Γιατί ο πιο ακριβός Δανός καλλιτέχνης ζωγράφισε τους ίδιους ζοφερούς εσωτερικούς χώρους όλη του τη ζωή: Το αίνιγμα του Hammersheim

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι ίδιοι εσωτερικοί χώροι, ζοφεροί, ελάχιστα φωτισμένοι από τον αμυδρό βόρειο ήλιο. Μια ακίνητη γυναικεία φιγούρα στο σκοτάδι - τώρα στο παράθυρο, τώρα στο τραπέζι. Χωρίς πλοκή, χωρίς δράση, ακόμη και το χρώμα είναι σχεδόν αποκλειστικά γκρι αποχρώσεις. Ο πιο ακριβός Δανός καλλιτέχνης Wilhelm Hammersheim, σύγχρονος του Van Gogh και του Cézanne, ζωγράφισε το δωμάτιο στο οποίο έζησε όλη του τη ζωή. Και το 2020, το έργο του είναι απίστευτα κοντά στον καθένα μας …

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1864 στην Κοπεγχάγη, γιος ενός πλούσιου εμπόρου. Ο Hammershei άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική από παιδί. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας από αυτούς που ονομάζονται geeks - είναι γνωστό ότι ήδη σε ηλικία οκτώ ετών προκάλεσε το ενδιαφέρον των ενηλίκων καλλιτεχνών στη γενέτειρά του τη Δανία. Εδώ πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μητέρα του Frederica Amalia - ήταν αυτή που θεώρησε το νεαρό ταλέντο στον γιο της και ασχολήθηκε με την προώθησή της, γενικά, όλη της τη ζωή. Τόσο το δικό του όσο και του - ο Χάμερσχαϊμ έμελλε να επιβιώσει της μητέρας του μόνο για ένα χρόνο. Στην αρχή, το αγόρι έμαθε τα μυστικά της ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του Niels Christian Kierkegaard, ξαδέλφου του διάσημου φιλοσόφου Seren Kierkegaard. Στη συνέχεια εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δανίας, και έγινε ένας από τους νεότερους μαθητές της, συνέχισε τις σπουδές του στην Ανεξάρτητη Σχολή. «Δεν τον καταλαβαίνω», είπε ένας άλλος δάσκαλος του Hammersheim, ο ζωγράφος Peder Kreyer. Οι σύγχρονοι, κριτικοί και κριτικοί τέχνης του Hammersheim δεν κατάλαβαν … Δεν αποτελεί έκπληξη, ωστόσο, ότι ένα απότομο άλμα στη δημοτικότητά του συνέβη το 2020, όταν, βρεθείς σε απομόνωση κατά τη διάρκεια της επιδημίας του κορωνοϊού, καθένας από εμάς, σε μια αίσθηση, ήρθε πιο κοντά στην κατανόηση του γρίφου του Hammersheim.

Παρουσίασε το έργο του στο ευρύ κοινό σε ηλικία είκοσι ενός ετών και έγινε δεκτός θερμά από τους κριτικούς. Το πρώιμο έργο του θαυμάστηκε από τον Pierre Auguste Renoir. Ωστόσο, πέντε χρόνια αργότερα, η Ακαδημία αρνήθηκε να εκθέσει το έργο του. Ωστόσο, δεν ήταν μόνος σε αυτή τη μοίρα και ο Hammersheim αποδείχθηκε πραγματικός επαναστάτης - συμμετείχε στη δημιουργία της Ανεξάρτητης Έκθεσης του 1891, η οποία είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη του Δανικού μοντερνισμού. Και την ίδια χρονιά, ένα άλλο γεγονός συνέβη στη ζωή του που απαιτούσε αξιοσημείωτο θάρρος - παντρεύτηκε.

Ο γάμος ήταν άτεκνος. Το ζευγάρι ταξίδεψε πολύ, πέρασε πολύ χρόνο μαζί. Από τότε, μια ακίνητη γυναικεία φιγούρα σε μαύρο χρώμα, με τακτοποιημένα δεμένα μαλλιά, εμφανίστηκε επανειλημμένα στα έργα του. Στη συνέχεια κοιτάζει έξω από το παράθυρο, μετά στέκεται ακίνητη στο τραπέζι - πάντα με την πλάτη στον θεατή … Αυτή είναι η σύζυγός του Ida Ilsten - ένα σταθερό και σχεδόν το μοναδικό μοντέλο για πολλά χρόνια. Η περίεργη προοπτική που επέλεξε για εκείνη η Hammersheim είναι αρκετά παραδοσιακή για τη δανέζικη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης άντλησε έμπνευση από τους πίνακες του Βερμέερ - ωστόσο, ο δικός του πίνακας στερήθηκε από τον βαθύ συμβολισμό του Βερμέερ, που περιέχεται σε πολλά επιδέξια ζωγραφισμένα πράγματα.

