Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Γιατί ένας από τους καλύτερους ζωγράφους του Μεσαίωνα ζωγράφισε για το νοσοκομείο: ο Χανς Μέμλινγκ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένα μεγάλο τρίπτυχο του Χανς Μέμλινγκ, με ημερομηνία 1474-1479, ονομάζεται Βωμός του Αγίου Ιωάννη. Το πλήρες όνομά του είναι «ο βωμός του Ιωάννη του Βαπτιστή και του Ιωάννη του Θεολόγου». Υπηρέτησε ως βωμός στο νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη στη Μπριζ, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι το μόνο έργο ενός διάσημου καλλιτέχνη γραμμένο για νοσοκομείο. Τι συνδέει πραγματικά τον Μέμλινγκ με το θεσμό του Αγίου Ιωάννη;
Η βιογραφία του Μέμλινγκ
Ο Χανς Μέμλινγκ ήταν ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της πρώτης περιόδου της Ολλανδίας (ήταν μέλος της ομάδας των λεγόμενων «Φλαμανδών πρωτόγονων»). Κατά τη διάρκεια της τριετούς καριέρας του, έφερε πολλές καινοτομίες στην ολλανδική τέχνη. Ο Hans Memling γεννήθηκε στο Seligenstadt, κοντά στη Φρανκφούρτη στην περιοχή του Μέσου Ρήνου. Είναι γνωστό ότι ο Μέμλινγκ σπούδασε στο Μάιντς ή στην Κολωνία.
Ο Giorgio Vasari, στο Vite (βιογραφία καλλιτεχνών), έγραψε ότι ο Memling ήταν μαθητής και συνάδελφος του Van der Weyden. Η συνεργασία τους υποτίθεται ότι κράτησε μέχρι το θάνατο του Van der Weyden στις 18 Ιουνίου 1464. Λίγο αργότερα, το 1465, ο Μέμλινγκ εγγράφηκε ως Μπουργκέρ της Μπριζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα πορτρέτα ήταν ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του έργου του Μέμλινγκ. Το ένα τρίτο των έργων του καλλιτέχνη που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα είναι ακριβώς πορτρέτα. Η δημοτικότητα αυτών των έργων οφειλόταν πιθανώς στην προσωπική προσέγγιση που έφερε στο υπάρχον στυλ πορτρέτου. Παρεμπιπτόντως, η ιταλική πελατεία εκτιμούσε ιδιαίτερα τα πορτρέτα του Memling.
Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι το πορτρέτο ενός άντρα από τη συλλογή του Βασιλικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Αμβέρσας, πιθανώς ζωγραφισμένο το 1473-74. Ένας άντρας με μαύρο παλτό με λευκό γιακά και μαύρα καπέλα κοιτάζει τον θεατή. Κρατά ένα νόμισμα στο χέρι. Στο κέντρο της εικόνας, στο κάτω άκρο, ο Μέμλινγκ ζωγράφισε πολλά φύλλα δάφνης. Ένας άντρας κάθεται μπροστά σε ένα πλατύ, απλωμένο τοπίο όπου παρατηρούμε κύκνους, έναν άντρα πάνω σε άλογο και έναν φοίνικα.
Από τη δεκαετία του 1470. Ο Μέμλινγκ δούλεψε και σε άλλους τύπους ζωγραφικής. Μια τέτοια προμήθεια ήταν η ζωγραφική δύο πλαισίων του βωμού, που ανατέθηκε από τη Συντεχνία των Βιβλιοθηκονόμων. Δυστυχώς, αυτά τα πάνελ, βαμμένα γύρω στο 1479, έχουν χαθεί. Επίσης το 1479, ο Μέμλινγκ έγραψε τα δύο μόνο έργα του με ημερομηνία και υπογραφή: Το Retable of St. John και το Τρίπτυχο του Jan Florain. Και οι δύο βωμοί έγιναν για τους κληρικούς του Νοσοκομείου του Αγίου Ιωάννη. Έχουν εκφραστεί πολλές φορές υποψίες ότι ο Μέμλινγκ είχε ειδική σχέση με το νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη λόγω του μεγάλου όγκου εργασίας που του είχε παραγγείλει το νοσοκομείο. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο Μέμλινγκ, όντας ένας γενναίος στρατιώτης στον στρατό του Καρόλου του Τολμηρού, συμμετείχε σε εχθροπραξίες και μάλιστα τραυματίστηκε. Hospitalταν το νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη που βοήθησε τον καλλιτέχνη να θεραπευτεί. Σε ευγνωμοσύνη για τη βοήθεια, ο Μέμλινγκ έγραψε πολλά έγγραφα για το ίδρυμα.
