Το μυστικό της «ρεαλιστικής» ζωγραφικής της Αναγέννησης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν κοιτάζετε εικόνες αναγέννηση, δεν μπορεί κανείς να μην θαυμάσει τη σαφήνεια των γραμμών, την εξαιρετική παλέτα χρωμάτων και, το σημαντικότερο, τον απίστευτο ρεαλισμό των μεταδιδόμενων εικόνων. Οι σύγχρονοι επιστήμονες από καιρό προβληματίζονταν πώς οι δάσκαλοι εκείνης της εποχής κατάφεραν να δημιουργήσουν τέτοια αριστουργήματα, επειδή δεν υπήρχαν γραπτές ενδείξεις για τις περιπλοκές και τα μυστικά της τεχνικής της παράστασης. Ο Άγγλος καλλιτέχνης και φωτογράφος David Hockney ισχυρίζεται ότι έχει λύσει το μυστήριο των καλλιτεχνών της Αναγέννησης που μπορούσαν να ζωγραφίσουν "ζωντανούς" πίνακες. Αν συγκρίνουμε διαφορετικές χρονικές περιόδους στην ιστορία της ζωγραφικής, γίνεται σαφές ότι κατά την Αναγέννηση (η στροφή των XIV-XV αιώνων) οι πίνακες "ξαφνικά" έγιναν πολύ πιο ρεαλιστικοί από πριν. Κοιτάζοντάς τα, φαίνεται ότι οι χαρακτήρες πρόκειται να αναστενάζουν και οι ηλιαχτίδες θα παίζουν στα αντικείμενα.

Το ερώτημα υποδηλώνει: οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης έμαθαν ξαφνικά να σχεδιάζουν καλύτερα και οι πίνακες άρχισαν να γίνονται πιο ογκώδεις; Ο διάσημος καλλιτέχνης, γραφίστας και φωτογράφος David Hockney (Ντέιβιντ Χόκνεϊ).

Σε αυτή τη μελέτη, τον βοήθησε ένας πίνακας του Jan van Eyck "Πορτρέτο του ζεύγους Αρνολφίνι" … Πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες βρίσκονται στον καμβά και ζωγραφίστηκε το 1434. Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύει ο καθρέφτης στον τοίχο και το κηροπήγιο στην οροφή, το οποίο φαίνεται εκπληκτικά ρεαλιστικό. Ο David Hockney κατάφερε να πιάσει ένα παρόμοιο κηροπήγιο και προσπάθησε να το σχεδιάσει. Προς μεγάλη έκπληξη του καλλιτέχνη, αποδείχθηκε αρκετά δύσκολο να απεικονιστεί αυτό το αντικείμενο σε προοπτική, και ακόμη και η λάμψη του φωτός πρέπει να μεταφερθεί έτσι ώστε να είναι σαφές ότι πρόκειται για λάμψη μετάλλου. Παρεμπιπτόντως, πριν από την Αναγέννηση, κανείς δεν πήρε την εικόνα της λάμψης σε μια μεταλλική επιφάνεια.

Όταν το τρισδιάστατο μοντέλο του κηροπήγου δημιουργήθηκε, ο Χόκνεϊ φρόντισε ο πίνακας του Βαν Έικ να τον απεικονίσει σε προοπτική με ένα σημείο εξαφάνισης. Αλλά το συμπέρασμα ήταν ότι δεν υπήρχε κάμερα obscura με φακό (μια οπτική συσκευή με την οποία μπορείτε να δημιουργήσετε μια προβολή) τον 15ο αιώνα.

Ο David Hockney αναρωτήθηκε πώς ο Van Eyck κατάφερε να επιτύχει έναν τέτοιο ρεαλισμό στους πίνακές του. Αλλά μια μέρα τράβηξε την προσοχή στην εικόνα του καθρέφτη στην εικόνα. Conveταν κυρτό. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνες τις μέρες οι καθρέφτες ήταν κοίλοι, αφού οι τεχνίτες δεν ήξεραν ακόμα πώς να «κολλήσουν» την επένδυση του κασσίτερου στην επίπεδη επιφάνεια του γυαλιού. Για να αποκτήσετε έναν καθρέφτη τον 15ο αιώνα, λιωμένο κασσίτερο χύθηκε σε μια γυάλινη φιάλη και στη συνέχεια κόπηκε η κορυφή, αφήνοντας ένα κοίλο λαμπερό πυθμένα. Ο David Hockney συνειδητοποίησε ότι ο Van Eyck χρησιμοποίησε έναν κοίλο καθρέφτη μέσα από τον οποίο κοίταξε για να σχεδιάσει αντικείμενα όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά.

Στη δεκαετία του 1500, οι τεχνίτες έμαθαν να κατασκευάζουν μεγάλους, ποιοτικούς φακούς. Εισήχθησαν σε μια κάμερα obscura, η οποία κατέστησε δυνατή τη λήψη προβολής οποιουδήποτε μεγέθους. Αυτή ήταν μια πραγματική επανάσταση στη ρεαλιστική τεχνολογία απεικόνισης. Αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι στους πίνακες «έγιναν» αριστερόχειρες. Το θέμα είναι ότι η άμεση προβολή του φακού όταν χρησιμοποιείται κάμερα με τρύπα καθρεφτίζεται. Στην "Διακήρυξη της αγάπης (Rampant Chef)" του Pieter Gerritsz van Roestraten, που γράφτηκε περίπου 1665-1670, οι χαρακτήρες είναι όλοι αριστερόχειρες. Ένας άντρας και μια γυναίκα κρατούν ένα ποτήρι και ένα μπουκάλι στο αριστερό τους χέρι, ο γέρος στο βάθος τους κουνάει και με το αριστερό του δάχτυλο. Ακόμα και ο πίθηκος χρησιμοποιεί το αριστερό του πόδι για να κρυφοκοιτάξει κάτω από το φόρεμα της γυναίκας.

Για να πάρετε μια σωστή, αναλογική εικόνα, ήταν απαραίτητο να τοποθετήσετε με ακρίβεια τον καθρέφτη στον οποίο κατευθυνόταν ο φακός. Αλλά δεν πέτυχαν όλοι οι καλλιτέχνες να το κάνουν αυτό τέλεια και υπήρχαν λίγοι καθρέφτες υψηλής ποιότητας τότε. Εξαιτίας αυτού, σε μερικούς πίνακες μπορείτε να δείτε πώς δεν τηρήθηκαν οι αναλογίες: μικρά κεφάλια, μεγάλοι ώμοι ή πόδια.

Η χρήση οπτικών συσκευών από καλλιτέχνες σε καμία περίπτωση δεν μειώνει το ταλέντο τους. Χάρη στον επιτυγχανόμενο ρεαλισμό των πινάκων της Αναγέννησης, οι σύγχρονοι απλοί άνθρωποι γνωρίζουν τώρα πώς έμοιαζαν οι άνθρωποι και τα οικιακά αντικείμενα εκείνης της εποχής.

Οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες προσπάθησαν όχι μόνο να επιτύχουν ρεαλισμό στους πίνακές τους, αλλά και να κρυπτογραφήσουν σε αυτά ειδικά σύμβολα. Έτσι, το υπέροχο αριστούργημα του Τιτσιάνο Η «Ουράνια Αγάπη και Γήινη Αγάπη» κρύβει από μόνη της πολλά μυστικά σημάδια.