Ως μαθητευόμενος ξυλουργός και ορφανός, έγινε ένας διεθνώς διάσημος ζωγράφος σαλόνι: Mihai Munkachi

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πρόσφατα, στον δυτικό κόσμο της τέχνης, μια τάση έχει αρχίσει να εντοπίζεται όλο και πιο καθαρά, αλλάζοντας ριζικά τις προτεραιότητες των στυλ. Και ανεξάρτητα από το πώς οι οπαδοί του αφαιρετισμού και του μοντερνισμού το αντιτάχθηκαν, τελικά έγινε μια στροφή προς την εικονιστική ζωγραφική - ουσιαστική και ρεαλιστική. Ο θεατής εντυπωσιάστηκε πολύ από τους καμβάδες της πλοκής, οι οποίοι μπορούν να πουν πολλά από μόνα τους. Και σήμερα θα ήθελα να αποκαλύψω στον αναγνώστη το όνομα του καταπληκτικού Ούγγρου ζωγράφου του 19ου αιώνα Μιχάι Μουνκάτσι, του οποίου η ζωγραφική στην εποχή μας έχει γίνει ζήτηση όπως ήταν πριν από 150 χρόνια.

Η πορεία ζωής κάθε καλλιτέχνη είναι πάντα περίπλοκη και διφορούμενη. Έτσι, ο Mihai Munkachi, περνώντας από αυτό, γνώρισε εκπληκτικά σκαμπανεβάσματα. Αλλά, όπως είναι γνωστό από την ιστορία, μόνο δάσκαλοι που είναι ισχυροί στο πνεύμα, μπαίνοντας σε μάχη με αντιξοότητες και ατυχίες, σε αντίθεση με όλους τους νόμους της λογικής, μετριάζουν την τέχνη τους, δίνοντάς της πραγματική δύναμη.

Λίγο βιογραφικό

Mihai Munkachi (1844-1900) - Ούγγρος ρεαλιστής ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, διάσημος για τις θεματικές του ζωγραφιές σε πορτραίτα, είδη και ιστορική ζωγραφική. Το γενέθλιο όνομα του Mihai Munkachi είναι Mihai Lib. Γεννημένος στη μικρή πόλη Μούνκατς στην Αυστροουγγαρία από φτωχό Βαυαρό αξιωματούχο, έμεινε ορφανός σε ηλικία έξι ετών. Το αγόρι πολύ νωρίς έπρεπε να υπομείνει την πικρία της δυσαρέσκειας, της θλίψης και του φοβερού φόβου.

Κοιτάζοντας τον κόσμο γύρω του μέσα από φλεγόμενα δάκρυα, ήπιασε περισσότερο τη θλίψη. Και αυτές οι παιδικές εντυπώσεις για το υπόλοιπο της ζωής του έφαγαν στην ψυχή του και ούτε η φήμη ούτε η συντριπτική επιτυχία στο μέλλον δεν θα μπορούσαν να επισκιάσουν και δεν του επέτρεψαν να ξεχάσει ότι προερχόταν από τους απλούς ανθρώπους. Παρεμπιπτόντως, ο Munkachi τόνισε τη σχέση του με την Ουγγαρία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, επέλεξε επίσης το όνομα της πατρίδας του (τώρα την ουκρανική πόλη Mukachev) ως ψευδώνυμό του.

Ορφανό, το αγόρι κατέληξε στη φροντίδα του θείου του, ο οποίος δεν ευνόησε πραγματικά τον ανιψιό του. Όταν ήταν μόλις δέκα ετών, μαθήτευσε σε έναν ξυλουργό. Αλλά το αγόρι αρρώστησε σοβαρά από τη σκληρή δουλειά και οι συγγενείς του αναγκάστηκαν να τον πάνε σπίτι.

