Πίνακας περιεχομένων:
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- Αυτοπροσωπογραφία
- Πορτρέτο του Όλιβερ Κρόμγουελ
- Καλλιτέχνης που εργάζεται υπό το φως των κεριών
Βίντεο: Γιατί ο αυλικός καλλιτέχνης του Βρετανού μονάρχη ζωγράφισε μόνο υπό το φως των κεριών: Samuel Cooper
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Samuel Cooper είναι ένας Άγγλος καλλιτέχνης και ο καλύτερος δάσκαλος των μικρογραφιών της εποχής του, ο οποίος έγινε διάσημος όχι μόνο για την άξια δικαστική υπηρεσία του υπό τον Βασιλιά Κάρολο Β ', αλλά και για την ασυνήθιστη τεχνική εκτέλεσης έργων. Ο Samuel Cooper χρησιμοποίησε … κερί για να ζωγραφίσει τους πίνακές του.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Δεν υπάρχουν πολλές βιογραφικές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη, αλλά είναι γνωστό ότι ο Σάμιουελ Κούπερ (1609 -1672) σπούδασε με τον θείο του, μικρογράφο Τζον Χόσκινς τον Πρεσβύτερο. Wasταν ένα ταλαντούχο άτομο: εκτός από τις καλλιτεχνικές του ικανότητες, ο Κούπερ ήταν ένας εξαιρετικός μουσικός, έπαιζε καλά το λαούτο και ήταν επίσης γνωστός ως καλός γλωσσολόγος, μιλώντας άπταιστα γαλλικά. Αρχικά, έχτισε την καλλιτεχνική του καριέρα στο Παρίσι και την Ολλανδία και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο. Εδώ περιτριγυρίστηκε από ποιητές, φιλόσοφους, γνώστες των καλών τεχνών από τη Βασιλική Εταιρεία. Σύμφωνα με μια σειρά σύγχρονων συγγραφέων, ο Κούπερ ήταν ένας κοντός άντρας, δυνατός με στρογγυλό πρόσωπο και κατακόκκινα μάγουλα.
Μετά από πολλά χρόνια συνεργασίας στο ίδιο εργαστήριο με τον θείο του, ο Κούπερ άνοιξε το δικό του στούντιο, αργότερα έγινε ο πιο περιζήτητος μικρογράφος της γενιάς του, ικανός να πάρει 20 λίρες για ένα πορτρέτο κεφαλής και 30 λίρες για έναν μισό άνθρωπο πορτρέτο μέχρι το τέλος της μακράς και επιτυχημένης καριέρας του. …
Κατά τη διάρκεια του αγγλικού εμφυλίου πολέμου, ο Κούπερ καθιερώθηκε ως ζωγράφος πορτρέτου που δούλευε μόνο σε μικρογραφίες (5x7, 5 cm). Ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα ανθρώπων με πανοπλία σε σκούρο φόντο (πορτρέτα των Τζον Μίλτον, Τζορτζ Μονκ, Τζον Πιμ, Χένρι Ιρέτον, Ρόμπερτ Λίλμπερν και Τζον Κάριου).
Αυτοπροσωπογραφία
Αυτή η εκπληκτική αυτοπροσωπογραφία ξεχωρίζει για τη δύναμη και την πεποίθηση με την οποία ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τη φυσική του παρουσία. Τα σπασμένα χείλη λένε στο κοινό ότι θέλει να πει κάτι. Ένα άμεσο και επίμονο βλέμμα απευθύνεται στον καθρέφτη και όχι στον θεατή (ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του από αντανάκλαση). Η λεπτή χρήση της παλέτας είναι ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα της Κούπερ και εδώ δείχνει ένα εξαιρετικό πλεονέκτημα, σε συνδυασμό με διάφορες αποχρώσεις του καφέ και του γκρι. Υπάρχει μια έκδοση ότι αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε για τη σύζυγο του Κούπερ, την οποία παντρεύτηκε το 1664 (αυτό ήταν ένα είδος αναγνώρισης των συναισθημάτων του για τη μόδα της εποχής). Η ηλικία του στο πορτρέτο είναι 35 ετών και, φυσικά, φαίνεται νεότερος από τα χρόνια του, κάτι που αποδεικνύεται από ντοκιμαντέρ πηγές.
