Μυστικά σύμβολα σε νεκρές φύσεις: Τι μπορούν να πουν τα φρούτα, τα λουλούδια, τα κεριά και άλλα αντικείμενα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η νεκρή φύση αναφέρεται σε ένα έργο τέχνης που απεικονίζει μια ομάδα άψυχων, συνήθως ασήμαντων αντικειμένων. Παραδοσιακά, οι νεκρές φύσεις είναι επίσης γεμάτες κρυμμένους συμβολισμούς - μια εικονογραφική γλώσσα που χρησιμοποιεί ένα συνηθισμένο αντικείμενο για να μεταφέρει ένα βαθύτερο νόημα. Τα πιο διάσημα παραδείγματα νεκρών φύσεων είναι οι άψογα λεπτομερείς και πλούσιοι συμβολικοί πίνακες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Ωστόσο, ανεξάρτητα από την περίοδο, οι νεκρές φύσεις εξακολουθούν να παραμένουν ένα από τα πιο δημοφιλή είδη του 21ου αιώνα, τα οποία προσελκύουν την προσοχή τόσο του θεατή όσο και των κριτικών. Έτσι, ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα αντικείμενα που βρίσκονται συνήθως σε νεκρές φύσεις σε όλη την ιστορία και τι συμβολίζουν.

1. Φρούτα

Τα φρούτα ήταν ένα από τα πιο συνηθισμένα νεκρά φύλλα εδώ και αιώνες. Το καλάθι με φρούτα προσφέρει στον καλλιτέχνη όχι μόνο μια ποικιλία χρωμάτων και υφών, αλλά και μια ποικιλία θρησκευτικών και μυθικών συμβόλων. Για παράδειγμα, στον Χριστιανισμό, τα μήλα σημαίνουν πειρασμό και γνώση σε σχέση με την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για την Εύα που τρώει τον απαγορευμένο καρπό στον Κήπο της Εδέμ. Το σταφύλι συμβολίζει τα θέματα της ηδονής και της λαγνείας που σχετίζονται με τον Βάκχο, τον Ρωμαίο θεό του κρασιού. Τα ρόδια συνδέονται με την Περσεφόνη, την Ελληνίδα θεά της άνοιξης και βασίλισσα του κάτω κόσμου.

Η νεκρή φύση του Ιταλού μπαρόκ ζωγράφου Caravaggio απεικονίζει ένα συνηθισμένο καλάθι με φρούτα που αναδεικνύεται δραματικά στο προσκήνιο της σύνθεσης με απόλυτο ρεαλισμό. Με μια πιο προσεκτική επιθεώρηση, μερικά από τα φρούτα διαπιστώνεται ότι σαπίζουν και τρώγονται από σκουλήκια, κάτι που μπορεί να αποκαλύψει διακριτικά τα συναισθήματα του καλλιτέχνη για τη συνεχιζόμενη προτεσταντική μεταρρύθμιση και την καθολική αντι-μεταρρύθμιση στην Ιταλία.

2. Memento Mori

Οι νεκρές φύσεις Vanitas, που γιορτάζονται από Ολλανδούς και Φλαμανδούς καλλιτέχνες του 16ου-17ου αιώνα, εκφράζουν την παροδικότητα της ζωής και τη ματαιότητα του υλισμού. Αυτή η παράδοση χρησίμευσε επίσης ως δικαιολογία για τη ζωγραφική όμορφων και ακριβών αντικειμένων αντί για πιο ρητά θέματα ηθικοποίησης. Ένα από τα πιο σκληρά σύμβολα που εμφανίζονται στις νεκρές φύσεις vanitas είναι το κρανίο, το οποίο είναι μια ζωντανή υπενθύμιση του αναπόφευκτου του θανάτου. Αυτό το σύμβολο ονομάζεται Memento Mori.

Ο πρώιμος σύγχρονος ζωγράφος Paul Cezanne ήταν γνωστός για τον πειραματισμό με τη μορφή, το χρώμα και την προοπτική στις νεκρές φύσεις του. Άρχισε να ενσωματώνει κρανία στις συνθέσεις του κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του, υποδηλώνοντας πιθανώς μια αυξανόμενη επίγνωση της δικής του θνησιμότητας.

3. Κεριά

Ένα άλλο κοινό συστατικό των νεκρών φύσεων vanitas είναι τα κεριά, τα οποία συμβολίζουν το αναπόφευκτο του χρόνου. Όσο περισσότερο καίγονται, τόσο λιγότερο γίνονται, μέχρι να μην μείνει τίποτα. Ένα αναμμένο κερί συμβολίζει το φως, την αλήθεια και τη γνώση. Ένα σβησμένο κερί συμβολίζει την απώλεια και το θάνατο. Στον Χριστιανισμό, ένα λαμπερό κερί υποδηλώνει πίστη στον Θεό ή στο φως του Χριστού. Λάμπες λαδιού ή άλλες αναγνωρίσιμες πηγές φωτός χρησιμοποιούνται μερικές φορές σε νεκρές φύσεις για να μεταδώσουν το ίδιο νόημα.

