2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23
Η κινηματογραφική καριέρα του Μπόμπι Ντρίσκολ ξεκίνησε σε ηλικία 5, 5 ετών και αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα και με επιτυχία που σύντομα έγινε ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς παιδικούς ηθοποιούς. Σε ηλικία 12 ετών, κέρδισε Όσκαρ και συνεργάστηκε με το στούντιο της Disney για πολλά χρόνια, χρησιμεύοντας ως πρωτότυπο για τον χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων Πίτερ Παν. Αλλά η πτώση του ήταν τόσο γρήγορη όσο και η άνοδός του. Γιατί ένα από τα αγαπημένα της Disney πέθανε χωρίς όνομα και ξεχάστηκε σε ηλικία 31 ετών - περαιτέρω στην κριτική.
Ο Μπόμπι Ντρίσκολ γεννήθηκε το 1937 από πωλητή και πρώην καθηγητή σχολείου. Όλοι έδωσαν προσοχή στην καλλιτεχνία του από την παιδική ηλικία. Έλαβε την ευκαιρία να αναπτύξει τις ικανότητές του όταν η οικογένεια μετακόμισε από την Αϊόβα στην Καλιφόρνια. Στο Λος Άντζελες, το αγόρι πέρασε το πρώτο του κάστινγκ και σε ηλικία 5, 5 ετών πήρε τον πρώτο του ρόλο στην ταινία "Lost Angel". Αυτό το έργο ακολούθησαν νέες προτάσεις από σκηνοθέτες και μέχρι την ηλικία των 10 ετών, ο νεαρός ηθοποιός έπαιρνε ήδη έως και $ 400 την εβδομάδα.
Στην ηλικία των 9 ετών, ο Bobby Driscoll υπέγραψε με τη Disney, την πρώτη από όλες τις παιδικές ηθοποιούς. Εκείνα τα χρόνια τον αποκαλούσαν «θαύμα ηθοποιού». Σε ηλικία 12 ετών, το αγόρι κέρδισε το Όσκαρ για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία "Παράθυρο" και έλαβε το αστέρι του στο Hollywood Walk of Fame.
Στα Disney Studios, ο Bobby Driscoll πρωταγωνίστησε στο Song of the South, So Dearest to My Heart και το Treasure Island. Αλλά κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα όχι μόνο ως ηθοποιός ταινίας, αλλά και ως πρωτότυπο του χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων - Peter Pan - στο κινούμενο σχέδιο με το ίδιο όνομα το 1953.
Από το 1937, όταν η Disney άρχισε να παράγει γελοιογραφίες γεμάτες, έγχρωμες, ζωγραφισμένες στο χέρι, έχει χρησιμοποιήσει μια συγκεκριμένη τεχνολογία για τη δημιουργία τους. Οι πραγματικοί ηθοποιοί χρησίμευσαν ως πρότυπα για τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ταν ντυμένοι το ίδιο με τους ήρωές τους, τους έδειξαν σεντόρ με τα επεισόδια τους και τους ζήτησαν να υποδυθούν όλες τις κινήσεις. Εκείνη την εποχή, οι εμψυχωτές σκιαγραφούσαν σκίτσα ζωντανών ηθοποιών. Ξεκινώντας με την Σταχτοπούτα το 1950, οι καθίσματα γυρίστηκαν και στη συνέχεια οι φωτογραφίες με τα μοντέλα "σκιαγραφήθηκαν". Ηθοποιοί με κοστούμια έπαιξαν ολόκληρη την πλοκή μπροστά στις κάμερες και οι εμψυχωτές δημιούργησαν ένα καρτούν, λαμβάνοντας ως βάση την εμφάνιση, τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών. Η διαδικασία ήταν πολύ επίπονη και χρονοβόρα-μόνο 23-24 δευτερόλεπτα υλικού δημιουργήθηκαν σε μια εβδομάδα, αλλά το αποτέλεσμα άξιζε τον κόπο. Χάρη σε αυτήν την τεχνολογία, οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων έμοιαζαν και κινούνταν σαν πραγματικοί άνθρωποι. Αυτό πέτυχε το αποτέλεσμα της μέγιστης ομοιότητας ζωής.
Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων ήταν πολύ παρόμοιοι με τα πρωτότυπα τους και ήταν εύκολο να αναγνωρίσουν σε αυτούς πολλούς διάσημους ηθοποιούς εκείνης της εποχής. Όταν ο Γουόλτ Ντίσνεϊ άρχισε να δουλεύει πάνω στο κινούμενο σχέδιο Πίτερ Παν, δεν είχε καμία αμφιβολία για το ποιος θα έπρεπε να είναι το πρότυπο για τον πρωταγωνιστή. Εκείνη την εποχή, ο Bobby Driscoll είχε ήδη πρωταγωνιστήσει σε πολλές στούντιο ταινίες μεγάλου μήκους και καθιερώθηκε ως ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς. Ο Μπόμπι συνήθισε εύκολα την εικόνα ενός αγοριού που δεν θέλει να μεγαλώσει. Αντιμετώπισε πολλά κόλπα, πετώντας κάτω από το ταβάνι με καλώδια, όχι χειρότερα από ενήλικες επαγγελματίες ηθοποιούς.
Ο Bobby Driscoll ονομάστηκε ένας από τους πιο αγαπημένους νέους ηθοποιούς της Disney. Μίλησε πολλές φορές για το χαρισματικό του και παραδέχθηκε ότι ο αυθορμητισμός αυτού του τύπου έλειπε σε πολλούς αντρικούς χαρακτήρες σε προηγούμενα κινούμενα σχέδια. Η Disney τον αποκάλεσε «τη ζωντανή ενσάρκωση της νιότης του». Εκτίμησε πολύ τον νεαρό ηθοποιό και του έδωσε την ευκαιρία να αποκαλύψει στο έπακρο το ταλέντο του. Ο Μπόμπι όχι μόνο έγινε το μοντέλο για το κινούμενο σχέδιο Πίτερ Παν, αλλά εξέφρασε και τον χαρακτήρα του. Αλίμονο, αυτό το έργο ήταν το τελευταίο αποκορύφωμα της καριέρας του. Το κινούμενο σχέδιο "Peter Pan" κυκλοφόρησε το 1953, αλλά η επιτυχία και η αναγνώριση του ήρθαν πολύ αργότερα, μόνο χρόνια αργότερα. Ακόμα αποκαλείται ένα από τα πιο υποτιμημένα κινούμενα σχέδια της Disney της εποχής.
Η παρακμή της κινηματογραφικής καριέρας του Μπόμπι Ντρίσκολ ήταν εξίσου γρήγορη με την άνοδο. Μετά τον Πίτερ Παν, το στούντιο ακύρωσε το συμβόλαιό του νωρίς. Το γιατί συνέβη αυτό δεν είναι γνωστό ακριβώς. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η ακμή εμφανίστηκε στο πρόσωπο του ηθοποιού λόγω νεανικών ορμονικών προβλημάτων και οι μακιγιέρ έπρεπε να αφιερώσουν πολύ χρόνο σε αυτό. Σύμφωνα με μια άλλη, πιθανότατα, έκδοση, το αγόρι απλά ωρίμασε, άλλαξε και το στούντιο δεν βρήκε πλέον ρόλους γι 'αυτόν - η Disney πίστευε ότι με μια τέτοια εμφάνιση έμοιαζε περισσότερο με νταή παρά με ένα αρκετά παραμυθένιο αγόρι. Ο ίδιος ο Bobby Driscoll το εξήγησε με αυτόν τον τρόπο: "".
