Γιατί ήθελαν να κόψουν τον Αντρέι Μιρόνοφ από την ταινία "Ένα συνηθισμένο θαύμα" και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τους 6 καλύτερους ρόλους του ηθοποιού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πρόσφατα γιορτάσαμε μια άλλη επέτειο του υπέροχου σοβιετικού ηθοποιού Αντρέι Μιρόνοφ. Σε κάθε του ρόλο, έφερνε ένα κομμάτι της ψυχής του, γιατί πίστευε ειλικρινά ότι με το έργο του χαρίζει στους ανθρώπους στιγμές ευτυχίας. «Όταν ένα άτομο χαμογελάει, γελάει, θαυμάζει ή έχει συμπόνια, γίνεται καθαρότερο και καλύτερο», είπε ο ηθοποιός στις σκέψεις του. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι οι θεατές ότι ορισμένοι από τους ρόλους που έπαιξε ο αγαπημένος τους καλλιτέχνης θα μπορούσαν να έχουν λάβει μια εντελώς διαφορετική ενσάρκωση και ορισμένες ταινίες μπορεί να μην είχαν φτάσει καθόλου σε εμάς.

Προσοχή στο αυτοκίνητο, 1966

Ο σπουδαίος σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ κάλεσε τον Μιρόνοφ να παίξει σχεδόν αμέσως το ρόλο ενός επιχειρηματικού μεταχειρισμένου βοηθού καταστήματος. Άλλωστε, το σενάριο, γραμμένο με τη συμμετοχή του σεναριογράφου E. Braginsky, περιέγραψε τον Dima Semitsvetov με απλοποιημένο τρόπο και απαιτήθηκε δημιουργική αναθεώρηση. Υπενθυμίζοντας, ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς είπε: «Χρειαζόταν έναν ηθοποιό … ο οποίος θα εμπλούτιζε τον ρόλο με την προσωπικότητά του, την εφεύρεση, την ικανότητά του». Ωστόσο, υπήρχε φόβος ότι η υποψηφιότητα του Μιρόνοφ μπορεί να μην γίνει αποδεκτή από τις ανώτερες αρχές.

Εκείνες τις μέρες, υπήρχε μια σκληρή οδηγία: εάν ένας ηθοποιός έπαιζε κάποτε μια θετική πολιτική φιγούρα, τότε είναι ιδεολογικά λάθος να του αναθέσουμε να παίξει έναν απατεώνα ήρωα της ταινίας. Πιο πρόσφατα, ο Andrei Mironov έφερε στη ζωή τον ρόλο ενός από τους ιδεολόγους της παγκόσμιας επανάστασης, Friedrich Engels, στην ταινία A Year as Life (1966) και ένας τέτοιος ρόλος θα μπορούσε να παίξει ένα σκληρό αστείο στην επόμενη καριέρα ενός ηθοποιού Το Ωστόσο, η υποψηφιότητα του Smoktunovsky για τον ίδιο λόγο έπρεπε να υπερασπιστεί το βασικό συμβούλιο τέχνης - ο μελλοντικός "ευγενής κλέφτης" κατά τη διάρκεια της γυρίσματος της κωμωδίας είχε καταφέρει να παίξει το ρόλο του ηγέτη της Οκτωβριανής Επανάστασης.

Ο διαμαντένιος βραχίονας, 1969

Αρκετοί ηθοποιοί διεκδίκησαν τον ρόλο του Κοζοντόεφ στην κωμωδία, αγαπημένη από το κοινό, αλλά ο κύριος ανταγωνισμός φούντωσε μεταξύ του Andrei Mironov και του Georgy Vitsin. Τελικά, ο ρόλος πήγε στον Μιρόνοφ. Το δημιουργικό του εύρημα ήταν η ανεπανάληπτη χειρονομία του ήρωά του - ένα μοντέρνο μοντέρνο ντάντι με αριστοκρατικούς τρόπους - ένα ελαφρύ αλαζονικό νεύμα στο κεφάλι με πεταμένα κτυπήματα.

