Αυτό που φημίζεται για το πιο ακριβό αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ και γιατί ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ναι, ο Ρέμπραντ μπορεί να ονομαστεί καλλιτέχνης που δεν χρειάζεται μοντέλα. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων της συζύγου του Saskia και ακόμη περισσότερα αυτοπροσωπογραφία (πάνω από 80!). Ένα από τα τελευταία ονομάστηκε το πιο ακριβό έργο του Ρέμπραντ. Η αυτοπροσωπογραφία βγήκε στο σφυρί για ρεκόρ 18,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα θεωρία για το γιατί ο καλλιτέχνης δημιούργησε πραγματικά τόσα πολλά προσωπικά πορτρέτα.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Τα έργα του Ρέμπραντ παραμένουν μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα του κόσμου όλων των εποχών. Ο Ολλανδός καλλιτέχνης που κυριάρχησε στη Χρυσή Εποχή άφησε ένα σημάδι που οι αντίπαλοί του δεν κατάφεραν να σβήσουν μέχρι τώρα. Το έργο του έχει γίνει μέρος των μόνιμων εκθέσεων των πιο διάσημων μουσείων στον κόσμο. Ο Ρέμπραντ έχει ζωγραφίσει τόσα πολλά αυτοπροσωπογραφία (80!), Ώστε οι αλλαγές στην εμφάνισή του μας ωθούν να εκτιμήσουμε τη διάθεση και την περίοδο της ζωής του. Συγκρίνοντας τις αυτοπροσωπογραφίες του, φαίνεται ότι διαβάζουμε αυτές τις εικόνες. Αυτή είναι μια γραφική αυτοβιογραφία του Ρέμπραντ. Το να γράψει τόσες πολλές δικές του εικόνες (το 10% του συνολικού αριθμού έργων) ήταν εξαιρετικά για κάθε καλλιτέχνη εκείνης της εποχής. Συγκριτικά, ένας πολύ εργατικός καλλιτέχνης και παραγωγικός Ρούμπενς ζωγράφισε μόνο επτά αυτοπροσωπογραφίες.

Τα έργα του Ρέμπραντ είναι χαρακτικά, χαρακτικά και καμβάδες. Οι αυτοπροσωπογραφίες-χαρακτικές είναι ως επί το πλείστον άτυπες, συχνά παιχνιδιάρικες, τα σκίτσα εκφράζουν τις εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου του καλλιτέχνη, και σε πορτρέτα ο Ρέμπραντ εμφανίζεται με διάφορα κοστούμια, σε μερικά έργα τα ρούχα είναι εξαιρετικά μοντέρνα για εκείνη την εποχή. Σε άλλα, κάνει μούτρα. Οι ελαιογραφίες του αντικατοπτρίζουν την πρόοδο από έναν ανασφαλή νεαρό άνδρα και εξαιρετικά επιτυχημένο πορτρέτο της δεκαετίας του 1630 σε ανησυχητικά αλλά εξαιρετικά ισχυρά πορτρέτα της ηλικίας του. Μαζί, δίνουν μια εκπληκτικά σαφή ιδέα για ένα άτομο, την εμφάνισή του και την ψυχολογική του σύνθεση. Ο Ρέμπραντ είναι ο μόνος καλλιτέχνης που έκανε την αυτοπροσωπογραφία ένα από τα κύρια μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Heταν αυτός που μετέτρεψε την αυτοπροσωπογραφία σε αυτοβιογραφία. Ο δεύτερος μετά από αυτόν ήταν ο Βαν Γκογκ.

Αυτοπροσωπογραφία 1636-1638

Στο «Αυτοπροσωπογραφία του 1636-1638» από το Μουσείο Νόρτον Σάιμον (στην Πασαντίνα, ένα από τα προάστια του Λος Άντζελες), ο Ρέμπραντ απεικόνισε τον εαυτό του σε προφίλ στο ¾, κοιτάζοντας σκεπτικά τα μάτια του θεατή. Τα φρύδια του πλοιάρχου είναι ελαφρώς συνοφρυωμένα, το πρόσωπό του τεντωμένο. Η εικόνα είναι οικεία στον θεατή, αλλά, ας πούμε, η πόζα είναι πολύ παραμορφωμένη. Το αριστερό του χέρι πιέζεται στο στήθος του, το οποίο είναι στολισμένο με ένα ακριβό μπουφάν. Οι τάσεις σε αυτό το ρούχο πηγαίνουν πίσω στα κοστούμια του περασμένου αιώνα, που είναι ο σκόπιμος τρόπος του Ρέμπραντ να ευθυγραμμίσει τη ζωγραφική με τα πορτρέτα της Αναγέννησης, με σκοπό να ανυψώσει την κατάσταση των καλλιτεχνών που για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούνταν μόνο τεχνίτες και όχι πραγματικοί τεχνίτες. Η πλούσια και αριστοκρατική του εμφάνιση είναι επίσης εντυπωσιακή από την άποψη των οικονομικών του δυνατοτήτων: εκείνη την εποχή, ο Ρέμπραντ ήταν στα πρόθυρα της χρεοκοπίας (πράγμα που σημαίνει ότι η εικόνα και η πραγματικότητα δεν ταιριάζουν ξανά). Ο δραματικός φωτισμός τονίζει αυτή την τεχνητότητα της εικόνας.

