Γιατί ο καλλιτέχνης Μουνκ φυλάχθηκε από μαύρους αγγέλους και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη ζωή της "νευρικής ιδιοφυΐας"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Έντβαρντ Μουνκ ήταν ένας από τους λίγους καλλιτέχνες των οποίων η οικεία αυτοέκφραση έθεσε τα θεμέλια για μια νέα κατεύθυνση στη μοντερνιστική τέχνη. Με βάση την ταραχώδη ζωή του, τα παγκοσμίου φήμης έργα του θολώνουν τις λεπτές γραμμές μεταξύ φόβου, επιθυμίας, πάθους και θανάτου, προκαλώντας έτσι κάθε είδους αναμνήσεις, σκέψεις και αισθήσεις.

1. Δύσκολη παιδική ηλικία

Γεννήθηκε στο Άνταλσμπρουκ και περίπου ένα χρόνο αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στο Όσλο. Όταν ο Έντουαρντ ήταν πέντε ετών, η μητέρα του πέθανε από φυματίωση και εννέα χρόνια αργότερα πέθανε η μεγαλύτερη αδερφή του. Η μικρότερη αδερφή του υπέφερε από ψυχικές διαταραχές και εισήχθη σε ψυχιατρικό ίδρυμα, ενώ ο καταπιεστικός πατέρας του ήταν επιρρεπής σε κρίσεις οργής.

Όλα αυτά τα δυσάρεστα γεγονότα οδήγησαν στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης άρχισε συχνά να τα απεικονίζει στα έργα του, αναφέροντας ότι η ασθένεια, η τρέλα και ο θάνατος ήταν μαύροι άγγελοι που φύλαγαν το λίκνο του, συνοδεύοντάς τον σε όλη του τη ζωή.

Ως εύθραυστο παιδί, ο Έντουαρντ έπρεπε συχνά να εγκαταλείψει το σχολείο για μήνες, αλλά βρήκε τη σωτηρία στις ιστορίες φαντασμάτων του Έντγκαρ Άλεν Πόε και στο γεγονός ότι έμαθε να σχεδιάζει.

2. Βοημία της Χριστιανίας

Ο Έντουαρντ σπούδασε αρχικά μηχανική, αλλά τελικά εγκατέλειψε, προς απογοήτευση του πατέρα του, και εισήλθε στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού του Όσλο. Ενώ ζούσε στο Όσλο, έγινε φίλος με μια μποέμ ομάδα καλλιτεχνών και συγγραφέων γνωστών ως La Boheme Christiania.

Επικεφαλής της ομάδας ήταν ο συγγραφέας και φιλόσοφος Hans Henrik Jaeger, ο οποίος πίστευε σε ένα πνεύμα ελεύθερης αγάπης και δημιουργικής έκφρασης. Τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα του Έντουαρντ ενθαρρύνθηκαν από διάφορα ανώτερα μέλη του συλλόγου, τα οποία τον παρότρυναν να ζωγραφίσει με βάση την προσωπική του εμπειρία, όπως φάνηκε σε πρώιμα θλιβερά έργα, όπως το Sick Child, ένα αφιέρωμα στη νεκρή αδερφή του Munch.

3. Επίδραση του ιμπρεσιονισμού

Μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι, ο Έντουαρντ υιοθέτησε το γαλλικό ιμπρεσιονιστικό στυλ, ζωγραφίζοντας με πιο ανοιχτά χρώματα και χαλαρές, ρέουσες πινελιές. Μόλις ένα χρόνο αργότερα, τον τράβηξε το μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ των Paul Gauguin, Vincent Van Gogh και Toulouse Lautrec, υιοθετώντας την αυξημένη αίσθηση της πραγματικότητας, τα έντονα χρώματα και τις ελεύθερες, περιπλανώμενες γραμμές.

Το ενδιαφέρον για τον συνθετισμό και τους συμβολισμούς τον ώθησε να διεισδύσει ακόμη βαθύτερα στον εαυτό του αναζητώντας καλλιτεχνική έμπνευση και τη μελέτη των εσωτερικών φόβων, καθώς και τις εσωτερικές επιθυμίες. Μετά το θάνατο του πατέρα του, έγραψε στη μνήμη του το ενδοσκοπικό και μελαγχολικό «Night at Saint-Cloud».

4. Σκάνδαλο στο Βερολίνο

Μέχρι το 1892, ο Έντουαρντ είχε αναπτύξει ένα χαρακτηριστικό στυλ γραμμών ελεύθερης ροής σε συνδυασμό με έντονα, αυξημένα χρώματα και εκφραστικά δημιουργημένα χρώματα, στοιχεία που πρόσθεσαν δραματική επίδραση στα συναισθηματικά του θέματα.