Αφού έκοψαν κάποιες μικρές σκηνές, η ταινία έγινε δεκτή από το καλλιτεχνικό συμβούλιο με ομόφωνη ενθουσιασμό. Ωστόσο, η απειλή που θα αποσταλεί στο σύνταγμα εμφανίστηκε από μια εντελώς απροσδόκητη πλευρά. Μετά τον προκαταρκτικό έλεγχο, οι «αρμόδιες αρχές» έλαβαν μια επιστολή από «μια ομάδα κατοίκων του Λένινγκραντ». Έδωσε έμφαση στην αντισοβιετική προπαγάνδα, τη σάτιρα για τη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας κ.λπ. Οι "καλοπροαίρετοι" έγραψαν ότι στην ταινία, με τη βοήθεια ενός "έξυπνου αστείου", οι δημιουργοί προσπαθούν να διαγράψουν όλα τα επιτεύγματα της σοβιετικής ιδεολογικής εκπαίδευσης. «Αλλά αυτή την ταινία, όπου παίζουν δημοφιλείς καλλιτέχνες, θα τη δουν εργαζόμενοι νέοι, φοιτητές, στρατιώτες», έγραψαν. Ευτυχώς για εμάς, η καλή κωμωδία διατηρήθηκε.

"12 καρέκλες", 1976

Ο κύριος ρόλος του καλλιτέχνη στην ταινία του Μαρκ Ζαχάροφ "12 Καρέκλες" ήταν ίσως ο πιο λαμπρός στην καριέρα του Μιρόνοφ. Ο μεγάλος δημιουργός στην παράστασή του είναι ένας καλλιτέχνης που δεν χρειάζεται ούτε χρήματα ούτε καρέκλες χωρίς κοινό. Σε κάθε κατάσταση ζωής, είναι διαφορετικός - μπορεί να είναι ένας ονειρεμένος μοναχικός, και ένας ταλαντούχος ορθολογιστής, και φυσικά, ο αγαπημένος όλων. Όπως περιέγραψε ο Αντρέι Μιρόνοφ τον ήρωά του σε μια συνέντευξη με δημοσιογράφους, «ολόκληρο το πρόβλημα του είναι ότι δεν βρίσκει μια αξιοπρεπή χρήση του ταλέντου του, η ενέργεια και η φαντασία του σπαταλούνται γενναιόδωρα, αλλά τελικά άσκοπα. Και γι’αυτό ο Οστάπ είναι μια δραματική φιγούρα».

Ωστόσο, αυτή η άποψη δεν συμμεριζόταν καθόλου από έναν άλλο συγγραφέα-σκηνοθέτη της ιστορίας, τον I. Ilf και τον E. Petrov. Ο Γκαϊντάι χαρακτήρισε την κινηματογραφική έκδοση, που γυρίστηκε από τον Ζαχάροφ, "ποινικό αδίκημα". Στην απόφασή του, ο Ostap Bender είχε έναν πιο ελαφρύ και περιπετειώδη χαρακτήρα ενός πραγματικού τυχοδιώκτη. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο Andrei Mironov δεν πέρασε την επιλογή για αυτόν τον ρόλο στην ταινία του.

"Ένα συνηθισμένο θαύμα", 1979

Στη μουσική τηλεοπτική ταινία του Μαρκ Ζαχάροφ, ο Μιρόνοφ πήρε το ρόλο του υπουργού-διαχειριστή. Αν και στη θεατρική παραγωγή του έργου του Yevgeny Schwartz, αυτός ο ρόλος παίχτηκε από έναν εντελώς διαφορετικό ηθοποιό. Perhapsσως η καλλιτεχνική και φωνητική ικανότητα του Mironov έπαιξε ρόλο, επειδή σε αυτό το μιούζικαλ ερμήνευσε έως και τρεις συνθέσεις - περισσότερες από οποιονδήποτε άλλον. Ωστόσο, μια αστεία αμηχανία συνέβη σε έναν από αυτούς. Οι αυστηρές καλλιτεχνικές συμβουλές βρέθηκαν στο τραγούδι "Είναι καλό όταν υπάρχει γυναίκα" μια πολύ προφανής σεξουαλική χροιά.

