Βίντεο: Γιατί η κόρη του δημιουργού της Kunstkamera για 65 χρόνια ζωγράφισε μόνο νεκρές φύσεις με λουλούδια: Rachelle Ruysch
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όταν ο πατέρας σας είναι τρελός επιστήμονας και στενός φίλος του Πέτρου Α ', δεν είναι τόσο εύκολο να επισκιάσετε τη δόξα του, αλλά η καλλιτέχνιδα Rachelle Ruysch τα κατάφερε. Δεν δημιούργησε μεγαλοπρεπείς ιστορικές σκηνές, δεν ζωγράφισε πορτρέτα των πλουσίων - μόνο λουλούδια. Itταν όμως αρκετό για να πλουτίσεις και να μείνεις στην ιστορία. Τι αιχμαλώτισαν οι Ολλανδοί με τις ανθοδέσμες που σχεδίασε η κόρη του ανατόμου-ταριχευτή;
Η Rachelle Ruysch γεννήθηκε στη Χάγη, αλλά σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στο Άμστερνταμ - στον πατέρα της προσφέρθηκε η θέση του διευθυντή του βοτανικού κήπου και η θέση της δασκάλας της ανατομίας. Ο Frederic Ruysch ήταν ένα εξαιρετικό άτομο και επηρέασε σημαντικά το έργο της κόρης του - ωστόσο, το δικό του καλλιτεχνικό ταλέντο πήρε μια πολύ συγκλονιστική μορφή. Στη νεολαία του, έλαβε το επάγγελμα του φαρμακοποιού, αρκετά διάσημο στα τέλη του 17ου αιώνα, αλλά μια τέτοια δουλειά δεν του ταιριάζει ιδιαίτερα - αν και έμαθε να καταλαβαίνει αρκετά καλά τη χημεία και τα φαρμακευτικά βότανα. Ο Φρειδερίκος ερωτεύτηκε την ανατομία. Και προχώρησε σε ένα έγκλημα: έκανε μια φιλία (λίγο ενισχυμένη οικονομικά) με τους ντόπιους ταφείς. Ο Ruysch μελέτησε τα πτώματα ακριβώς … στο νεκροταφείο, κάτι που θα μπορούσε να επιφέρει σοβαρή τιμωρία στο κεφάλι του. Με την πάροδο του χρόνου, ο Φρειδερίκος, με γάντζο ή απατεώνα, κατάφερε να κυριαρχήσει στην τέχνη ενός ανατομικού, επιπλέον, έκανε αρκετές επιστημονικές ανακαλύψεις. Είπε στον κόσμο για την ύπαρξη βαλβίδων στα λεμφικά αγγεία, άνοιξε το όργανο του εμετού στη μύτη, αλλά το πιο σημαντικό, έκανε μια επανάσταση στην ταρίχευση. Ο Ruysch πίστευε ότι τα σώματα που υποβάλλονται σε επεξεργασία με τη μέθοδό του θα αποθηκεύονταν αμετάβλητα για αρκετές εκατοντάδες χρόνια. Gloταν η ζοφερή δημιουργία του - ένα αγόρι βαλσαμωμένο σαν να κοιμόταν σε ένα αθώο βρεφικό όνειρο - που χτύπησε τον Πέτρο Α 'τόσο πολύ που δεν μπορούσε να αντισταθεί και φίλησε το "κοιμισμένο" παιδί … Γενικά, ο τσάρος έκανε αμέσως φίλους Ruysch, καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον τέλεια και περνούσαν πολύ χρόνο μαζί, όταν ο Peter επισκέφτηκε την Ολλανδία.