Τρίπτυχο του Αγίου Ιωάννη
Το τρίπτυχο γράφτηκε για το Υψηλό Βωμό του Παρεκκλησίου του Νοσοκομείου του Αγίου Ιωάννη. Η παλιά επιγραφή στο κάτω μέρος του πλαισίου περιλαμβάνει την ημερομηνία 1479 και το όνομα του καλλιτέχνη Hans Memling. Ο βωμός είναι, φυσικά, αφιερωμένος στους πολιούχους του νοσοκομείου. Η κεντρική εικόνα της Παναγίας μπορεί να σχετίζεται με τους μακρούς και στενούς δεσμούς του παρεκκλησίου του νοσοκομείου με την Παναγία. Δύο άγιες γυναίκες, η Αικατερίνη και η Βαρβάρα, ήταν ιδιαίτερα σημαντικές άγιες για σοβαρά άρρωστα άτομα. Η παρουσία τους σε νοσοκομειακό πλαίσιο αποδίδεται συχνά στο γεγονός ότι συμβολίζουν τη στοχαστική και ενεργό ζωή της μοναστηριακής κοινότητας του νοσοκομείου.
Μαζί με την Τελευταία Κρίση στο Γκντανσκ και τα Πάθη του Λούμπεκ, αυτό είναι ένα από τα τρία μεγαλύτερα τρίπτυχα του Μέμλινγκ. Τρία βωμό χρησιμεύουν ως σημαντικά ορόσημα στην εξέλιξη του έργου του. «Βωμός Αγ. John »χρονολογείται από το 1479 και έτσι βρίσκεται ακριβώς στα μισά του δρόμου μεταξύ των τρίπτυχων Γκντανσκ (1467) και Λούμπεκ (1491).
Σύνθεση
Η σύνθεση του τριπτύχου στο σύνολό του είναι πρωτότυπη όχι μόνο από την άποψη της αφήγησης, όπου τα διάφορα συστατικά διασυνδέονται χωρικά και θεματικά. Η καινοτομία ισχύει επίσης για την εικόνα της Παναγίας στον ουρανό και την Αποκάλυψη. Η εικονογραφία μιας τέτοιας ομάδας αγίων που κάθονται και στέκονται γύρω από την Παναγία καθισμένη σε θρόνο είναι αρκετά σπάνια. Ο Μέμλινγκ εμπνεύστηκε πιθανότατα από τα βωμό του Γιαν βαν Έικ.
- Το αριστερό πλαίσιο απεικονίζει τον θάνατο του Ιωάννη του Βαπτιστή (Αποκεφαλισμός του κεφαλιού), - Το δεξιό πλαίσιο δείχνει τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, που απεικονίζεται στο νησί της Πάτμου, αγίες Αικατερίνη Αλεξανδρείας και Βαρβάρας. Τα στενά κάθετα ανοίγματα ανάμεσα στις κολώνες ανοίγουν ένα συνεχές τοπίο ερειπίων και κτιρίων στο οποίο παίζονται μικρές σκηνές από τη ζωή των δύο αγίων.
Το τρίπτυχο παραγγέλθηκε από τέσσερις ευσεβείς κατοίκους της Μπριζ, οι οποίοι απεικονίζονται στο πίσω μέρος των φτερών. • Jacob de Seuninck (μοναχός στο νοσοκομείο), • Antheunis Seghers (επικεφαλής του νοσοκομείου), • Agnes Kazembrud (ηγουμένη του νοσοκομείου) και • Clara van Hulsen, νοσοκόμα. Ιάκωβος ο Μέγας, Άγιος Αντώνιος ο Ηγούμενος, Αγία Αγνή και Αγία Κλαίρη.
Μέχρι τον θάνατό του (11 Αυγούστου 1494) ο Μέμλινγκ ήταν αναγνωρισμένος καλλιτέχνης στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Το στυλ, οι συνθέσεις και η χρήση των χρωμάτων ακολούθησαν πολλοί μελλοντικοί καλλιτέχνες. Η επιρροή του Μέμλινγκ είναι αισθητή - σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό - στα έργα των Gerard David, Joos van Cleve, Quinten Matsis και Peter Pourbus. Έτσι, ο Μέμλινγκ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής της Μπριζ.