Η μετα-ιμπρεσιονιστική νεκρή φύση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ με τη Βίβλο είναι απλούστερη και πιο σκοτεινή από τα πιο διάσημα έργα του. Ο Βαν Γκογκ το έγραψε λίγο πριν πεθάνει ο πατέρας του, ο οποίος ήταν προτεστάντης ιερέας. Ο πίνακας απεικονίζει ένα σβησμένο κερί, μια Βίβλο που ανήκε στον πατέρα του και ένα σύγχρονο κοσμικό βιβλίο. Δίπλα σε δύο παρακείμενα βιβλία, ένα κερί μπορεί να υπονοεί ότι ο καλλιτέχνης προσπάθησε και απέτυχε να γίνει ιερέας όπως ο πατέρας του, ή μπορεί να αναφέρεται στον επικείμενο θάνατο του πατέρα του.

4. Λουλούδια

Ένα όμορφο μπουκέτο λουλουδιών σε πλήρη άνθηση μπορεί να σημαίνει ζωή, πίστη, ανάπτυξη και δύναμη. Τα μαραμένα λουλούδια, από την άλλη πλευρά, χρησιμεύουν ως μια ζοφερή υπενθύμιση ότι η ζωή, ο πλούτος και η ομορφιά είναι εύθραυστα. Τα συγκεκριμένα λουλούδια έχουν επίσης πιο συγκεκριμένες έννοιες. Για παράδειγμα, το δηλητηριώδες νυχτικό συμβολίζει τον κίνδυνο ή την εξαπάτηση, οι μαργαρίτες συμβολίζουν την αθωότητα, οι παπαρούνες συμβολίζουν τον ύπνο ή το θάνατο και ένα κόκκινο τριαντάφυλλο συμβολίζει την αγάπη και την αποπλάνηση. Στο πλαίσιο του χριστιανισμού, το κόκκινο τριαντάφυλλο συμβολίζει το εξιλεωτικό αίμα που χύθηκε από τον Ιησού Χριστό, ενώ το λευκό κρίνο συνδέεται με την καθαρότητα και την άψογη σύλληψη της Παναγίας.

Η Rachelle Ruysch ήταν μια ολλανδική ζωγράφος νεκρών φύσεων της Χρυσής Εποχής που κέρδισε παγκόσμια φήμη για την περίτεχνη και μικροσκοπικά λεπτομερή νεκρή φύση της με λουλούδια. Ζωγράφισε σκόπιμα συνδυασμούς λουλουδιών που, στην πραγματικότητα, δεν θα μπορούσαν να ανθίσουν όλοι την ίδια εποχή του χρόνου. Αυτό συμβαίνει γιατί κάθε ανθοδέσμη Rachelle έχει σχεδιαστεί σχολαστικά για να αποκαλύψει ένα εύρος γνώσεων, είτε μεταφέρεται σε συγκεκριμένους τύπους λουλουδιών είτε στην ανθοφορία τους.

5. Κοχύλια

Εκτός από το ότι συνδέονται με τη θηλυκότητα, τα κοχύλια μπορούν επίσης να συμβολίσουν τη γέννηση και την καλή τύχη. Στον Χριστιανισμό, τα όστρακα συμβολίζουν επίσης το βάπτισμα και την ανάσταση. Τα όστρακα από χτένια σχετίζονται ιδιαίτερα με τον Άγιο Ιάκωβο, έναν από τους δώδεκα αποστόλους του Ιησού Χριστού, και την έννοια του προσκυνήματος. Τα στρείδια ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στη νεκρή φύση της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής και δεν θεωρούνταν πολυτελές φαγητό εκείνη την εποχή. Όπως και άλλα κελύφη, συμβολίζουν τη γέννηση και τη γονιμότητα. Τα μαργαριτάρια είναι σύμβολο καθαρότητας και τελειότητας. Κρυμμένο ανάμεσα σε όστρακα στρείδι, το μαργαριτάρι αντιπροσωπεύει κρυμμένη γνώση και επίγνωση.

Η νεκρή φύση της Κλάρα Πέτερς με στρείδια και κοχύλια σε πρώτο πλάνο είναι μία από τις πολλές συνθέσεις δεξιώσεων του 17ου αιώνα που υπάρχουν. Οι θεατές τέτοιων εικόνων θα μπορούσαν ταυτόχρονα να απολαύσουν την πολυπλοκότητα της γιορτής και να σκεφτούν τα ηθικά ή θρησκευτικά μηνύματα που συμβολίζει κάθε στοιχείο μενού.