Duringταν εκείνη την περίοδο που ο Mihai άρχισε να ζωγραφίζει και λίγο αργότερα πήρε μαθήματα τέχνης από τον τοπικό καλλιτέχνη Elek Samosi. Και θα ήθελα να σημειώσω ότι το πάθος του εφήβου για το σχέδιο ήταν τόσο μεγάλο που δεν έχασε ούτε μια ευκαιρία που του δόθηκε από τη μοίρα. Έτσι, μετά από σύσταση του πρώτου του δασκάλου, ο Mihai πήγε στη Βουδαπέστη, όπου συνέχισε τις σπουδές του και με την υποστήριξη ενός διάσημου μητροπολιτικού καλλιτέχνη, κέρδισε υποτροφία για σπουδές στο εξωτερικό.

Το 1865, ο προικισμένος νεαρός πήγε στη Βιέννη, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών για ένα χρόνο. Στη συνέχεια ήταν το Μόναχο και το Παρίσι, όπου ο Mihai εξοικειώθηκε με τα τελευταία επιτεύγματα της γερμανικής και γαλλικής ζωγραφικής.

Φοιτητής που χασμουριέται

Ο Ούγγρος 24χρονος δάσκαλος ζωγράφισε αυτό το εκπληκτικό σκίτσο το 1868 και ένα χρόνο αργότερα δημιούργησε τον πίνακα "Yawning Student", στον οποίο το κοινό είδε όχι μόνο ένα ρεαλιστικό πορτρέτο ενός εφήβου και μια ολόσωμη μορφή ενός μαθητευόμενου, αλλά και μια κακή κατοικία με ακατάστατο κρεβάτι. Επιπλέον, ο συγγραφέας, σαν να θυμόταν τα βάσανα και τις στερήσεις του, με εκπληκτική ικανότητα μετέφερε την ατμόσφαιρα στην οποία ζούσε αυτός ο έφηβος. Είναι σαν να ακούγονται ακόμα οι ήχοι των μανικετών και των χαστουκιών, η αγενής βρισιά του αφέντη. Αυτό το έργο έφερε τον Mihai Munkacsi στις τάξεις των ρεαλιστών του 19ου αιώνα.

"Καταδικάστηκε σε θάνατο" ή "Θανατική ποινή"

Αλλά αυτός ο καμβάς, που πιο συχνά ονομάζεται "The Death Row" είναι βαθιά τραγικός και ουσιαστικός. Απεικονίζει την τελευταία μέρα της ζωής του Betyar, η οποία καταδικάστηκε σε θάνατο - αυτό ήταν το όνομα των Robinguds της Ουγγαρίας τον 19ο αιώνα. Απλώς ληστές από τον λαό, φιλότιμοι και μεγαλόψυχοι, ήταν ένας φόβος για τις σακούλες. Και όταν κατάφεραν να τους πιάσουν, τότε, φυσικά, καταδικάστηκαν σε εκτέλεση.

Σύμφωνα με το νόμο εκείνων των μακρινών χρόνων, την τελευταία μέρα της ζωής τους, όλοι όσοι ήθελαν να αποχαιρετήσουν τους καταδικασθέντες είχαν τη δυνατότητα να καταδικαστούν σε θάνατο. Και αυτό έγινε καθόλου από ανθρώπινα κίνητρα, αλλά για εκφοβισμό, ώστε να αποθαρρυνθούν οι άλλοι. Ως εκ τούτου, βλέπουμε πολλούς ανθρώπους στο πλάνο της εικόνας, συμπεριλαμβανομένης μιας λυγμένης γυναίκας, προσκολλημένης στον κρύο τοίχο της φυλακής, και μιας μικρής κόρης που στέκεται σαστισμένη στο πρώτο πλάνο, και ακόμη και πολλών θεατών που έχουν έρθει είτε για να συμπάσχουν είτε να χαϊδεύουν Το Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Mihai στα νιάτα του ήταν πολλές φορές μάρτυρας τέτοιων τρομερών σκηνών.

