Ο William Bouguereau είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης που ζωγράφισε 800 πίνακες και ξεχάστηκε για έναν αιώνα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - ένας από τους πιο ταλαντούχους Γάλλους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ακαδημαϊκού σαλόνι, ο οποίος έγραψε περισσότερους από 800 καμβάδες. Έτυχε όμως το όνομά του και η λαμπρή καλλιτεχνική κληρονομιά του να υποβληθούν σε αυστηρή κριτική και παραδόθηκαν στη λήθη για σχεδόν έναν αιώνα.

Στη γαλλική λιμενική πόλη La Rochelle, όχι μακριά από το θρυλικό Fort Boyard, το 1825, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια του εμπόρου κρασιού Theodore Bouguereau, του οποίου το όνομα θα βρίσκεται στο επίκεντρο της γαλλικής ζωγραφικής σχεδόν μέχρι το τέλος του τον 19ο αιώνα.

Η ικανότητα του μελλοντικού καλλιτέχνη εκδηλώθηκε πλήρως ακόμη και στο δημοτικό σχολείο: όλα τα σημειωματάριά του ήταν κυριολεκτικά ζωγραφισμένα με σχέδια και διάφορα σκίτσα. Αλλά λόγω οικονομικών προβλημάτων στην οικογένεια, ένας πολύ νεαρός Γουίλιαμ τοποθετήθηκε στη φροντίδα ενός 27χρονου θείου Γιουζέν, ο οποίος ενέπνευσε στο νεαρό ταλέντο το ενδιαφέρον για τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία, τη μυθολογία και τη θρησκεία.

Σε ηλικία 14 ετών, ένας προικισμένος έφηβος μπαίνει στο κολέγιο. Και πέντε χρόνια αργότερα, το 19χρονο αγόρι περιμένει την πρώτη του δημιουργική επιτυχία: θα του απονεμηθεί το βραβείο "Καλύτερος ιστορικός πίνακας ζωγραφικής".

Εκείνη την εποχή, ο Γουίλιαμ αρχίζει να ονειρεύεται το Παρίσι και απευθείας την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Αλλά αυτό απαιτούσε πολλά χρήματα και το κέρδισε ζωγραφίζοντας πορτρέτα μελών της εκκλησίας και ετικέτες για μαρμελάδες.

Σύντομα το όνειρο έγινε πραγματικότητα και ο Γουίλιαμ Μπουγκιρό έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές αυτού του σχολείου. Σε μια προσπάθεια να μάθει περισσότερα για το μελλοντικό του επάγγελμα, παρακολουθεί μαθήματα ιστορίας της φορεσιάς, σπουδάζει αρχαιολογία και συμμετέχει σε ανατομικές ανατομές.

Όλα αυτά τον διαμόρφωσαν ως ακαδημαϊκό ζωγράφο. Το 1850, ο επίδοξος καλλιτέχνης κερδίζει το βραβείο της Ρώμης και λαμβάνει επιχορήγηση για ετήσια μελέτη στην Ιταλία, όπου μαθαίνει τα βασικά της κλασικής τέχνης, εξοικειώνεται με τις λαμπρές δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης και κερδίζει τη δική του αναγνώριση.

Και όταν ο ζωγράφος επέστρεψε στο Παρίσι, η δημοτικότητά του δεν είχε όρια. Ο Bouguereau δούλεψε ακούραστα στις δημιουργίες του. Από νωρίς το πρωί ήρθε στο εργαστήριό του και έφυγε μετά τα μεσάνυχτα. Όπως όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, χαρακτηρίστηκε από συνεχή δυσαρέσκεια με τον εαυτό του και μια ακαταμάχητη προσπάθεια για την τελειότητα. Για αυτό, οι σύγχρονοι του έδωσαν το ψευδώνυμο "Σίσυφος του 19ου αιώνα".

Και ο ταλαντούχος ζωγράφος συγκρίθηκε με τον Ρέμπραντ. Είπαν ότι άψογη γνώση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος, σχολαστικές λεπτομέρειες, εκπληκτικά επιλεγμένα χρώματα - όλα αυτά έκαναν τους πίνακες του William Bouguereau ασυνήθιστα ρεαλιστικούς.

Και ήδη στο απόγειο της φήμης του, ο William παντρεύεται τη Marie-Nelly Monchablo, η οποία θα γεννήσει πέντε παιδιά. Αλλά η οικογενειακή ευτυχία του ζωγράφου θα είναι βραχύβια. Μια τρομερή τραγωδία θα ξεσπάσει στη ζωή του: ένα ένα τα τρία παιδιά του θα πεθάνουν και μετά από αυτά η γυναίκα του θα πεθάνει. Η βαριά θλίψη θα πέσει στους ώμους του καλλιτέχνη και θα αντικατοπτριστεί στο έργο του. Ένας προς έναν, θα γράψει καμβάδες - "Η Παναγία της Παρηγοριάς" και "Pieta", που ενσαρκώνουν τη θλίψη, τον πόνο και τον ασυμπίεστο πόνο.

Και για να ξεχάσει με κάποιο τρόπο το πένθος, ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε πλήρως στο έργο του. Ζωγράφισε πορτρέτα και πίνακες με ιστορικά, μυθολογικά, βιβλικά και αλληγορικά θέματα, όπου κυριαρχούσε η γυμνότητα των γυναικείων σωμάτων και η αδράνεια, γεγονός που προκάλεσε δυσαρέσκεια σε πολλούς.

