Γιατί ο Γάλλος καλλιτέχνης Moreau ζωγράφισε ανδρόγυνα αγγέλους και γιατί δεν ήθελε να πουλήσει τους πίνακές του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Γκουστάβ Μορό είναι Γάλλος συμβολιστής ζωγράφος γνωστός για τα έργα του με μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα. Ακούγοντας το όνομα αυτού του δασκάλου σήμερα, πιθανότατα μου έρχονται στο μυαλό οι μυστικιστικές και μυστηριώδεις εικόνες του με πολυτελή ρούχα. Οι πίνακες του Μορό ήταν έτοιμοι να αποκτήσουν σημαντικούς άρχοντες και μουσεία, αλλά δεν ήθελε να πουλήσει το έργο του. Ποια είναι τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα που κρύβονται στη βιογραφία του Gustave Moreau;

1. Εκλεκτικός καλλιτέχνης

Δουλεύοντας σε ακαδημαϊκό, ρομαντικό και ιταλικό στιλ, ο Gustave Moreau μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί εκλεκτικός καλλιτέχνης. Στα έργα του, μπορείτε να βρείτε ένα πρωτότυπο του εφέ από τα έργα του Μικελάντζελο, και το γαλαζωπό υπόβαθρο και το χιαροσκούρο του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τα έργα του είναι μυθολογικά, θρησκευτικά και σύγχρονα ταυτόχρονα. Τελικά, όλα αυτά τα στυλ και οι κατευθύνσεις, αναπόσπαστα αναμεμειγμένα, συνδυάζονται στους καμβάδες του Moreau, σχηματίζοντας πρωτότυπες, εξαιρετικά εξατομικευμένες δημιουργίες. Ο Moreau θεώρησε ότι η ζωγραφική ήταν μια πλούσια τέχνη και αυτό είναι πολύ εμφανές στους καμβάδες του.

2. Καλλιτέχνης-misatron

Με κλίση στη μισανθρωπία, ο Μορό αρνήθηκε να εκθέσει τους πίνακές του, χωρίς καν να τους επιτρέψει να αναπαραχθούν. Ακόμα πιο παράξενο, ο Μορό ήταν εξαιρετικά απρόθυμος να πουλήσει τη δουλειά του. «Αγαπώ τόσο πολύ την τέχνη μου», έγραψε, «που θα νιώθω ευτυχισμένος μόνο αν γράφω για τον εαυτό μου».

3. Ο Μορό εγκατέλειψε την πιο διάσημη σχολή τέχνης

Ο Γκουστάβ Μορό γεννήθηκε στο Παρίσι στις 6 Απριλίου 1826. Ο πατέρας του, Louis-Jean-Marie Moreau, ήταν επιτυχημένος αρχιτέκτονας στο Παρίσι, σχεδίασε το κτίριο για το Υπουργείο Εσωτερικών και ήταν επίσης ο επικεφαλής της κατασκευής κτιρίων στην Place de la Concorde και πολλά άλλα έργα. Η μητέρα του καλλιτέχνη, Adele Pauline Desmoutier, γεννημένη το 1802, ήταν κόρη του πρώην δημάρχου του Douai. Σε γενικές γραμμές, η οικογένεια του Gustave Moreau ήταν καλά οργανωμένη, γεγονός που επέτρεψε στους γονείς να δώσουν στον γιο τους μια ποιοτική εκπαίδευση. Ο Μορό στην πρώτη προσπάθεια εισήλθε με επιτυχία στην Ανώτερη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι. Παρεμπιπτόντως, όποιος ήθελε να γίνει διάσημος καλλιτέχνης και να εργαστεί σε αυτόν τον τομέα έπρεπε να παρακολουθήσει αυτό το σχολείο. Ωστόσο, η ίδια η εκπαίδευση δεν ανταποκρίθηκε στις ανάγκες του Moreau και … έφυγε από την ακαδημία. Παραδόξως, οι ημιτελείς μελέτες δεν εμπόδισαν τον Moreau να συμμετάσχει επιτυχώς σε εκθέσεις Salon και να γίνει διάσημος ζωγράφος.