Ο Ruysch όμως δεν σταμάτησε ούτε στην καριέρα του ταριχευτή. Έγινε, όπως θα έλεγαν τώρα, εκλαϊκευτής της επιστήμης - άνοιξε ένα είδος γκαλερί, όπου παρουσίασε «ανατομικές νεκρές φύσεις». Ο ανατομικός προτίμησε όχι μόνο να εμφανίζει τα βαλσαμωμένα εκθέματα - το έκανε υπέροχα. Πολύ πριν από τον συνάδελφό του, τον δαιμόνιο γιατρό φον Χάγκεν, δημιούργησε ένα ανατομικό μουσείο, όπου δέντρα «μεγάλωσαν» από αγγεία και τα ανθρώπινα όργανα περιστοιχίστηκαν από ανθοδέσμες και κλαδιά. Ο Ruysch εξεπλάγη ειλικρινά όταν καταδικάστηκε, επειδή πίστευε ότι επέδειχνε τη νίκη της επιστήμης επί του θανάτου. Με τα χρόνια, η συλλογή Ruysch έγινε η βάση της συλλογής Kunstkamera στην Αγία Πετρούπολη.
Και τι γίνεται με τη Ραχήλ; Αυτή, το μεγαλύτερο από τα δώδεκα παιδιά, βοήθησε τον πατέρα του με τα τρομακτικά καλλιτεχνικά του πειράματα και έκανε σκίτσα. Και σχεδίασε υπέροχα ήδη στην παιδική της ηλικία. Ο Frederik Ruysch, ένας ελεύθερα σκεπτόμενος και πλούσιος άνθρωπος, δεν πίστευε ότι ένα κορίτσι χρειαζόταν απολύτως να παντρευτεί και να κλείσει τη ζωή της στην αναπαραγωγή και να ευχαριστεί τον άντρα της. Κατάλαβε ότι το γυναικείο ταλέντο δεν είναι λιγότερο από αντρικό. Επιπλέον, ο διάσημος καλλιτέχνης Willem van Aalst ήταν γείτονας του "ανατριχιαστικού σπιτιού" της οικογένειας Ruysch, στον οποίο η Rachel έγινε φοιτήτρια μαζί με την αδελφή της Anna. Η Anna Ruysch επίσης έγινε αργότερα καλλιτέχνης, αλλά όχι τόσο διάσημη όσο η αδερφή της.
Η Ρέιτσελ είχε εκπληκτική συγκέντρωση, εξαιρετικό μάτι και εκπληκτική μνήμη. Η Van Aalst εξόρυξε τη φυσική της αίσθηση σύνθεσης και την ενθάρρυνε να εξερευνήσει νέες τεχνικές ζωγραφικής. Και ήδη στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών, άρχισε να εκθέτει στο κοινό πίνακες ζωγραφικής με το δικό της όνομα, το οποίο εκείνα τα χρόνια ήταν μια πολύ θαρραλέα πράξη για μια γυναίκα, ιδιαίτερα τόσο νεαρή. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι κανείς δεν καταδίκασε τη Ραχήλ για τέτοια αυθάδεια, αντίθετα - οι γύρω της τη θαύμασαν, την αποκάλεσαν υπέροχο παιδί και πραγματική ηρωίδα. Η Ruysch με τα σχολαστικά τραβηγμένα λουλούδια της (οι σπουδές της στις επιστήμες με τον πατέρα της δεν ήταν μάταιες) - και πάλι, ας στραφούμε στη σύγχρονη γλώσσα - σε μια τάση. Το γεγονός είναι ότι εκείνα τα χρόνια οι Ολλανδοί ερωτεύτηκαν ξαφνικά την κηπουρική και την κηπουρική, έστησαν πάρκα στις πόλεις και όλα πήγαν στη μελλοντική δόξα της Ολλανδίας ως "χώρα των τουλιπών". Οι τουλίπες ενός ειδικού είδους - βραχύβιες «λαμπερές» με ασυνήθιστο χρώμα - ήταν ιδιαίτερα καλές στο Ruysch … Η δουλειά της μπορούσε να προβληθεί για ώρες και κάθε φορά να ανακαλύπτονται νέες λεπτομέρειες που ήταν αόρατες με την πρώτη ματιά. Κάθε ένας από τους πίνακες της Rachelle ήταν διαποτισμένος με εκλεπτυσμένους συμβολισμούς, που αφηγούνταν μια ιστορία στη γλώσσα των λουλουδιών.
