Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Pimen Orlov: Πώς ένας μαθητευόμενος ζωγράφος έγινε μαθητής του Bryullov και ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η ιστορία της ρωσικής τέχνης γνωρίζει πολλά ονόματα ζωγράφων που προέρχονται από τον απλό λαό. Ένα από αυτά είναι ιδιοφυΐα Ρώσος ζωγράφος πορτρέτου Pimen Nikitich Orlov, κατάγεται από αγρότες, οι οποίοι, χάρη στην επιμονή και την αυτοεκπαίδευση, μπόρεσαν να εισέλθουν στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, έγιναν ο καλύτερος μαθητής του Karl Bryullov, έζησαν όλη του τη ζωή στο εξωτερικό και απέκτησαν παγκόσμια φήμη για τον εαυτό του και την πατρίδα του.
Ο Πιμέν Ορλόφ (1812-1865) προέρχεται από ένα απομακρυσμένο αγρόκτημα στην επαρχία Βορόνεζ. Ο πατέρας του χαρισματικού αγοριού ήταν μυλωνάς και για να ζήσει έπρεπε να βγάλει τα προς το ζην με σκληρή δουλειά. Ως εκ τούτου, ονειρεύτηκε ότι ο γιος του, όταν μεγαλώσει, θα γίνει βοηθός του. Αλλά από την παιδική ηλικία, ο Pimen έδειξε μια πολύ έντονη λαχτάρα για σχέδιο και δεν ήθελε να σκεφτεί κανένα άλλο επάγγελμα. Οι φτωχοί γονείς, δυστυχώς, δεν κατάφεραν να δώσουν στον γιο τους καλλιτεχνική εκπαίδευση. Επομένως, πολύ νέος, ο Πίμεν Ορλόφ εγκαταλείπει το σπίτι του πατέρα του και πηγαίνει μαθητευόμενος σε έναν περιπλανώμενο ζωγράφο-καλλιτέχνη που πήγαινε από χωριό σε χωριό, βγάζοντας τα προς το ζην μέσα από την τέχνη.
Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή όχι μόνο οι απλοί βαφείς ονομάζονταν ζωγράφοι, αλλά και αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες που συχνά ζωγράφιζαν αγροτικές εκκλησίες, εκτελούσαν διακοσμητική ζωγραφική στα αρχοντικά των γαιοκτημόνων και ζωγράφισαν επίσης τα πορτρέτα τους.
Σε έναν τέτοιο κύριο πλησίασε ο Πιμέν, ταξιδεύοντας με τον οποίο γρήγορα απέκτησε δεξιότητες στο σχέδιο. Και η επιθυμία να βελτιωθεί έκανε τον μελλοντικό καλλιτέχνη να αλλάξει περισσότερους από έναν τέτοιο αυτοδίδακτο δάσκαλο. Και δεν θα περάσει τόσος καιρός, καθώς ο ίδιος ο Όρλοφ θα μπορεί να λάβει εντολές για την εκτέλεση εικόνων και εικονογραφημένων πορτρέτων τοπικών πλουσίων.
Και μια φορά ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε την τύχη να συναντήσει τον αρχηγό των ευγενών, τον γαιοκτήμονα Γκλάντκι. Και, όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχουν τυχαίες συναντήσεις και αυτή ήταν ιδιαίτερα σημαντική στη ζωή του Πιμέν. Ο πλούσιος, βλέποντας τη δουλειά του, αποφάσισε να βοηθήσει το νεαρό ταλέντο στέλνοντάς τον στην Πετρούπολη και πληρώνοντας για την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών. Πραγματικά, ήταν ένα βασιλικό δώρο της μοίρας - το όνειρο ενός φτωχού αγοριού του χωριού έγινε πραγματικότητα.
Ο Pimen ήταν επίσης τυχερός με έναν δάσκαλο στην ακαδημία - ο ίδιος ο Karl Bryullov ήταν ο μέντοράς του. Και ήδη δύο χρόνια αργότερα, ο μαθητής Orlov απονεμήθηκε το πρώτο ασημένιο μετάλλιο για επιτεύγματα στη ζωγραφική πορτρέτου.
Και πρέπει να πω ότι η επιλογή του είδους δεν ήταν τυχαία. Ο πίνακας πορτρέτου του Bryullov στα μέσα του 19ου αιώνα είχε μεγάλη επιτυχία και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Και πολλοί συνάδελφοι ζωγράφοι, μεταξύ των οποίων και μαθητές, μιμούμενοι τον μεγάλο δάσκαλο, ζωγράφισαν με τον τρόπο του. Ο Πιμέν Ορλόφ δεν ήταν επίσης εξαίρεση. Απορροφώντας τη γνώση σαν σφουγγάρι, υιοθέτησε γρήγορα το ύφος και τον τρόπο του δασκάλου στο είδος πορτρέτου και είχε αρκετά σταθερές εντολές από τους ευγενείς κυρίους της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό επέτρεψε στον φτωχό καλλιτέχνη στα φοιτητικά του χρόνια να έχει τα χρήματα για μια εντελώς ανεκτή ύπαρξη.