4. Η προσωπική τραγωδία οδήγησε στην εμφάνιση ενός αριστουργήματος

Ερωτευμένος με μια γυναίκα για 20 χρόνια και θλιμμένος από τον πρόωρο θάνατό της, το 1890 ο Γκουστάβ Μορό δημιουργεί τον πίνακα "Ορφέας στον τάφο της Ευρυδίκης". Το όνομά της ήταν Alexandrina Dure. Η μελαγχολία και η απόγνωση εκφράζονται όσο το δυνατόν περισσότερο σε αυτόν τον καμβά - αυτό τονίζεται επίσης από το εκφραστικά ζωγραφισμένο τοπίο. Η μορφή του Ορφέα είναι η κύρια προφορά σε αυτό το ανησυχητικά τεταμένο τοπίο-διάθεση. Το έργο ανήκει σε πολλούς τυπικούς καμβάδες του Μόρο, που εκφράζουν μια κατάσταση μυστηρίου και ανείπωτης.

5. Ζωγραφική από τον Moreau - ζωγραφική πνευματικών ονείρων

Για τον Μορό, όπως για τον Ντα Βίντσι και τον Πουσέν, τους καλλιτέχνες στους οποίους άρεσε να αναφέρεται, η ζωγραφική ήταν νοητική. Δεν επεδίωξε να αναδημιουργήσει την ίδια τη φύση σε καμβά, αλλά στράφηκε στην ψυχή του για απαντήσεις. Ο Moreau ήθελε να δημιουργήσει έργα που, με τα δικά του λόγια, είναι γεμάτα βλέψεις, όνειρα, ενθουσιασμό και θρησκευτικό ενθουσιασμό. Ζωγραφική στην οποία όλα είναι υπέροχα, εμπνευσμένα, ηθικά και υγιεινά. Για τον Moreau, η διαίσθηση του εσωτερικού καλλιτέχνη είχε μεγαλύτερη σημασία από το να σχεδιάζει αυτό που βλέπει ο καλλιτέχνης μπροστά του. Ο πίνακας του Moreau έχει σχεδιαστεί για να εμπνέει όνειρα και όχι σκέψεις.

6. Ο Μόρο κλείστηκε στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά για να ζωγραφίσει ένα αριστούργημα

Στις 18 Οκτωβρίου 1857, ο Μορό έφυγε για την Ιταλία, ένα μέρος που λαχταρούσε να δει. Αυτό το ταξίδι ήταν πραγματικά σημαντικό για αυτόν, γιατί ήθελε να αναβιώσει τον ιστορικό πίνακα, τον οποίο προηγουμένως θεωρούσε επιφανειακό και περιορισμένο. Στη Ρώμη, προσωπικά είδε τοιχογραφίες της Αναγέννησης και αριστουργήματα της αρχαιότητας. Αφού παρατήρησε τα αριστουργήματα της Καπέλα Σιξτίνα για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Μορό μπόρεσε να αντιγράψει μέρος της οροφής. Και αργότερα.. Ο Μορό κλείστηκε κυριολεκτικά στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Εδώ παρήγαγε το έργο του bravura: ένα τέμπερα αντίγραφο του Putti του Ραφαήλ. Αργότερα, ο Άγγλος άρχοντας ήθελε να αγοράσει αυτό το έργο. Ωστόσο, ο Moreau (όπως προαναφέρθηκε, ήταν μισάνθρωπος) προτίμησε να μην αποχωριστεί τον Putti του, τον οποίο ο καλλιτέχνης αποκάλεσε «παιδί» του.

7. Ο Gustave Moreau έγραψε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και δραματικά έργα

Ποτέ στο παρελθόν οι πίνακες δεν είχαν τόσο δραματική τροπή όσο οι πίνακες του Γάλλου ζωγράφου Μορό. Έγιναν γνωστοί για την εντυπωσιακή κλίμακα τους. Ένα υπέροχο χαρακτηριστικό συνδέεται με τα έργα του Moreau: πίστευε ακράδαντα ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να έχει εσωτερική ψυχή για να επιδείξει όμορφη τέχνη. Οι ειδικοί στην τέχνη υποστηρίζουν ότι ο Moreau μπόρεσε να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ των παραδοσιακών πρακτικών ζωγραφικής και των νέων πειραματικών ιδεών που άνοιξαν το δρόμο για τη σχολή τέχνης του 20ού αιώνα. Παρακάτω μπορείτε να δείτε τα πιο εξαιρετικά έργα του Moreau.