Η Ραχήλ άρχισε να λαμβάνει αξιοπρεπή τέλη νωρίς και ως εκ τούτου δεν βιαζόταν να παντρευτεί. Γνώρισε το μελλοντικό της εκλεκτό στο κατώφλι των τριάντα της. Ο ζωγράφος πορτρέτου Yuridan Paul ήταν κοντά στη βασιλική αυλή και έδινε δαντέλες στον ελεύθερο χρόνο του από την τέχνη. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν δέκα παιδιά, αλλά έξι από αυτά εγκατέλειψαν τον κόσμο σε μικρή ηλικία. Η Ραχήλ υιοθέτησε μια πολύ υπεύθυνη προσέγγιση στο γάμο και την ανατροφή των παιδιών, αν και, σύμφωνα με αυτήν, μεγάλωσε παιδιά "με το ένα χέρι, αφού το άλλο ήταν απασχολημένο με ένα πινέλο". Ακόμα και τότε, η ζωή της δεν ήταν καν πρότυπο, αλλά κάτι από την κατηγορία «μην προσπαθήσετε να το επαναλάβετε μόνοι σας». Οι σύγχρονοι απλά δεν κατάλαβαν πώς μια γυναίκα μπορεί να συνδυάσει μια τέτοια ιλιγγιώδη καλλιτεχνική καριέρα, τρελή δημιουργικότητα και έναν επιτυχημένο γάμο. Εκείνα τα χρόνια, το Yuridan, αντίθετα, σχεδόν σταμάτησε να ζωγραφίζει, έτσι η Rachel έγινε επίσης μια πραγματική υποστήριξη για την οικογένεια.
Το έργο της εκτιμήθηκε πάνω από το έργο του Ρέμπραντ. Η Ruysch έγινε η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στη Συντεχνία των Καλλιτεχνών στη Χάγη, κατείχε τη θέση του ζωγράφου του εκλέκτορα του Παλατινάτου, έλαβε εντολές από συλλέκτες σε όλη την Ευρώπη … Και το 1723 κέρδισε 75.000 γκιλντέρ στο Λαχείο του Βορρά Ολλανδία - φαίνεται ότι δεν ήταν μόνο ταλαντούχα, αλλά και φανταστική τυχερή.
Ο καλλιτέχνης έζησε 85 χρόνια. Σταμάτησε να ζωγραφίζει μετά το θάνατο του συζύγου της, όταν είχε πάνω από διακόσιους πίνακες στο λογαριασμό της - ωστόσο, περίπου εκατό έχουν έρθει σε εμάς. Τα έργα της Ρέιτσελ φυλάσσονται τώρα σε μουσεία σε όλο τον κόσμο - και δεν βιάζονται να αποκαλύψουν όλα τα μυστικά της κόρης του ανατόμου, που κατέκτησε την Ευρώπη με λουλούδια.
Υπάρχει επίσης μια έκθεση στην Kuntskamera σήμερα που αφηγείται μια θλιβερή ιστορία πώς αντιμετώπισε ο Πέτρος ο Μέγας τον εραστή της γυναίκας του.