6. Καθρέπτες

Στην αρχαιότητα, πίστευαν ότι η ανθρώπινη ψυχή περιέχεται στην αντανάκλασή της. Οι καθρέφτες έχουν συμπεριληφθεί σε διάφορους πίνακες σε όλη την ιστορία. Μπορούν να αντιπροσωπεύουν είτε την αλήθεια και την αυτοπεποίθηση είτε τη ματαιοδοξία και τη διαστρέβλωση - η διαφορά εξαρτάται από το ποιος κοιτάζει τον προβληματισμό τους. Ένας σπασμένος καθρέφτης θεωρείται ευρέως κακός οιωνός. Για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, γυάλινα αντικείμενα και επιφάνειες αντιπροσώπευαν την ικανότητα να μεταφέρουν επιδέξια πολύπλοκα οπτικά εφέ διαφάνειας και αντανάκλασης. Επίσης, δεδομένου ότι οι καθρέφτες ήταν κάποτε απαγορευτικά ακριβοί για τους περισσότερους ανθρώπους, οι θαμώνες των νεκρών φύσεων μπορεί να ήθελαν να επιδείξουν τον πλούτο τους.

Η Νεκρή φύση του Roy Lichtenstein με καθρέφτη εξερευνά την αιώνια παράδοση μέσα από το φακό της ποπ τέχνης του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Τα νεκρά αντικείμενα του Λιχτενστάιν, συμπεριλαμβανομένου ενός καθρέφτη και ενός καλαθιού με φρούτα, είναι παραδοσιακά σύμβολα που οι θεατές ενθαρρύνονται να δουν στο σύγχρονο πλαίσιο των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της ποπ κουλτούρας.

7. Έντομα

Τα έντομα συχνά ενσωματώνονται σε νεκρές φύσεις με λουλούδια και τρόφιμα, συμπεριλαμβανομένων των πινάκων Vanitas. Ως ομάδα, τα έντομα συμβολίζουν την απληστία ή τη φθορά, αλλά ορισμένοι τύποι εντόμων έχουν τις δικές τους συσχετίσεις. Οι πεταλούδες συμβολίζουν τη μεταμόρφωση, και στον Χριστιανισμό, την ανάσταση. Οι λιβελλούλες είναι το αντίθετο μιας πεταλούδας, συμβολίζοντας την κοσμική ζωή και το θάνατο και συχνά απεικονίζονται ως κυνήγι μικρότερων εντόμων. Κατά την πρώιμη Αναγέννηση, τα σαλιγκάρια συσχετίστηκαν με την άψογη σύλληψη της παρθένου Μαρίας, καθώς τα σαλιγκάρια πιστεύεται ότι αναπαράγονται άσεξου.

Σε αυτήν την ολλανδική νεκρή φύση της Χρυσής Εποχής του Balthasar van der Ast, πολλά μικροσκοπικά έντομα εμφανίζονται σε όλη τη σύνθεση. Ενώ η συμπερίληψή τους και η τοποθέτησή τους μπορεί να μοιάζουν τυχαία, στην πραγματικότητα είναι πολύ σκόπιμη. Κάθε έντομο δίνει προσοχή στην επικείμενη σήψη των φρούτων και των λουλουδιών, η οποία, λόγω της εισβολής, είναι ήδη σε πλήρη εξέλιξη. Το αναπόφευκτο της φθοράς και του θανάτου τονίζεται περαιτέρω από ένα αναποδογυρισμένο καλάθι και μια λιβελούλα που αιωρείται δυσοίωνη πάνω από τη σκηνή.

8. Μουσικά όργανα

Τα μουσικά όργανα θεωρούνται είδη πολυτελείας εδώ και αιώνες. Αν και συχνά συμπεριλαμβάνονταν σε νεκρές φύσεις για να δείξουν τον πλούτο του ταλέντου του προστάτη, τα μουσικά όργανα θα μπορούσαν επίσης να έχουν ένα βαθύτερο νόημα. Γενικά, η μουσική αντιπροσωπεύει τον ελεύθερο χρόνο ή τη γιορτή. Στη νεκρή φύση vanitas, το βιολί μπορεί να θυμίσει στους θεατές τα νήματα του χρόνου και ότι όλα τα όμορφα πράγματα πρέπει κάποτε να τελειώσουν. Σπασμένα ή λείπουν χορδές βιολιού μπορεί να υποδηλώνουν διχόνοια ή θάνατο. Οι αυλοί έχουν συνδεθεί από καιρό με το μεθύσι του Βάκχου, καθώς και με τις αμαρτίες του πόθου και της τεμπελιάς. Τα καμπύλα σχήματα πολλών οργάνων, όπως η κιθάρα, παραλληλίζουν τα οργανικά και σαγηνευτικά σχήματα του ανθρώπινου σώματος.