Αφού μετακόμισε στο Βερολίνο, πραγματοποίησε μια ατομική έκθεση στην Ένωση Καλλιτεχνών του Βερολίνου, αλλά οι σαφείς εικόνες του γυμνού, του ερωτισμού και του θανάτου, σε συνδυασμό με βαριά βαμμένα χρώματα, προκάλεσαν τέτοιο σάλο που η έκθεση έπρεπε να κλείσει. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης επωφελήθηκε από το σκάνδαλο που τον έκανε αρκετά διάσημο στη Γερμανία. Συνέχισε να αναπτύσσει και να παρουσιάζει τη δουλειά του στο Βερολίνο τα επόμενα χρόνια.

5. Ζωφόρος της ζωής

Η δεκαετία του 1890 ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στην καριέρα του Έντουαρντ, καθώς εμπέδισε τις εμμονές του για τον ερωτισμό, την απομόνωση, τον θάνατο και την απώλεια σε μια τεράστια ποικιλία ζωγραφιών και σχεδίων. Χρησιμοποίησε μια ποικιλία νέων μέσων για να εκφράσει τις ιδέες του, συμπεριλαμβανομένης της χαρακτικής με τη μορφή χαρακτικών, ξυλογραφιών και λιθογραφιών και φωτογραφίας.

Από το 1893 άρχισε να εργάζεται στην τεράστια σουίτα του με είκοσι δύο πίνακες, με τίτλο Η ζωφόρος της ζωής. Η σειρά ακολούθησε μια αφηγηματική ακολουθία από την αφύπνιση της αγάπης μεταξύ ενός άντρα και μιας γυναίκας μέχρι τη στιγμή της σύλληψης, όπως φαίνεται στην ερωτική Μαντόνα, μέχρι την παρακμή τους στο θάνατο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, προτίμησε να απεικονίσει μορφές σε φανταστικά, συμβολικά τοπία που αντιπροσώπευαν το ταξίδι της ζωής, αν και οι τοποθεσίες βασίζονταν συχνά στην ύπαιθρο γύρω από το Όσλο, στην οποία επέστρεφε συχνά.

6. Άστατη τέχνη

Ο Έντουαρντ δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά συχνά απεικόνιζε σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών που ήταν γεμάτες ένταση. Σε έργα όπως το Two Men, κάθε φιγούρα ξεχωρίζει, σαν να υπάρχει μια άβυσσος ανάμεσά τους. Παρουσίασε ακόμη και τις γυναίκες ως απειλητικές φιγούρες, όπως φαίνεται στη σειρά βαμπίρ του, όπου μια γυναίκα δαγκώνει τον λαιμό ενός άντρα.

Η τέχνη του αντανακλούσε τους μεταβαλλόμενους καιρούς στους οποίους ζούσε, καθώς οι παραδοσιακές θρησκευτικές και οικογενειακές αξίες αντικαταστάθηκαν από έναν νέο, μποέμ πολιτισμό σε όλη την Ευρώπη. Το πιο διάσημο μοτίβο του Μουνκ "The Scream", από το οποίο έκανε διάφορες εκδοχές, έγινε η ενσάρκωση των πολιτιστικών ανησυχιών της εποχής και συγκρίθηκε με τον υπαρξισμό του εικοστού αιώνα.

7. Νευρική διάσπαση

Ο παρακμιακός τρόπος ζωής και η υπερβολική εργασία του Έντουαρντ τον προσπέρασαν τελικά, προκαλώντας του νευρικό κλονισμό. Ο καλλιτέχνης νοσηλεύτηκε στην Κοπεγχάγη και πέρασε οκτώ μήνες σε αυστηρή δίαιτα και θεραπεία με ηλεκτροσόκ.

Ενώ ήταν στο νοσοκομείο, συνέχισε να δημιουργεί διάφορα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των σειρών Alpha και Omega, στις οποίες διερεύνησε τις σχέσεις του με τους γύρω του, συμπεριλαμβανομένων φίλων και εραστών. Αφού έφυγε από το νοσοκομείο, ο Έντουαρντ επέστρεψε στη Νορβηγία και έζησε σε ήσυχη απομόνωση υπό τις οδηγίες των γιατρών του.

Η δουλειά του μετατράπηκε σε ένα πιο χαλαρό, λιγότερο αγχωτικό ύφος καθώς αποτύπωσε το φυσικό φως του νορβηγικού τοπίου και την ομορφιά του, όπως φαίνεται στον πίνακα Ο Sunλιος.