Συνιστάται:
Η μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits
Κοιτάζοντας τα έργα του διάσημου σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits, κάποιος θέλει αμέσως να απαριθμήσει όλα τα πλεονεκτήματά τους σε επίθετα: πολύ φωτεινά, αντίθετα, πολύχρωμα, ζουμερά, με υφή και πολύ ρεαλιστικά, καθώς και πολύ μυστηριώδη, μυστηριώδη, γεμάτα μαγεία και μαγεία. Και είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά, πολύχρωμα, εκφραστικά … Φαίνεται ότι αφού δείτε μια επιλογή έργων από έναν ταλαντούχο κύριο, θα έχετε την επιθυμία να συνεχίσετε αυτήν τη σειρά
Ένας παράδεισος για όσους έχουν γλυκό δόντι. Υπερ-ρεαλιστικές νεκρές φύσεις από καλούδια του Roberto Bernardi
Απαγορεύεται αυστηρά η επίσκεψη στις εκθέσεις του Ιταλού καλλιτέχνη Roberto Bernardi που κάνει δίαιτα ή που δεν πρόλαβε να δειπνήσει εγκαίρως. Εξάλλου, αυτό που απεικονίζεται στους καμβάδες αυτού του συγγραφέα μπορεί να προκαλέσει άφθονο σιελόρροια και ακαταμάχητη επιθυμία να αγοράσει και να φάει ένα κουτί … όχι, ένα κιλό γλυκών, μερικές σοκολάτες και μια χούφτα μαρμελάδα για εκκίνηση. Το γεγονός είναι ότι ο Roberto Bernardi είναι διάσημος για τους υπερρεαλιστικούς του πίνακες και το αγαπημένο του θέμα είναι οι νεκρές φύσεις γλυκών και άλλων
Μυστικά σύμβολα σε νεκρές φύσεις: Τι μπορούν να πουν τα φρούτα, τα λουλούδια, τα κεριά και άλλα αντικείμενα
Η νεκρή φύση αναφέρεται σε ένα έργο τέχνης που απεικονίζει μια ομάδα άψυχων, συνήθως ασήμαντων αντικειμένων. Παραδοσιακά, οι νεκρές φύσεις είναι επίσης γεμάτες κρυμμένους συμβολισμούς - μια εικονογραφική γλώσσα που χρησιμοποιεί ένα συνηθισμένο αντικείμενο για να μεταφέρει ένα βαθύτερο νόημα. Τα πιο διάσημα παραδείγματα νεκρών φύσεων είναι οι άψογα λεπτομερείς και πλούσιοι συμβολικοί πίνακες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Παρ 'όλα αυτά, ανεξάρτητα από την περίοδο, οι νεκρές φύσεις εξακολουθούν να είναι από τις πιο δημοφιλείς
Ποιος εφηύρε πραγματικά το γυάλινο γυαλί και γιατί το γκραντσάκ ήταν ένα αγαπημένο θέμα στις νεκρές φύσεις του Πετρόφ-Βόντκιν
Για πολλά χρόνια ήμασταν σίγουροι ότι το γυάλινο γυαλί επινοήθηκε από τη γλύπτρια Vera Mukhina κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Έτσι είναι, αλλά, εμβαθύνοντας στην ιστορία, μαθαίνουμε τι άλλο βίωσε ο Πέτρος ο Μέγας στο φρούριο "Granchak". Και στη ζωγραφική, από το 1918, ένα πολύπλευρο γυαλί ήταν το κύριο αντικείμενο πολλών νεκρών φύσεων από τον Kuzma Petrov-Vodkin
Σερβίρεται για φαγητό, πηγαίνετε να παρακολουθείτε: κύκλος φωτογραφιών για "λογοτεχνικές" νεκρές φύσεις
Ο Σεργκέι Ακσάκοφ είπε κάποτε για τον Γκόγκολ ότι αν η μοίρα δεν τον είχε κάνει μεγάλο ποιητή, σίγουρα θα ήταν καλλιτέχνης-μάγειρας. Πράγματι, υπάρχουν συγγραφείς των οποίων τα έργα δεν είναι μόνο ενδιαφέροντα για ανάγνωση, αλλά και "νόστιμα". Παρασυρμένη από τις περιγραφές των τροφίμων στη μυθοπλασία, η σχεδιάστρια Dianah Fried δημιούργησε έναν κύκλο φωτογραφιών στον οποίο έστρωσε τα τραπέζια με τον ίδιο τρόπο όπως στις περίφημες «μαγειρικές» σκηνές των κλασικών