Το κυβιστικό μαντολίνο και η κιθάρα του Πάμπλο Πικάσο αψηφούν με τόλμη τις περισσότερες συμβάσεις της νεκρής φύσης και την παραδοσιακή εικονογραφία της. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να αξίζει να εξεταστεί ο συμβολισμός των έγχορδων οργάνων του Πικάσο - μπορούν να αντιπροσωπεύουν τον θόρυβο της σύγχρονης ζωής ή την παροδικότητα του ταχέως εξελισσόμενου κόσμου της τέχνης του εικοστού αιώνα.

9. Νεκρά ζώα

Οι πίνακες νεκρών ζώων έγιναν ένα πολύ δημοφιλές υποείδος της νεκρής φύσης τον 17ο αιώνα - γεγονός που συχνά μπερδεύει τους θεατές στον εικοστό πρώτο αιώνα. Κατά τη διάρκεια της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, το αθλητικό κυνήγι έγινε λιγότερο αποκλειστικό για τους πλούσιους και το διεθνές εμπόριο έγινε πιο άφθονο. Ως αποτέλεσμα, οι νεκρές φύσεις με εξαιρετικά λεπτομερή κυνηγετικά τρόπαια και εξωτικά σφάγια ζώων είχαν μεγάλη ζήτηση και ταιριάζουν σε άλλες επαναλήψεις της παράδοσης vanitas. Όταν απεικονίζονται ως νεκρά ζώα μαζί με άλλα τρόφιμα, θα μπορούσαν επίσης να αντιπροσωπεύουν τις μαγειρικές σπεσιαλιτέ μιας συγκεκριμένης περιοχής ή προστάτη.

Σε αυτή την ισπανική αρχαιότητα του 17ου αιώνα, ο Juan Sanchez Cotán χρησιμοποιεί νεκρό παιχνίδι για να δείξει τις αντικρουόμενες τάσεις της ανθρωπότητας για το σκοτάδι και το όμορφο. Τέτοιοι πίνακες μπορούν επίσης να αντιπροσωπεύουν την ευχαρίστηση και την ικανοποίηση του κυνηγιού, τη γοητεία της απόκτησης αγαθών ή την εύθραυστη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

10. Ασημί και χρυσό

Η συμπερίληψη πολύτιμων μετάλλων στις νεκρές φύσεις μπορεί να αναδείξει την ικανότητα ενός καλλιτέχνη στην ακριβή απεικόνιση αντανακλαστικών υφών ή μια συλλογή από ακριβά αντικείμενα ενός προστάτη. Στις νεκρές φύσεις vanitas, τα χρυσά και ασημένια κοσμήματα μπορούν να αυξήσουν την ένταση μεταξύ υλισμού και ηθικής. Σε θρησκευτικά πλαίσια, ο χρυσός μπορεί να υποδηλώνει ότι κάτι είναι πολύτιμο, ιερό ή ανθεκτικό. Όπως ο καθρέφτης, το ασήμι μπορεί να αντικατοπτρίζει την ψυχή ενός ατόμου για θετικούς ή αρνητικούς λόγους. Τα χρυσά και ασημένια αντικείμενα σε νεκρές φύσεις μπορούν επίσης να έχουν εθνικιστική σημασία, είτε αντιπροσωπεύοντας τα χαρακτηριστικά της πατρίδας ενός ατόμου είτε επιδεικνύοντας την πολιτιστική τους εμπειρία στο διεθνές εμπόριο και τα ταξίδια.

Το Late Baroque Still Life with Silver του Alexandre-François Deport είναι μια πλούσια λεπτομερής σύνθεση των πολυτελών ειδών που ανήκαν στον ιδιοκτήτη του πίνακα. Η απέλαση συχνά ανατέθηκε από βασιλικούς και ελίτ να ζωγραφίσουν διακοσμητικές νεκρές φύσεις από τις τεράστιες συλλογές αντικειμένων τους, αναδεικνύοντας τον πλούτο των θαμώνων και την ευδιάκριτη γαλλική γεύση.

Διαβάστε επίσης για το πώς ένας καλλιτέχνης Ο Σεργκέι Αντριάκ κατάφερε να «δαμάσει» την ακουαρέλα, δημιουργώντας μια σειρά από υπέροχες νεκρές φύσεις πολλαπλών στρωμάτων που χαροποιούν το μάτι και, προκαλώντας το ενδιαφέρον, σας κάνουν να σηκώσετε ένα πινέλο και να αρχίσετε να δημιουργείτε.