Μέχρι το 1837, ο Pimen Nikitich αποφοίτησε από την ακαδημία, έχοντας λάβει ένα ασημένιο μετάλλιο πρώτου βαθμού και τον τίτλο ενός δωρεάν καλλιτέχνη μετά την αποφοίτησή του. Και τέσσερα χρόνια αργότερα είχε την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό για να σπουδάσει παγκόσμια τέχνη. Έχοντας εγκατασταθεί στη Ρώμη, ο εργατικός δάσκαλος πολύ γρήγορα απέκτησε δημοτικότητα ως ζωγράφος ειδών, καθώς και ταλαντούχος ζωγράφος πορτρέτου.
Ζωγραφίζει με το παραδοσιακό ιταλικό στυλ κλασικισμού, το οποίο υπερέβαλε τόσο την ομορφιά στην απεικόνιση των χαρακτήρων όσο και το ίδιο το περιβάλλον. Και οι συνεχείς παραγγελίες από ντόπιους πλούσιους ανθρώπους ήταν πολύ σημαντικές για τον καλλιτέχνη, επειδή τα πορτρέτα ήταν ακόμα η κύρια πηγή του εισοδήματός του. Και μόνο λίγα χρόνια αργότερα, κατά την άφιξή του στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε σύνταξη 300 ρούβλια ετησίως από την κυβέρνηση του Νικολάου Α '.
Και ο καλλιτέχνης έστελνε από χρόνο σε χρόνο τα έργα του, για τα οποία έλαβε το 1857 τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικής πορτρέτου. Δουλεύοντας ακούραστα με πινέλα, συνταγογραφώντας με κόπο τους καμβάδες του μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, ο ζωγράφος ανέπτυξε μια ασθένεια των ματιών. Αυτός ήταν ο λόγος που την καθορισμένη ώρα αναχώρησης για το σπίτι, αποφάσισε να μην επιστρέψει στη Ρωσία. Το συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών έδωσε την άδειά του για επιπλέον περίοδο διαμονής στο εξωτερικό και ο καλλιτέχνης, έχοντας ζήσει στην Ιταλία για άλλα 16 χρόνια, πέθανε εκεί.
Η δημιουργική κληρονομιά του P. N. Orlov
Οι πίνακες του Πιμέν Ορλόφ, που έχουν κερδίσει την αναγνώριση των σύγχρονων, είναι φτιαγμένοι στις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής και ιταλικής κλασικής ζωγραφικής. Μαλακό, επιδέξια επιλεγμένο χρώμα, αποτελεσματικός φωτισμός, προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών είναι το καλλιτεχνικό στυλ του πλοιάρχου. Το μεγαλύτερο μέρος των έργων του είναι ρεαλιστικά πορτρέτα και σκηνές από τη ζωή των Ρωμαίων. Αν και ο Orlov έχει καμβάδες ιστορικών θεμάτων και είδους τοπίου.
Μετά το θάνατό του, η μερίδα του λέοντος στις δημιουργίες του Πιμέν Νικήτιτς παρέμεινε στην Ιταλία, αλλά τα έργα του πλοιάρχου εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα και στη Ρωσία. Έτσι, οι πίνακες "Νεαρή Ρωμαία στο Σιντριβάνι", "Ιταλικό πρωί" αγοράστηκαν από τον ίδιο τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α και πολλοί άλλοι έγιναν ιδιοκτησία ρωσικών συλλογών και μουσείων.
Προς το παρόν, η καλλιτεχνική κληρονομιά του καλλιτέχνη έχει πωληθεί μέσω δημοπρασιών σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών της Δυτικής Ευρώπης. Λοιπόν, αυτά τα έργα που κατέληξαν στη Ρωσία φυλάσσονται στο Ρωσικό Μουσείο, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ερμιτάζ σε πολλά μουσεία στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ.
Συνεχίζοντας το θέμα των Ρώσων ζωγράφων, ανθρώπων από αγροτικές οικογένειες, μια συναρπαστική ιστορία για τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Πάβελ Φεντότοφ, ο οποίος έγινε ακαδημαϊκός τεχνών … Και ο οποίος, δυστυχώς, έπρεπε να τελειώσει τη ζωή του πολύ άσχημα - σε ψυχιατρείο.