Αυτοπροσωπογραφία του 1659

Για παράδειγμα, εδώ είναι ένα από τα αυτοπροσωπογραφία με μια τραγωδία ζωής, γραμμένο 20 χρόνια μετά το προηγούμενο. Ο Ρέμπραντ έγραψε αυτό το έργο το 1659 όταν, μετά από χρόνια επιτυχίας, υπέστη οικονομική αποτυχία. Το ευρύχωρο σπίτι του στο Άμστερνταμ και άλλα ακίνητα δημοπρατήθηκαν για να εξοφλήσουν τους πιστωτές.

Και τι βλέπουμε στον καμβά; Οι γωνίες των φρυδιών είναι χαμηλωμένες (αυτό είναι θλίψη), τα χείλη είναι τεταμένα (το άτομο δεν είναι ήρεμο και δεν είναι χαλαρό, κάτι τον ενοχλεί σαφώς). Η απόγνωση και το άγχος για το μέλλον διαβάζονται στα μάτια. Τα βαθιά μάτια, κοιτάζοντας κατευθείαν τον θεατή, εκφράζουν τη σοφία που αποκτήθηκε από την πικρή εμπειρία ζωής. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια παρόμοια προοπτική, εμπνευσμένη από το περίφημο πορτρέτο του Balthasar Castiglione από τον Raphael, το οποίο ο Rembrandt είδε με τα μάτια του σε μια δημοπρασία στο Άμστερνταμ το 1639.

Το ακριβότερο αυτοπροσωπογραφία

Οι ειδήσεις έχουν αναφέρει ότι ένα από τα πολλά αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ πωλήθηκε σε εικονική δημοπρασία τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους για 14,5 εκατομμύρια λίρες (18,7 εκατομμύρια δολάρια)-τιμή ρεκόρ για αυτοπροσωπογραφία ενός Ολλανδού δασκάλου. Αυτό το έργο τέχνης από το 1632 εκτελείται σε μια βελανιδιά και απεικονίζει τον νεαρό καλλιτέχνη κατά την ίδια χρονική περίοδο όταν εγκαταστάθηκε πρόσφατα στο Άμστερνταμ. Στο εν λόγω έργο, ο καλλιτέχνης φορά μαύρα ρούχα με λευκό γιακά και μαύρο καπέλο με χρυσά διακοσμητικά. Αυτό το έργο είναι ένα από τα δύο στα οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του ως πλούσιο νεαρό άνδρα.

Γιατί ο Ρέμπραντ δημιούργησε τόσα πολλά αυτοπροσωπογραφία;

Ο Ρέμπραντ ήταν ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους των πορτρέτων selfie, ο οποίος δημιούργησε περίπου 80 πίνακες, εκτυπώσεις και σχέδια της εικόνας του μεταξύ 22 και 63 ετών, αποτυπώνοντας διάφορα στυλ και διαθέσεις. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς τέχνης, ο Ρέμπραντ δημιούργησε αυτοπροσωπογραφίες προκειμένου:

Μελέτες χαρακτήρων 2. ασκήσεις για την απεικόνιση της διάθεσης και του φωτός, 3. δοκίμασε διάφορα πολύπλοκα κοστούμια, 4. καθώς και για να επιδείξει ένα κατάλληλο στυλ στον πελάτη και στη συνέχεια να δημιουργήσει ένα έργο κατά παραγγελία.

Είναι πιθανό ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τις αυτοπροσωπογραφίες του προκειμένου να δώσει στους πιθανούς αγοραστές μια ιδέα για το πώς θα τα απεικόνιζε αν του παρήγγειλαν ένα πορτρέτο. Ένα πολύ προωθητικό κόλπο μάρκετινγκ, έτσι δεν είναι; Υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: παρατηρήσατε ότι ο Ρέμπραντ απεικονίζει πολύ σπάνια τα χέρια του; Το γεγονός είναι ότι οι αυτοπροσωπογραφίες δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη κοιτώντας τον εαυτό του στον καθρέφτη. Επομένως, τα χέρια είναι συνήθως χαμηλωμένα ή "περιγράφονται με ευχέρεια". Παραμένουν στη «λάθος πλευρά», στις σκιές.

Όλα αυτά τα έργα καταδεικνύουν τις λαμπρές ικανότητες του Ρέμπραντ ως ζωγράφου, ψυχολογικού καλλιτέχνη, καθώς και τη βαθιά γνώση του για τα ιστορικά θέματα και την ιστορία της τέχνης. Οι τεχνικές και τα κοστούμια του όχι μόνο δοξάζουν το ιστορικό είδος, αλλά και προβλέπουν ένα μέλλον στο οποίο η πρωτοτυπία δημιουργείται από τον καλλιτέχνη και η ανθρωπότητα εκφράζεται με προσωπικές εικόνες.