Συνιστάται:
Γιατί ήθελαν να κόψουν τον Αντρέι Μιρόνοφ από την ταινία "Ένα συνηθισμένο θαύμα" και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τους 6 καλύτερους ρόλους του ηθοποιού
Πρόσφατα γιορτάσαμε μια άλλη επέτειο του υπέροχου σοβιετικού ηθοποιού Αντρέι Μιρόνοφ. Σε κάθε του ρόλο, έφερνε ένα κομμάτι της ψυχής του, γιατί πίστευε ειλικρινά ότι με το έργο του χαρίζει στους ανθρώπους στιγμές ευτυχίας. «Όταν ένα άτομο χαμογελάει, γελάει, θαυμάζει ή έχει συμπόνια, γίνεται καθαρότερο και καλύτερο», είπε ο ηθοποιός στις σκέψεις του. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι οι θεατές ότι ορισμένοι από τους ρόλους που έπαιξε ένας αγαπημένος καλλιτέχνης θα μπορούσαν να έχουν λάβει μια εντελώς διαφορετική ενσάρκωση, και μερικές ταινίες ακόμη και
Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης Arseny Meshchersky, ο οποίος σπούδασε ζωγραφική από την ηλικία των 3 ετών και έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους τοπίου του 19ου αιώνα
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης, των οποίων η ζωή έχει μελετηθεί από ιστορικούς πάνω κάτω, τεκμηριώθηκε και έγινε μάρτυρας από αυτόπτες μάρτυρες. Υπάρχουν όμως και άνθρωποι σαν τον Arseny Ivanovich Meshchersky - ένα μυστηριώδες πρόσωπο, μέρος του οποίου η βιογραφία περιβάλλεται από μυστικά και γρίφους. Και αυτό που είναι εντελώς ενδιαφέρον - ο Αρσένι Ιβάνοβιτς θεωρούσε πάντα τον εαυτό του "συντάκτη" της φύσης και όχι ζωγράφο, όπως συνηθίζεται
Γιατί ο κουφός-βουβός ζωγράφος του ύστερου Μεσαίωνα ζωγράφισε μόνο χειμερινά τοπία: Χέντρικ Αβερκάμπ
Για πολλούς αναγνώστες, το ουσιαστικό "χειμώνας" συνδέεται συχνότερα με το επίθετο "Ρωσικά". Ειδικά όταν πρόκειται για ζωγραφική, τα ονόματα των Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar έρχονται αμέσως στο μυαλό … Αλλά σήμερα θα έχετε την ευκαιρία να δείτε μια εκπληκτική επιλογή χειμερινών τοπίων από τον Ολλανδό ζωγράφο Hendrik Averkamp, Που δημιούργησε το μισό του 17ου αιώνα, στα τέλη του Μεσαίωνα
"Siberian Shaman": πώς ένας αγράμματος Tungus έγινε ένας από τους καλύτερους σκοπευτές του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου
Ο Σιβηριανός κυνηγός Semyon Nomokonov πήρε για πρώτη φορά ένα τουφέκι σε ηλικία 7 ετών. Και μέχρι τα 40, δεν μπορούσε να φανταστεί ότι θα χρησιμοποιούσε τις ικανότητές του για σκοποβολή κατά τη διάρκεια στρατιωτικών επιχειρήσεων. Όταν έφτασε στο μέτωπο, κανείς δεν τον πήρε στα σοβαρά, είπαν ότι στα ρωσικά καταλάβαινε μόνο την εντολή "για μεσημεριανό γεύμα!" και είναι ανίκανος να εκτελέσει αποστολές μάχης. Ως αποτέλεσμα, έγινε ένας από τους πιο αποτελεσματικούς σκοπευτές του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, τους οποίους οι Ναζί αποκαλούσαν «Σιβηρικό σαμάνο» για την ικανότητά του να βγαίνει αλώβητος από όλους τους ελεύθερους σκοπευτές
Pimen Orlov: Πώς ένας μαθητευόμενος ζωγράφος έγινε μαθητής του Bryullov και ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων
Η ιστορία της ρωσικής τέχνης γνωρίζει πολλά ονόματα ζωγράφων που προέρχονται από τον απλό λαό. Ένας από αυτούς είναι ο λαμπρός Ρώσος ζωγράφος πορτρέτου Pimen Nikitich Orlov, γηγενής αγρότης, ο οποίος, χάρη στην επιμονή και την αυτοεκπαίδευση, μπόρεσε να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, έγινε ο καλύτερος μαθητής του Karl Bryullov, ζήσει όλη του τη ζωή στο εξωτερικό και να αποκτήσει παγκόσμια φήμη για τον εαυτό του και την πατρίδα του