Σφίγγοντας τις γροθιές του και απομακρυνόμενη από τα ενοχλητικά βλέμματα, ο καταδικασμένος Μπετιάρ κάθεται στο τραπέζι. Βαριές σκέψεις τον κατέλαβαν, αλλά όλα είναι ξεκάθαρα ότι η πίστη σε μια δίκαιη αιτία υπερνικά τον φόβο του αναπόφευκτου μέσα του.

Ο παρουσιαζόμενος πίνακας "Καταδικάστηκε σε θάνατο" το 1870 στο Παρίσι σαλόνι έφερε στον καλλιτέχνη ένα χρυσό μετάλλιο και έγινε εγγύηση για τη δημοτικότητά του. Ένας εξέχων Γάλλος κριτικός έγραψε τότε:

Σαλόνι ζωγραφική από τον Mihai Munkachi

Ωστόσο, το πιο κρίσιμο σημείο στη μοίρα του Mihai Munkacsi ήταν η γνωριμία με τον βαρόνο Henri de Marsh και τη σύζυγό του Cecile, οι οποίοι αργότερα έγιναν πραγματική υποστήριξη για τον νεαρό καλλιτέχνη, ο οποίος υποφέρει συνεχώς από αμφιβολίες για το ταλέντο του και από το φόβο όντας μη αναγνωρισμένος.

Με τη βοήθεια των de Marches, το 1871, ο Munkachi μετακόμισε διεξοδικά στην πρωτεύουσα της Γαλλίας και τα έργα του πήραν μια αξιόλογη θέση στο σαλόνι του Παρισιού. Επιπλέον, μετά τον απροσδόκητο θάνατο του προστάτη του βαρόνου de Marsha, η χήρα του παντρεύτηκε τον Mihai Munkachi μόλις τελείωσε το πένθος για τον σύζυγό της.

Αυτός ο γάμος άλλαξε ριζικά όχι μόνο τη ζωή του καλλιτέχνη, αλλά επηρέασε επίσης πολύ τον χαρακτήρα των έργων του. Άρχισε να γράφει πλοκές για είδη καθημερινής θεματολογίας, απεικονίζοντας κομψά ντυμένες νεαρές γυναίκες, παιδιά και τα κατοικίδια τους σε φωτεινούς, ζεστούς εσωτερικούς χώρους. Ταυτόχρονα, απεικονίζοντας τους ενώ μιλούν, διαβάζουν, χειροτεχνίες και παίζουν μουσική. Με μια λέξη, ο Mukanchi μετέφερε την οξεία κοινωνική του δημιουργικότητα στη ζωγραφική σαλόνι, η οποία ήταν τόσο δημοφιλής και απαιτητική εκείνη την εποχή στην Ευρώπη.

Ο Μουντάτσι αφιερώνεται αποκλειστικά στη σαλόνι "κομψή" ζωγραφική, άψυχη και ψεύτικη. Άλλωστε, μια γυναίκα, συνηθισμένη στην πολυτέλεια, έπρεπε να υποστηριχθεί επαρκώς. Και ο πρώην λάτρης του λαού Mihai γίνεται ένας μοντέρνος Παρισινός καλλιτέχνης και το στούντιό του μετατρέπεται σε εργοστάσιο ζωγραφικής.

Εμπνευσμένος από τη σύζυγό του, ο καλλιτέχνης ήταν συνεχώς σε μια δημιουργική αναζήτηση νέων θεμάτων. Κάποτε γοητεύτηκε από την ιστορία της ζωής του Άγγλου ποιητή του 17ου αιώνα John Milton, στη μοίρα του οποίου ο Munkachi βρήκε έναν παραλληλισμό με τη δική του μοίρα. Το 1878, ζωγραφίστηκε ο πίνακας Milton Dictating the Poem Paradise Lost to his Daughters. Η τραγική εικόνα του τυφλού ποιητή άγγιξε βαθιά τον καλλιτέχνη. Και ήταν αυτός ο καμβάς που έφερε στον καλλιτέχνη την πολυαναμενόμενη παγκόσμια φήμη.

