύργοι, φρούρια και σε μερικά από αυτά ανεμόμυλοι.

Σεμνή φύση, αμυδρή σε χρώματα, η περίεργη ζωή των ανθρώπων - έτσι εμφανίζεται η Ολλανδία μπροστά μας στους πίνακες του καλλιτέχνη. Ευτυχώς, πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά σχεδόν όλα επαναλαμβάνουν την ίδια πλοκή.

Φυσικά, σε μερικά από τα έργα του πλοιάρχου μπορεί κανείς να αισθανθεί μια μίμηση του διάσημου καλλιτέχνη της φλαμανδικής ζωγραφικής - Peter Bruegel the Elder, αλλά η ατομικότητα του ταλέντου του Averkamp είναι αδιαμφισβήτητη, όπως μπορείτε να δείτε λεπτομερέστερα, εξετάστε λεπτομερώς μερικά από τα έργα του καλλιτέχνη.

Χειμερινό τοπίο με τους κατοίκους να κυλούν στον πάγο και μια παγίδα πουλιών. 1609

Αυτό είναι ένα από τα διάσημα έργα πλοκής του Ολλανδού δασκάλου, το οποίο οι κριτικοί τέχνης θεωρούν ότι είναι ένα άμεσο απόσπασμα από τον Pieter Bruegel. Παρεμπιπτόντως, ο διάσημος πλοίαρχος έχει έναν καμβά με το ίδιο όνομα: "Χειμερινό τοπίο με σκέιτερ και μια παγίδα για πουλιά", γραμμένο το 1565.

Ο Χέντρικ, όπως και ο διάσημος προκάτοχός του, έθεσε σκόπιμα τη γραμμή του ορίζοντα αρκετά ψηλά, γεγονός που επέτρεψε να απεικονιστεί όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα αυτό που συνέβαινε στο παγωμένο κανάλι. Η σύνθεση θέματος-τοπίου είναι γεμάτη από ανθρώπους, κάνουν πατινάζ, έλκηθρα, ακόμη και βάρκες στον πάγο, μεταφέρουν άχυρο και κουβάδες, παίζουν κάτι σαν χόκεϊ. Κρίνοντας από το ντύσιμο, κάτοικοι όλων των τάξεων και όλων των ηλικιών πήγαν στο παγοδρόμιο.

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο ζωγράφος απεικόνισε ένα μεγάλο κτίριο με το οικόσημο της Αμβέρσας στην πρόσοψη, προφανώς αυτό είναι ένα ζυθοποιείο και ένα πανδοχείο. Ένας πάγος έχει κοπεί στον πάγο μπροστά από το σπίτι, από τον οποίο, με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής, βγαίνουν κάδοι νερού για την παρασκευή μπύρας.

Αριστερά βλέπουμε ένα κτίριο, στην αυλή του οποίου τα ζώα περπατούν και τα παιδιά τρέχουν. Το σπίτι πιθανότατα ανήκει σε αρκετά ευκατάστατους αγρότες. Αλλά η παγίδα πουλιών, η οποία αναφέρεται στον τίτλο της εικόνας, χτισμένη από την πόρτα με ένα ραβδί στηριγμένο, φαίνεται στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας.

Και στον παγωμένο «δρόμο» στον οποίο έχει γυρίσει το ποτάμι, η ζωή βράζει και συνεχίζεται ως συνήθως. Εδώ, σε πρώτο πλάνο, ήρθαν τεχνίτες, που έβλεπαν πώς να ξεπεράσουν καλύτερα τον πάγο. Κοντά στο δέντρο, ένα ζευγάρι μιλάει ζωηρά, γύρω από το οποίο κυλάει ένα χαρούμενο σκυλί. Κοντά βρίσκονται δύο άνδρες κοντά στο σκάφος, έβαλαν πατίνια και τώρα θα ενταχθούν στις τάξεις των ξέγνοιαστων παραθεριστών.

Σε απόσταση, στη μέση και στο παρασκήνιο, ο καλλιτέχνης τραβάει τους απλούς κατοίκους της πόλης, κάνουν πατινάζ, παίζουν παιχνίδια με κλαμπ, γλιστρούν και πέφτουν, επικοινωνούν και γνωρίζονται μεταξύ τους. Κάθε ειδώλιο δημιουργεί το δικό του οικόπεδο, το οποίο μπορεί να «ολοκληρωθεί» νοητικά.

Πατινάζ στον πάγο, 1610-1615

Ο παγωμένος ποταμός κοντά στα τείχη του Κάμπεν ήταν γεμάτος από πολλούς σκέιτερ, λάτρεις του ψαρέματος πάγου, αγρότες με έλκηθρα. Οι φιγούρες ενώνονται με τις καθημερινές ανησυχίες: ένας κύριος ισιώνει το άλογο μιας κυρίας, ένα περίεργο αγόρι στέκεται δίπλα του, λίγο πιο μακριά παίζουν μια μπάλα στον πάγο, μια ηλικιωμένη γυναίκα μεταφέρεται με έλκηθρο και ένα σκυλί περπατά. Υπάρχει επίσης αξιωματικός επιβολής του νόμου με όπλο.

Πάγος, 1600-1610

Με φόντο τον παγωμένο ουρανό και τις χιονισμένες εκτάσεις, τα δέντρα και τα σπίτια εντοπίζονται πολύ καθαρά και ζωντανά, τα περιγράμματα των πύργων και των τοίχων της πόλης, ξύλινα κτίρια, μια πέτρινη γέφυρα, ένας ανεμόμυλος, βάρκες παγωμένες στον πάγο μέχρι τα ελατήρια είναι ορατά στο βάθος.

Συμφωνώ, τα φιλιγκράν έργα του Ολλανδού πλοιάρχου μπορούν να προβληθούν για ώρες, κάθε φορά βρίσκοντας νέες λεπτομέρειες, λεπτομέρειες και, φυσικά, νέους χαρακτήρες σε αυτά.

Κάπως έτσι, γεμάτοι ειρήνη και ζωή, εμφανίζονται μπροστά μας τα έργα του περίφημου «βουβού από το Κάμπεν» - Χέντρικ Αβερκάμπ - αναγνωρισμένου δασκάλου του ρεαλιστικού αστικού τοπίου. Σας γοητεύουν οι πίνακές του, παρά την έλλειψη φωτεινότητας στο χρωματικό σχέδιο και την επανάληψη της πλοκής. Είναι όμως παιδικοί και χαρούμενοι.

Μερικές φορές συμβαίνει ότι οι καλλιτέχνες παίρνουν στα χέρια τους όχι μόνο ένα πινέλο και χρώματα, αλλά και εργαλεία που είναι εντελώς ακατάλληλα για το έργο. Γιατί ο ιμπρεσιονιστής gorγκορ Γκράμπαρ έσκαψε τάφρο στο δάσος, γίνεται σαφές όταν το μάθετε το μυστικό του πίνακα "Blue Azure".