Άλλοι σκηνοθέτες, θεωρώντας τον αποκλειστικά ως «παιδί της Disney», του πρόσφεραν μόνο επιπόλαιους ρόλους. Άλλαξε ακόμη και το όνομά του από Μπόμπι σε Ρόμπερτ, αλλά αυτό δεν βοήθησε. Οι γονείς του τον έβγαλαν από τη σχολή υποκριτικής στο Χόλιγουντ και τον έστειλαν σε κανονικό. Εκεί σπούδασε άσχημα και δεν βρήκε κοινή γλώσσα με τους συνομηλίκους του. Ο Μπόμπι είπε: "" Χαλασμένος από αυξημένη προσοχή και καθολική λατρεία, βρέθηκε ξαφνικά στο συνηθισμένο περιβάλλον ενός συνηθισμένου εφήβου. Ο Ντρίσκολ δοκίμασε την τύχη του στην τηλεόραση και στις αρχές της δεκαετίας του 1950. πρωταγωνίστησε σε πολλά τηλεοπτικά έργα και σειρές, αλλά δεν είχε πια την παλιά του δόξα. Ο Μπόμπι προσπάθησε να βρει δουλειά στο Μπρόντγουεϊ, αλλά ούτε εκεί τα κατάφερε.
Η δημιουργική μη εκπλήρωση οδήγησε σε απόγνωση και κατάθλιψη, από την οποία αναζητούσε τη σωτηρία στα παράνομα ναρκωτικά. Αυτός ο εθισμός υπονόμευσε την υγεία του. Στάλθηκε σε κλινική για θεραπεία, μετά την οποία ο Ντρίσκολ μπήκε για λίγο στο στούντιο του Άντι Γουόρχολ και άρχισε να ζωγραφίζει πίνακες, οι οποίοι εκτίθενται ακόμη και στο Μουσείο του Λος Άντζελες. Αλλά ο Μπόμπι Ντρίσκολ δεν απαλλάχθηκε ποτέ από τις εξαρτήσεις του. Τους τελευταίους μήνες της ζωής του περιπλανήθηκε και περιπλανήθηκε σε εγκαταλελειμμένα σπίτια, για τα οποία είπε: "". Σε ένα από αυτά, το σώμα του βρέθηκε σχεδόν ένα μήνα μετά τα 31 του. Δίπλα του υπήρχαν άδεια μπουκάλια αλκοόλ. Ο λόγος αποχώρησης - υποτιθέμενο καρδιακό επεισόδιο - δεν επιβεβαιώθηκε επίσημα. Δεν είχε έγγραφα μαζί του και ο πρώην σταρ του Χόλιγουντ θάφτηκε ως αλητής, ανώνυμος, σε έναν τάφο για τους φτωχούς. Το σώμα του αναγνωρίστηκε με δακτυλικά αποτυπώματα λίγους μήνες αργότερα …
Άλλα πρωτότυπα των χαρακτήρων της Disney έχουν περισσότερες περιουσίες: 5 ηθοποιοί που χάρισαν την εμφάνισή τους σε πριγκίπισσες κινουμένων σχεδίων.