Μια καλά επιλεγμένη πλοκή, μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση στη σύνθεση, μια εκπληκτική μεταφορά του χαρακτήρα κάθε χαρακτήρα, η πρωτοτυπία της εικονογραφικής λύσης έκανε απίστευτο αντίκτυπο στους κριτικούς και το κοινό. Για αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε το Τάγμα του Σιδηρού Στέμματος και έλαβε ένα πιστοποιητικό ευγένειας για λογαριασμό του αυτοκράτορα της αυστροουγγρικής μοναρχίας Φραντς Ιωσήφ Α. Στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1878, η κριτική επιτροπή απένειμε σε αυτόν τον πίνακα ένα χρυσό μετάλλιο.

Αλλά μετά από αυτά τα γεγονότα στη ζωή του Munkacsi υπάρχουν γεγονότα που έπαιξαν μοιραίο ρόλο στη μοίρα του. Μετά την έκθεση στο σαλόνι "Milton" αποκτήθηκε από τον διάσημο Παριζιάνο μεταπωλητή ζωγραφικής Zedelmeyer, ο οποίος έγινε για πολύ καιρό η κακή ιδιοφυία του καλλιτέχνη. Έχοντας σφίξει τον Mihai στους υπόδουλους όρους της συνθήκης σε ένα άκαμπτο πλαίσιο, για μια ολόκληρη δεκαετία άρχισε να υπαγορεύει τα θέματα για τα έργα του. Κατέχοντας πλήρως τα δικαιώματα στη ζωγραφική, οδήγησε τις δημιουργίες του πλοιάρχου σε Ευρώπη και Αμερική, κερδίζοντας υπέροχα χρήματα για αυτό. Πράγματι, εκείνη τη στιγμή ο συγγραφέας ήταν πολύ διάσημος και οι πίνακές του ήταν καταδικασμένοι στην επιτυχία.

Ωστόσο, με τα χρόνια, άρχισε να σκέφτεται όλο και περισσότερο πώς να ζήσει για αυτόν περαιτέρω. Ο καλλιτέχνης άρχισε να καταπιέζεται από την κατάσταση της ζωής στην οποία έγινε όμηρος. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών κρίσης και προβληματισμού, μια άλλη ατυχία περίμενε τον καλλιτέχνη: μια ύπουλη ασθένεια - ασθένεια των ματιών. Ζώντας σε ένα χρυσό κλουβί, ο καλλιτέχνης ανησυχούσε πολύ, η νοσταλγία ήταν βαθιά ριζωμένη στο μυαλό του και η σκέψη να επιστρέψει στην Ουγγαρία και να αρχίσει να ζει και να δημιουργεί εξακολουθούσε να σχίζει την ψυχή του. Και εν μέρει ο καλλιτέχνης πέτυχε. Αφού χώρισε με τον Zedelmeyer, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τον πίνακα "After Work". Με αυτόν τον καμβά, φάνηκε να δείχνει μια επιστροφή στον εαυτό του, στην καταγωγή του, η οποία ήταν ένα είδος νίκης για το πνεύμα του καλλιτέχνη.

Στους απογόνους ο Mihai Munkachi άφησε μια ολόκληρη συλλογή με πορτρέτα των συγχρόνων του, είδη και ιστορικές ζωγραφιές, μια σειρά από τοπία και νεκρές φύσεις, από τα οποία υπάρχουν περίπου 600 εκθέματα.

Προς το τέλος της ζωής του, ο Mihai άρχισε να υποφέρει από μια σοβαρή ψυχική διαταραχή. Ο Μουνκάτσι πέθανε την άνοιξη του 1900 σε ψυχιατρικό νοσοκομείο κοντά στη Βόννη.

Διαβάστε επίσης: Sunλιος, θάλασσα και λίγο γυμνό: Πώς οι πίνακες του Ισπανού ιμπρεσιονιστή Sorolla y Bastida κατέκτησαν τον κόσμο …