Πορτρέτο του Όλιβερ Κρόμγουελ
Το πρώτο πορτρέτο του Κούπερ για τον Όλιβερ Κρόμγουελ ζωγραφίστηκε το 1649. Ο Κρόμγουελ επέλεξε τον Κούπερ γιατί τον φανταζόταν «απλό στο χαρακτήρα και στα ρούχα». Ο Κούπερ απεικόνισε τον πελάτη του ως άτομο και «μια νηφάλια, τίμια εναλλακτική λύση στη βασιλική ματαιοδοξία, την υπερβολή και την αλαζονεία». Ο Κρόμγουελ επέμεινε να τον απεικονίσει ο καλλιτέχνης όσο πιο αληθινά γίνεται, χωρίς να ξεχνάει καν τα κονδυλώματα. Ο Κούπερ ανταποκρίθηκε με αξιοπρέπεια σε αυτό το αίτημα. Έδειξε στο πορτρέτο ένα τσαλακωμένο μέτωπο, αραίωση μαλλιών, χοντρή μύτη και … πολύ επιβλητικό βλέμμα. Ο Alfred L. Rouse υποστήριξε ότι "ο Κούπερ παρουσίασε το καλύτερο πορτρέτο ενός μεγάλου ανθρώπου, ζωγραφισμένο με μια διακριτική αίσθηση χαρακτήρα". Σήμερα, ο Κούπερ θεωρείται ο πρώτος Βρετανός καλλιτέχνης που κέρδισε διεθνή αναγνώριση.
Ο Κούπερ ανατέθηκε επίσης να ζωγραφίσει πορτρέτα μελών της οικογένειας Κρόμγουελ, συμπεριλαμβανομένου του γιου του Ρίτσαρντ Κρόμγουελ. Η συνεργασία με τον Κρόμγουελ δεν τον εμπόδισε να γίνει ο αυλικός ζωγράφος του Βασιλιά Καρόλου Β 'μετά την άνοδό του στο θρόνο το 1660. Ο Κάρολος Β was ήταν ευρέως υποστηρικτής του Κούπερ, κλήθηκε επίσης να ζωγραφίσει μικρογραφίες με τα αγαπημένα και τα παιδιά του βασιλιά. Η φήμη του ως ο πιο ταλαντούχος μικρογράφος της γενιάς του αναγνωρίστηκε σε όλη την Ευρώπη. Οι φήμες έφτασαν στον επιρροή Cosimo III Medici, ο οποίος αναζήτησε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το πορτρέτο του.
Καλλιτέχνης που εργάζεται υπό το φως των κεριών
Τα μικροσκοπικά πορτρέτα του Κούπερ είναι αξιοσημείωτα για την εκφραστική χρήση των μπαρόκ χρωμάτων και τις λεπτές πινελιές, καθώς και για την εντυπωσιακή αναπαράσταση του μεμονωμένου χαρακτήρα των χαρακτήρων τους. Τα μικρογραφικά πορτρέτα του Κούπερ επηρεάζονται από τον πίνακα του Άντονι Βαν Ντικ, γι 'αυτό και συχνά αποκαλείται "Van Dyck in miniature".
Οι σύγχρονοι μαρτυρούν ότι του άρεσε να αντλεί από τη ζωή στο φως των κεριών, όταν οι σκιές μοντελοποιούν πιο έντονα το σχήμα και ότι τα πορτραίτα μετάλλια κόπηκαν από τα πορτρέτα του. Στα πορτρέτα του, ειδικά εκείνα που διατηρούσε ο καλλιτέχνης για εργασία σε επαναλαμβανόμενες εικόνες του ίδιου μοντέλου, τα πρόσωπα μεταφέρονται με εκπληκτική πληρότητα, αξεσουάρ και το φόντο προάγεται μόνο από εκφραστικές ελεύθερες κινήσεις του πινέλου. Ο Κούπερ εργάστηκε σε χαρτόνι ή χοντρό χαρτί, έγραψε, όπως πολλοί άλλοι μικρογράφοι, με γκουάς, αλλά, σε αντίθεση με αυτούς, χρησιμοποίησε επίσης διαφανή χρώματα.
Η πιο διάσημη περίπτωση όπου ο Κούπερ χρησιμοποίησε ένα κερί στη διαδικασία έγινε τον Ιανουάριο του 1662. Ο Κούπερ κλήθηκε στον βασιλιά για να ετοιμάσει το πορτρέτο του για την κοπή νέων νομισμάτων. Ο Άγγλος συγγραφέας John Evelyn ήταν παρών εκείνη τη στιγμή και θυμήθηκε την κατάσταση με αυτόν τον τρόπο: «Είχα το προνόμιο να κρατάω το κερί ενώ ο Κούπερ εργαζόταν, επιλέγοντας προσεκτικά τη σκιά και το φως του κεριού για να απεικονίσει καλύτερα την τεχνική του φωτισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, η Αυτού Μεγαλειότης μου μίλησε για διάφορα πράγματα που σχετίζονται με τη ζωγραφική και τους τάφους ».