Συνιστάται:
Ένας σωλήνας βότκας, μια πρόκληση πνευμάτων και ένας λαμπερός αγώνας: Πώς έπαιξαν οι «Μεγάλοι» ο ένας τον άλλον και τους γύρω τους
Σε ορισμένες χώρες, την Πρωταπριλιά, είναι συνηθισμένο να διοργανώνονται συγκεντρώσεις το πρώτο μισό της ημέρας και όσοι θέλουν να αστειεύονται το απόγευμα κινδυνεύουν να χαρακτηριστούν ως "Απρίλιοι ανόητοι". Οι διάσημοι συμπατριώτες μας δεν ντράπηκαν ποτέ για αυτό - κατάφεραν να αστειευτούν, αν και όχι πάντα με επιτυχία, 365 ημέρες το χρόνο
Γιατί ένας από τους καλύτερους ζωγράφους του Μεσαίωνα ζωγράφισε για το νοσοκομείο: ο Χανς Μέμλινγκ
Ένα μεγάλο τρίπτυχο του Χανς Μέμλινγκ, με ημερομηνία 1474-1479, ονομάζεται Βωμός του Αγίου Ιωάννη. Το πλήρες όνομά του είναι «ο βωμός του Ιωάννη του Βαπτιστή και του Ιωάννη του Θεολόγου». Υπηρέτησε ως βωμός στο νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη στη Μπριζ, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι το μόνο έργο ενός διάσημου καλλιτέχνη γραμμένο για νοσοκομείο. Τι συνδέει πραγματικά τον Μέμλινγκ με το θεσμό του Αγίου Ιωάννη;
Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης Arseny Meshchersky, ο οποίος σπούδασε ζωγραφική από την ηλικία των 3 ετών και έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους τοπίου του 19ου αιώνα
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης, των οποίων η ζωή έχει μελετηθεί από ιστορικούς πάνω κάτω, τεκμηριώθηκε και έγινε μάρτυρας από αυτόπτες μάρτυρες. Υπάρχουν όμως και άνθρωποι σαν τον Arseny Ivanovich Meshchersky - ένα μυστηριώδες πρόσωπο, μέρος του οποίου η βιογραφία περιβάλλεται από μυστικά και γρίφους. Και αυτό που είναι εντελώς ενδιαφέρον - ο Αρσένι Ιβάνοβιτς θεωρούσε πάντα τον εαυτό του "συντάκτη" της φύσης και όχι ζωγράφο, όπως συνηθίζεται
"Siberian Shaman": πώς ένας αγράμματος Tungus έγινε ένας από τους καλύτερους σκοπευτές του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου
Ο Σιβηριανός κυνηγός Semyon Nomokonov πήρε για πρώτη φορά ένα τουφέκι σε ηλικία 7 ετών. Και μέχρι τα 40, δεν μπορούσε να φανταστεί ότι θα χρησιμοποιούσε τις ικανότητές του για σκοποβολή κατά τη διάρκεια στρατιωτικών επιχειρήσεων. Όταν έφτασε στο μέτωπο, κανείς δεν τον πήρε στα σοβαρά, είπαν ότι στα ρωσικά καταλάβαινε μόνο την εντολή "για μεσημεριανό γεύμα!" και είναι ανίκανος να εκτελέσει αποστολές μάχης. Ως αποτέλεσμα, έγινε ένας από τους πιο αποτελεσματικούς σκοπευτές του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, τους οποίους οι Ναζί αποκαλούσαν «Σιβηρικό σαμάνο» για την ικανότητά του να βγαίνει αλώβητος από όλους τους ελεύθερους σκοπευτές
Ως μαθητευόμενος ξυλουργός και ορφανός, έγινε ένας διεθνώς διάσημος ζωγράφος σαλόνι: Mihai Munkachi
Πρόσφατα, στον δυτικό κόσμο της τέχνης, μια τάση έχει αρχίσει να εντοπίζεται όλο και πιο καθαρά, αλλάζοντας ριζικά τις προτεραιότητες των στυλ. Και ανεξάρτητα από το πώς οι οπαδοί του αφαιρετισμού και του μοντερνισμού το αντιτάχθηκαν, τελικά έγινε μια στροφή προς την εικονιστική ζωγραφική - ουσιαστική και ρεαλιστική. Ο θεατής εντυπωσιάστηκε πολύ από τους καμβάδες της πλοκής, οι οποίοι μπορούν να πουν πολλά από μόνα τους. Και σήμερα θα ήθελα να αποκαλύψω στον αναγνώστη το όνομα του καταπληκτικού Ούγγρου ζωγράφου του 19ου αιώνα Mihai Munkachi, ζωγραφίζοντας