Οι αξιωματούχοι παρερμήνευσαν μερικές φράσεις: "Μια πεταλούδα με τα φτερά της Byak-byak-byak-byak", "Αυτός είναι αυτή, αγαπητέ μου, shmyak-shmyak-shmyak-shmyak" κ.λπ. Φυσικά, στις μέρες των σοβιετικών τραγουδιών, η έννοια των τραγουδιών ήταν συνήθως πολύ απλή, αλλά εδώ υπάρχει κάποια ασάφεια. Αυτός ο μουσικός αριθμός με τον ηθοποιό σχεδόν αποκόπηκε από την εικόνα. Έτσι, ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Μαρκ Ζαχάροφ έπρεπε να αποδείξει για πολύ καιρό ότι η χορωδία του τραγουδιού λέει απλά για ένα μικρό σπουργίτι που είχε τη συνήθη επιθυμία - να φάει μια πεταλούδα. Μετά από λίγη σκέψη, το επιπόλαιο τραγούδι επιτράπηκε να συμπεριληφθεί στην ταινία.

"Οι απίστευτες περιπέτειες των Ιταλών στη Ρωσία", 1974

Το σενάριο αυτής της ταινίας θα είχε μαζέψει σκόνη στα ράφια του στούντιο Mosfilm, αν όχι για ένα λάθος. Το γεγονός είναι ότι η ιταλική εταιρεία με επικεφαλής τον παραγωγό Dino De Laurentiis βρέθηκε σε οικονομικό χρέος μετά τη μαγνητοσκόπηση της κοινής ταινίας Waterloo. Και επειδή κανείς δεν ήθελε να δώσει τα χρήματα, τα μέρη συμφώνησαν να καταλήξουν σε ένα νέο έργο. Βρέθηκε ένα σενάριο με τον τίτλο εργασίας "Spaghetti in Russian" των Braginsky και Ryazanov.

Ωστόσο, οι Ιταλοί ζήτησαν περισσότερη έκφραση και η ιστορία με το λιοντάρι συμπληρώθηκε με σκηνές καταδίωξης και εντυπωσιακά ακροβατικά. Ο ρόλος του καπετάνιου της αστυνομίας γράφτηκε ειδικά για τον Αντρέι Μιρόνοφ. Όπως θυμήθηκε ο ηθοποιός, η διεθνής ομάδα καλλιτεχνών και η ομάδα κινηματογράφου τον ενέπνευσαν να παίξει πιο ανιδιοτελώς - "στα μάτια τους, δεν ήθελα να χάσω το κύρος του σοβιετικού κινηματογράφου". Ως εκ τούτου, ο ηθοποιός πραγματοποίησε πολλά από τα ακροβατικά ο ίδιος. Έτσι, για χάρη ενός κοντινού πλάι, κρέμασε σε μια γέφυρα σε ύψος 30 μέτρων, κατέβηκε σε χαλί από τον 6ο όροφο του ξενοδοχείου Astoria και επικοινώνησε με ένα ζωντανό λιοντάρι.

"The Man from Boulevard des Capucines", 1987

Και πάλι ένα σενάριο που δεν μπόρεσε να βρει μια άξια ενσάρκωση. Η ιδέα φαινόταν ενδιαφέρουσα για όλους, αλλά μόνο η Alla Surikova αποφάσισε να ξεκινήσει να γυρίζει ένα πραγματικό αμερικανικό γουέστερν. Και το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να εξασφαλίσει τη συγκατάθεση του Αντρέι Μιρόνοφ. Ο ηθοποιός βρήκε τον ρόλο του ευγενή κ. Johnny Fest να είναι όμορφος, αλλά δεν του άρεσε το σενάριο και αρνήθηκε. Η Alla Ilyinichna έπρεπε να κανονίσει μια πραγματική πολιορκία έως ότου, τελικά, κατάφερε να μετακινήσει τον ηθοποιό.

Λυπήθηκε ότι αυτή η ιστορία αφορά έναν ανιδιοτελή άνθρωπο που αποφάσισε να ξαναχτίσει τον κόσμο με τη βοήθεια του "κινηματογράφου" και θα συνεχίσει να μαζεύει σκόνη στο ράφι, αφού δεν βλέπει κανέναν άλλο εκτός από τον Μιρόνοφ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Και ο ηθοποιός τα παράτησε. Ως αποτέλεσμα, το περιοδικό "Σοβιετική οθόνη" για το ρόλο της Festa αναγνώρισε τον Andrei Alexandrovich ως τον καλύτερο το 1987.