Ο Samuel Cooper ονομάζεται "ο πρώτος που προίκισε την τέχνη της μικρογραφίας με τη δύναμη και την ελευθερία της ελαιογραφίας". Σήμερα, η φήμη του Κούπερ είναι τόσο υψηλή όσο ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες, δεν χρειάστηκε να περιμένει χρόνια για να αναγνωριστεί. Σε ηλικία 30 ετών, θεωρούνταν ήδη ένας από τους καλύτερους μικρογράφους στην Ευρώπη.
Συνιστάται:
Γιατί ο πιο ακριβός Δανός καλλιτέχνης ζωγράφισε τους ίδιους ζοφερούς εσωτερικούς χώρους όλη του τη ζωή: Το αίνιγμα του Hammersheim
Οι ίδιοι εσωτερικοί χώροι, ζοφεροί, που μόλις φωτίζονται από τον αμυδρό βόρειο ήλιο. Μια ακίνητη γυναικεία φιγούρα στο σκοτάδι - τώρα στο παράθυρο, τώρα στο τραπέζι. Χωρίς πλοκή, χωρίς δράση, ακόμη και το χρώμα είναι σχεδόν αποκλειστικά γκρι αποχρώσεις. Ο πιο ακριβός Δανός καλλιτέχνης Wilhelm Hammersheim, σύγχρονος του Van Gogh και του Cézanne, ζωγράφισε το δωμάτιο στο οποίο έζησε όλη του τη ζωή. Και το 2020, το έργο του είναι απίστευτα κοντά στον καθένα από εμάς
Αυτό που φημίζεται για το πιο ακριβό αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ και γιατί ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων του
Ναι, ο Ρέμπραντ μπορεί να ονομαστεί καλλιτέχνης που δεν χρειάζεται μοντέλα. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων της συζύγου του Saskia και ακόμη περισσότερα αυτοπροσωπογραφία (πάνω από 80!). Ένα από τα τελευταία ονομάστηκε το πιο ακριβό έργο του Ρέμπραντ. Η αυτοπροσωπογραφία βγήκε στο σφυρί για ρεκόρ 18,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα θεωρία για το γιατί ο καλλιτέχνης δημιούργησε πραγματικά τόσα πολλά προσωπικά πορτρέτα
Πώς ένας δάσκαλος από τον Πέτρο έγινε αυλικός ζωγράφος της Αγγλικής βασίλισσας και ζωγράφισε το καλύτερο πορτρέτο της
Το τελετουργικό πορτρέτο της Ελισάβετ Β ', ζωγραφισμένο από τον Σεργκέι Παβλένκο, θεωρείται το καλύτερο ακόμη και από την ίδια τη βασίλισσα. Το ίδιο πορτρέτο αναπαράχθηκε στις συλλεκτικές σφραγίδες της βρετανικής Royal Mail. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά ακόμη πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας της Μεγάλης Βρετανίας, αλλά ταυτόχρονα ζητά έντονα να μην αυτοαποκαλείται καλλιτέχνης της αυλής, πιστεύοντας ότι δεν είναι έτσι. Αλλά ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Παβλένκο είναι δικαίως περήφανος για τη δουλειά του
Γιατί ο Γάλλος καλλιτέχνης Moreau ζωγράφισε ανδρόγυνα αγγέλους και γιατί δεν ήθελε να πουλήσει τους πίνακές του
Ο Γκουστάβ Μορό είναι Γάλλος συμβολιστής ζωγράφος γνωστός για τα έργα του με μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα. Ακούγοντας το όνομα αυτού του δασκάλου σήμερα, πιθανότατα μου έρχονται στο μυαλό οι μυστικιστικές και μυστηριώδεις εικόνες του με πολυτελή ρούχα. Οι πίνακες του Μορό ήταν έτοιμοι να αποκτήσουν σημαντικούς άρχοντες και μουσεία, αλλά δεν ήθελε να πουλήσει το έργο του. Ποια είναι τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα που κρύβονται στη βιογραφία του Gustave Moreau;
Συναισθήματα υπό το φως των προβολέων: Πώς τελείωσαν τα ρομαντικά γραφεία των σοβιετικών διασημοτήτων
Οι άνθρωποι σε δημιουργικά επαγγέλματα, κατά κανόνα, έχουν την ικανότητα να αντιλαμβάνονται συναισθηματικά όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω τους. Εάν ένας ηθοποιός πρέπει να παίξει μεγάλα συναισθήματα στο κάδρο, τότε είναι πολύ συχνά δύσκολο να μην τους αφήσουμε να εκτοξευτούν στην πραγματική ζωή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολύ συχνά στα γυρίσματα, όχι επινοημένα, αλλά αληθινά πάθη βράζουν. Για κάποιους, τα ειδύλλια γραφείου τελειώνουν με ένα ταξίδι στο ληξιαρχείο, για άλλους γίνονται η τραγωδία ολόκληρης της ζωής τους