8. Άγγελοι στα έργα του Μορό ανδρόγυνα

Οι πίνακες του Moreau είναι σχεδόν πάντα ένα εκπληκτικό τοπίο + ανθρώπινες φιγούρες. Το έργο λοιπόν «Ο Ιάκωβος και ο Άγγελος» περιέχει δύο φιγούρες. Ένας από αυτούς είναι ο Ιακώβ και η δεύτερη φιγούρα είναι ένας Άγγελος. Η ρόμπα του Αγγέλου είναι πολύτιμη και πολυτελής, ενώ ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Ιακώβ με ένα πέπλο. Η εικόνα του Αγγέλου στον καμβά δημιουργείται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δύσκολο να κατανοηθεί το φύλο του - είναι άνδρας ή γυναίκα; Για άλλη μια φορά, η επιρροή του Ντα Βίντσι έπαιξε ρόλο. Ο τρόπος που το χέρι του Αγγέλου ακουμπά απαλά στον Ιακώβ τον καθοδηγεί και του δίνει δύναμη. Ο πίνακας του Moreau ξυπνά τη φαντασία του κοινού, τον κάνει να εμβαθύνει σε χρώματα και σχήματα για να συνειδητοποιήσει τι συμβαίνει. Και στα περισσότερα έργα του, οι μορφές του Μορό είναι πράγματι διφορούμενες, όπως στον Ιακώβ και τον Άγγελο. Άνδρας και γυναίκα, καλό και κακό - όλα τα στοιχεία είναι συνυφασμένα στους πίνακες του Μορό.

9. Η κριτική κατέρρευσε κυριολεκτικά στον Μορό, αλλά δεν κατέστρεψε την πίστη του στη ζωγραφική του

Πολυάριθμα πειράματα και μη τυπική εικονογραφική προσέγγιση οδήγησαν συχνά στο γεγονός ότι ο Moreau δέχτηκε αρκετή κριτική στη διεύθυνσή του. Ωστόσο, αυτό δεν τον πτόησε ποτέ, συνέχισε να ζωγραφίζει όπως ήθελε και ένιωθε. Έτσι το έργο «Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος» έχει υποστεί πολλές αρνητικές απαντήσεις από τον κόσμο της τέχνης. Εμπνευσμένη από μυθολογικές πλοκές, η εικόνα μοιάζει με σκηνή από ταινία. Ο Moreau περιγράφει μια ηρωική στιγμή θριάμβου της ανδρικής δύναμης. Σε λευκό άλογο, ο κύριος χαρακτήρας του καμβά είναι ο Γιώργος, ο οποίος σκοτώνει έναν δράκο με ένα σπαθί. Η εικόνα είναι υπέροχη και κάνει τον θεατή να συλλογιστεί την ιστορία. Ποιος είναι ο Γιώργος; Από πού ήρθε και γιατί σκότωσε τον δράκο; Ο Moreau άρχισε να ζωγραφίζει αυτήν την εικόνα το 1870, αλλά σύντομα την ξέχασε για μεγάλο χρονικό διάστημα και την ολοκλήρωσε μόνο πολλά χρόνια αργότερα με την επιμονή του πελάτη, ο οποίος πλήρωσε 9.000 φράγκα για τον πίνακα. Ο Άγιος Γεώργιος που σκοτώνει τον δράκο είναι ένα πολύ δημοφιλές θέμα στη ζωγραφική της Αναγέννησης. Τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον για αυτό το θέμα με ανανεωμένο σθένος εκδηλώθηκε κυρίως στην Αγγλία, όπου ο Άγιος Γεώργιος θεωρούνταν η ενσάρκωση της στρατιωτικής ανδρείας.

10. Μη θέλοντας να πουλήσει τη δουλειά του κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μορό φρόντισε για το μέλλον των πινάκων του

Έχοντας πουλήσει λίγα έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Moreau κληροδότησε το αρχοντικό του στην πολιτεία, μαζί με ένα εργαστήριο όπου φυλάσσονταν περίπου 1.200 πίνακες και ακουαρέλες, καθώς και περισσότερα από 10.000 σχέδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, μόνο 3 έργα αποκτήθηκαν από γαλλικά μουσεία, κανένα από ξένα.