Ο ζωγράφος κατηγορήθηκε για ξεφτίλα και υπερβολικό ερωτισμό των πινάκων που διέφθειραν τη νεότερη γενιά. Με κάθε καμβά, η κριτική φούντωνε όλο και περισσότερο. Και το 1881, η γαλλική κυβέρνηση υπέβαλε τον William Bouguereau σε διοικητικό έλεγχο από εκπροσώπους του σαλονιού του Παρισιού.

Αλλά ο Bouguereau συνέχισε να γράφει με τον δικό του τρόπο, και όταν άρχισαν να ρέουν νέες τάσεις και κατευθύνσεις στην τέχνη, δεν τις δέχτηκε και με όλη του τη δουλειά τους αντιτάχθηκε.

Μόλις 20 χρόνια αργότερα, ο Γουίλιαμ παντρεύεται για δεύτερη φορά. Ο εκλεκτός θα είναι η μαθήτριά του Elizabeth Jane Gardner, η οποία θα αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στις υποθέσεις του συζύγου της. Ο καλλιτέχνης, όπως φαίνεται, βρήκε την πολυαναμενόμενη ηρεμία. Αλλά η ευτυχία του θολώθηκε ξανά από την τραγωδία: ο τέταρτος γιος των πέντε παιδιών του πεθαίνει από φυματίωση.

Ο θάνατος του γιου του σακάτεψε εντελώς την υγεία του πλοιάρχου. Η καταθλιπτική διάθεση, η συσσωρευμένη κόπωση, ένας αμέτρητος εθισμός στο αλκοόλ και το κάπνισμα είχαν επιζήμια επίδραση στην καρδιά του. Και σε ηλικία 79 ετών, ο λαμπρός ζωγράφος είχε φύγει.

Λήθη και θριαμβευτική επιστροφή

Στο τέλος του αιώνα, η Γαλλία, όπως και η υπόλοιπη Ευρώπη, άλλαξε ριζικά την άποψή της για τη ζωγραφική. Και με την έλευση του μοντερνισμού, ο ιδιοφυής William Bouguereau, ο οποίος έγινε απόβλητος στον κόσμο της τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του, ξεχάστηκε από όλους, συμπεριλαμβανομένων των μαθητών του, μεταξύ των οποίων ήταν και ο περιβόητος Henri Matisse.

Για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα, το όνομα και η καλλιτεχνική κληρονομιά του έπεσαν στη λήθη και μόνο στην κριτική λογοτεχνία θα μπορούσε κανείς να βρει μια αρνητική αναφορά στον Γουίλιαμ Μπουγκιρό ως ζωγράφο του γυμνού είδους. Οι πίνακές του, που στάλθηκαν στις αποθήκες των μουσείων, όλα αυτά τα χρόνια φυλάσσονταν σε υγρά υπόγεια και σοφίτες.

Από τη δεκαετία του 1980, η στάση των γνώστες της τέχνης προς την ακαδημαϊκή ζωγραφική άλλαξε και ο Bouguereau άρχισε να θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους του δέκατου ένατου αιώνα.

Το 1984, με την υποστήριξη του Μουσείου Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ στο Παρίσι, διοργανώθηκε η πρώτη αναδρομική έκθεση του λαμπρού ζωγράφου. Με μεγάλη δυσκολία, οι διοργανωτές κατάφεραν να συλλέξουν και να παρουσιάσουν την κληρονομιά του William Bouguereau. Πολλές δημιουργίες έπρεπε να αποκατασταθούν, αφού πέρασε σχεδόν ένας αιώνας και οι χώροι στους οποίους αποθηκεύτηκαν δεν αντιστοιχούσαν καθόλου στις ειδικές εγκαταστάσεις αποθήκευσης.

Η έκθεση των έργων του λαμπρού καλλιτέχνη είχε μια συντριπτική επιτυχία όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε πολλές χώρες του κόσμου. Οι καμβάδες του Bouguereau επέστρεψαν στην ιστορία της τέχνης και πήραν τη θέση που τους αξίζει ανάμεσα στα αριστουργήματα της ζωγραφικής.

Στις πρώτες πωλήσεις δημοπρασιών το 1977, το κόστος των πινάκων του William Bouguereau δεν ξεπέρασε τα 10 χιλιάδες δολάρια, αλλά ήδη το 1999 μόνο ένας πίνακας "Cupid and Psyche" πωλήθηκε στη δημοπρασία του Christie's για 1,76 εκατομμύρια δολάρια. Λοιπόν, μέχρι το 2005, το κόστος της δουλειάς του ξεπέρασε τα 23 εκατομμύρια δολάρια. Αυτή ήταν πραγματικά η θριαμβευτική επιστροφή του λαμπρού καλλιτέχνη.

Σε αντίθεση με τον William Bouguereau, τον μαθητή και φίλο του Leon Basile Perrot στο σαλόνι του Παρισιού έλαβε τον τίτλο "hors concours", ο οποίος του έδωσε το δικαίωμα να εκθέσει τους πίνακές του χωρίς να τους υποβάλει στην κριτική επιτροπή.