Συνιστάται:
Κατεστραμμένο ταλέντο: Τι προκάλεσε την πρόωρη αποχώρηση του Όλεγκ Νταλ
Πριν από 37 χρόνια, στις 3 Μαρτίου 1981, έφυγε από τη ζωή ο πιο ταλαντούχος ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Όλεγκ Νταλ. Πριν από τα 40α γενέθλιά του, δεν έζησε δύο μήνες. Έπαιξε περίπου 50 ρόλους, αλλά θα μπορούσαν να είναι διπλάσιοι από αυτούς αν δεν τους εγκατέλειπε και δεν έχανε λόγω του δύσκολου χαρακτήρα του. Λένε ότι ήταν «άβολος» για τους σκηνοθέτες, διέκοψε τις παραστάσεις και συχνά συγκρούστηκε όταν πρέπει να αναζητηθούν συμβιβασμοί. Υπήρχαν πολλά πάθη στη ζωή του, και ένα από αυτά τον κατέστρεψε
Κατεστραμμένο ταλέντο: γιατί ο συγγραφέας του "Young Guard" Alexander Fadeev αυτοκτόνησε
Στα μέσα της δεκαετίας του 1940. Ο Αλεξάντερ Φαντέγιεφ ήταν ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς, βραβευμένος με το βραβείο Στάλιν για το μυθιστόρημα "Νέοι φρουροί", μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU, γενικός γραμματέας της Ένωσης συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Και μετά την άνοδο του Χρουστσόφ στην εξουσία, ο Φαντέεφ απομακρύνθηκε από το αξίωμα, απομακρύνθηκε από την Κεντρική Επιτροπή του κόμματος και δήλωσε «σκιά του Στάλιν», ο οποίος ενέκρινε θανατικές ποινές για συγγραφείς κατά τη διάρκεια των καταστολών. Το 1956, ο Fadeev αυτοκτόνησε, τότε ο αλκοολισμός ονομάστηκε ο λόγος για αυτό, αλλά στην πραγματικότητα όλα ήταν
Πού εξαφανίστηκε το αστέρι της ταινίας "Επτά γέροι και ένα κορίτσι": Το κατεστραμμένο ταλέντο της Σβετλάνα Σαβέλοβα
Η δημιουργική πορεία της Σβετλάνα Σαβέλοβα ήταν πολύ σύντομη - το αστέρι της φωτίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και το 1968 κυκλοφόρησε μια ταινία, η οποία έγινε ταυτόχρονα η τηλεφωνική της κάρτα και ένα από τα τελευταία έργα στον κινηματογράφο - "Επτά γέροι και ένα κορίτσι" Ε Μετά από αυτό, μια από τις πιο όμορφες νεαρές ηθοποιούς της ΕΣΣΔ εξαφανίστηκε από τις οθόνες και μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1990. άρχισαν να μιλούν ξανά για αυτήν - αυτή τη φορά σε σχέση με την πρόωρη αποχώρησή της. Ποιος ήταν ο λόγος για το ξαφνικό φινάλε της κινηματογραφικής καριέρας της Σβετλάνα Σαβέλοβα και γιατί
Ληστεία του αιώνα: η απίστευτη ιστορία της απαγωγής της Μόνα Λίζα
Πριν από 106 χρόνια, διαπράχθηκε ένα έγκλημα που έμεινε στην ιστορία ως ληστεία του αιώνα: στις 21 Αυγούστου 1911, η «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι έκλεψε από το Λούβρο. Η γαλλική κυβέρνηση και ο Κάιζερ Βίλχελμ Β, και οι αναρχικοί και οι εκατομμυριούχοι και οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες κατηγορήθηκαν για αυτό. Ωστόσο, ο δράστης δεν ήταν αναρχικός, καλλιτέχνης ή ψυχικά ασθενής. Η λύση ήταν πολύ κοντά, αλλά ο πίνακας επέστρεψε μόνο μετά από 2 χρόνια
Η απίστευτη ιστορία της Lina Cavalieri: από την τραγουδίστρια του καφέ μέχρι την παγκοσμίως γνωστή ντίβα της όπερας
Το αστέρι της Λίνας Καβαλιέρι φωτίστηκε στον οπερατικό ουρανό στα τέλη του 19ου αιώνα. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της σε καφέ και καμπαρέ, η ταλαντούχα τραγουδίστρια πήρε πεισματικά μαθήματα φωνητικής και τελικά έφτασε σε ιλιγγιώδη ύψη. Ο ιδιοκτήτης μιας γοητευτικής φωνής χάρηκε που είδε στις καλύτερες όπερες του κόσμου. Νάπολη, Παρίσι, Λονδίνο, Αγία Πετρούπολη … Αλλά, εκτός από τη συντριπτική επιτυχία, η μοίρα έχει προετοιμαστεί για τη Λίνα Καβαλιέρι και πολλές πιο δύσκολες δοκιμασίες