Διάφορα αυτοπροσωπογραφία της εποχής είχαν έναν πιο σκοτεινό, μελαγχολικό τόνο, δείχνοντας τη συνεχή ενασχόλησή του με το θάνατο. Παρ 'όλα αυτά, έζησε μια μακρά, γόνιμη ζωή και πέθανε σε ηλικία ογδόντα ετών στη μικρή πόλη Έκελι κοντά στο Όσλο. Το Μουσείο Μουνκ χτίστηκε στο Όσλο το 1963 προς τιμήν του, γιορτάζοντας την τεράστια και τεράστια κληρονομιά που άφησε πίσω του.

8. Κληρονομιά

Το έργο του Μουνκ βρίσκεται σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο και οι πίνακές του, τα σχέδια και οι εκτυπώσεις του φτάνουν σε εκπληκτικά υψηλές τιμές δημοπρασίας, φτάνοντας σε αρκετά εκατομμύρια ανά πίνακα, καθιστώντας τον αγαπημένο στους δημόσιους και ιδιωτικούς συλλέκτες.

Παρά το γεγονός ότι ο Έντουαρντ δεν παντρεύτηκε ποτέ, είχε μια ταραχώδη προσωπική ζωή. Μια μέρα, λόγω της σχέσης του με μια πλούσια νεαρή γυναίκα που ονομάζεται Tulla Larsen, ο καλλιτέχνης πυροβολήθηκε στο αριστερό χέρι.

Αγόρασε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή στο Βερολίνο το 1902 και συχνά φωτογράφιζε τον εαυτό του, γυμνό και ντυμένο, σε αυτό που μπορεί να είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα selfies που έχουν καταγραφεί ποτέ.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Έντουαρντ δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από χίλιων πινάκων, τεσσάρων χιλιάδων σχεδίων και σχεδόν δεκαέξι χιλιάδων εκτυπώσεων. Παρόλο που είναι περισσότερο γνωστός ως ζωγράφος, ο Έντουαρντ έχει φέρει επανάσταση στη σύγχρονη χαρακτική ανοίγοντας το περιβάλλον σε μια νέα γενιά. Οι τεχνικές που ερεύνησε περιλάμβαναν χαρακτικά, ξυλογραφίες και λιθογραφίες.

Μανιώδης συγγραφέας, έγραψε ημερολόγια, ιστορίες και ποιήματα, αναλογιζόμενος θέματα όπως η φύση, οι σχέσεις και η μοναξιά. Το πιο διάσημο μοτίβο του Έντουαρντ, η Κραυγή, έχει αποτελέσει το θέμα για πάνω από τέσσερα διαφορετικά έργα. Υπάρχουν δύο έγχρωμες εκδόσεις και άλλες δύο γίνονται σε παστέλ σε χαρτί. Επίσης, αναπαρήγαγε την εικόνα με τη μορφή λιθογραφικής εκτύπωσης, με μια μικρή εκτύπωση.

Το 1994, δύο άνδρες εισέβαλαν στο Μουσείο του Όσλο το μεσημέρι, κλέβοντας τον πίνακα The Scream και αφήνοντας ένα σημείωμα γελοιοποιώντας τους φύλακες. Οι δράστες ζήτησαν λύτρα 1 εκατομμυρίου δολαρίων, το οποίο το μουσείο αρνήθηκε να πληρώσει και η νορβηγική αστυνομία επέστρεψε τελικά το αζημίωτο έργο την ίδια χρονιά.

Μαζί με πολλούς σύγχρονους πρωτοποριακούς του, η τέχνη του Μουνκ αναγνωρίστηκε ως «εκφυλισμένη τέχνη» από τον Αδόλφο Χίτλερ και το ναζιστικό κόμμα, με αποτέλεσμα ογδόντα δύο πίνακές του να κατασχεθούν από τα γερμανικά μουσεία κατά το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Εβδομήντα ένα από τα έργα έχουν βρεθεί στα νορβηγικά μουσεία μετά τον πόλεμο, ενώ τα τελευταία έντεκα δεν έχουν βρεθεί ποτέ.

Πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε στο σπίτι του στη Νορβηγία από το γεγονός ότι η εικόνα του τυπώθηκε σε χαρτονόμισμα χίλιων κορώνων το 2001 και στην πίσω όψη ήταν μια λεπτομέρεια του εικονικού πίνακα του "The Sun".

Αναμφίβολα, το έργο του Edvard Munch είναι ανεκτίμητο και η συμβολή του στην τέχνη είναι αδιαμφισβήτητη. Παρ 'όλα αυτά, τα έργα του Πάολο Βερονέζε μέχρι σήμερα, λίγοι άνθρωποι τα αφήνουν αδιάφορα … Perhapsσως είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που μπορούν να καυχηθούν με τόσο μεγάλη δημοτικότητα τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά από αυτό, και ο ίδιος ο Γκαίτε θαύμαζε τους πίνακές του.