Τα έργα του Wilhelm Hammersey φαίνονται πραγματικά εξωγήινοι από το μακρινό παρελθόν, αλλά στην πραγματικότητα ήταν σύγχρονος επαναστατών ζωγραφικής όπως ο Vincent Van Gogh, ο Paul Cezanne και ο Henri Matisse. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Hammersheim μπερδεύονταν πάντα από τη ριζική ετερότητα και ταυτόχρονα την απομόνωση μέσα στα ίδια θέματα, κίνητρα και ό, τι υπάρχει - εσωτερικούς χώρους. Φάνηκε ότι αποκόπηκε αυθαίρετα από όλες τις τρέχουσες δημιουργικές τάσεις, έζησε, σαν να μην γνώριζε την ύπαρξη νεωτεριστικών τάσεων. Έχει κανείς την εντύπωση ότι δεν επηρεάστηκε ούτε από τον μετα-ιμπρεσιονισμό, ούτε από τον pointillism, ούτε από τις τολμηρές χρωματικές αναζητήσεις των Fauves. Επιπλέον, η σωζόμενη αλληλογραφία του δεν περιείχε καμία αναφορά σε εκθέσεις, συναντήσεις με καλλιτέχνες, καμία από τις σκέψεις του για τη σύγχρονη ζωγραφική και γενικά, τα γράμματα του Hammersheim ήταν ξηρά και σύντομα, όπως τα τηλεγραφήματα.

Ωστόσο, οι λίγοι φίλοι του, αντίθετα, ανέφεραν επισκέψεις στα βερνισάζ μαζί του και συζητήσεις για την ανάπτυξη της τέχνης. Ο Wilhelm Hammersheim ταξίδεψε πολύ, ήταν σίγουρα εξοικειωμένος με τις σύγχρονες τάσεις ζωγραφικής. Απλώς επέλεξα να μην τους ακολουθήσω.

Ωστόσο, ο Hammersheim αγαπούσε και σεβόταν τον James Whistler. Ένα από τα πρώτα του έργα, ένα πορτρέτο της μητέρας του, πρακτικά αντιγράφει ένα παρόμοιο έργο του Whistler - την ίδια στατική στάση, τον ίδιο μέσο χρωματισμό. Ο Whistler και ο Hammersheim ήταν σύγχρονοι, αλλά δεν μπορούσαν να μιλήσουν. Προφανώς, ο Δανός καλλιτέχνης δεν ήταν ιδιαίτερα κοινωνικός άνθρωπος - η περίπτωση που η σιωπή και η απομόνωση των πινάκων αντανακλούν τέλεια τον εσωτερικό κόσμο του δημιουργού τους. Αν και κάποτε πήρε θάρρος και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του πήγε να επισκεφτεί το είδωλό του. Ο Γουίστλερ δεν ήταν στο σπίτι. Και πάλι ο Hammershei δεν τολμούσε να συναντηθεί μαζί του …

Ο Wilhelm Hammersheim αναφέρεται συχνά ως συμβολιστής, αλλά, πιθανότατα, ήταν ένα είδος αντισυμβολιστή και γέμισε τους καμβάδες του μόνο με απόλυτη απραξία, σιωπή, απουσία - με κάθε έννοια. Σταδιακά, οι φαντασμαγορικές φιγούρες των χαρακτήρων εξαφανίστηκαν από τη ζωγραφική του, έμειναν μόνο μισοάδεια δωμάτια, αμυδρό φως και σωματίδια σκόνης που χόρευαν στις ωχρές ακτίνες του βόρειου ήλιου.

Έγραψε ό, τι ήξερε - το σπίτι του ήταν πολύ λιτά επιπλωμένο. Είναι γνωστό ότι τακτοποιούσε τακτικά τα έπιπλα εκεί, θέλοντας να πετύχει μόνο τους πιο διάσημους δημιουργικούς του στόχους. Μερικές φορές κοίταξε έξω από το παράθυρο και ζωγράφισε κλειστοφοβική, σχεδόν αφηρημένη θέα στην αυλή. Στο έργο του Hammersheim υπάρχει τόσο αρχιτεκτονική ζωγραφική όσο και τοπία, αλλά ο αριθμός τους είναι σχετικά μικρός. Η φύση στους καμβάδες του Δανού καλλιτέχνη είναι εξίσου ήσυχη και έρημη.

Ο καλλιτέχνης πέθανε από καρκίνο στο λαιμό το 1918 σε ηλικία πενήντα ενός ετών. Το έργο του ξεχάστηκε για σχεδόν έναν αιώνα. Ωστόσο, τη δεκαετία του 2010, το ενδιαφέρον για το έργο του Hammershei ξανάρχισε απότομα και αυξάνεται σταθερά μέχρι σήμερα. Πρόσφατα, ένα από τα έργα του πωλήθηκε στον Sotheby's για έξι εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που χάρισε στον Hammersheim την ιδιότητα του πιο ακριβού Δανού ζωγράφου. Τα έργα του "Danish Vermeer" βρίσκονται στις μεγαλύτερες και πιο σημαντικές συλλογές της παγκόσμιας τέχνης - το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Orsay στο Παρίσι, την Πινακοθήκη Tate στο Λονδίνο.