Βίντεο: Τεχνική της Αναγέννησης, μεταμοντέρνο θέμα: πίνακες ζωγραφικής της Madeline von Foerster
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το καλό στην τέχνη του μεταμοντερνισμού είναι ότι, ανεξάρτητα από το αν το καταλαβαίνουμε ή όχι, προκαλεί πάντα έντονες συζητήσεις. Η Madeline von Foerster είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος αυτής της περιόδου. Οι κριτικοί λένε ότι οι περίεργοι, ασυνήθιστοι πίνακές της, τους οποίους ζωγραφίζει χρησιμοποιώντας τη μοναδική τεχνική της Αναγέννησης, και για να γράψει που είναι εμπνευσμένη από το Υπουργικό Συμβούλιο των Περιέργων, σώζουν τον κόσμο.
Η Madeline von Foerster γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο. Έχει αυστριακές, γερμανικές και ρωσικές ρίζες. Σπούδασε σε σχολή τέχνης στη Γερμανία, έπειτα επέστρεψε στο Σαν Φρανσίσκο και μπήκε εκεί σε κολέγιο τέχνης.
Χρησιμοποιεί μια ειδική τεχνική στη ζωγραφική, αναμειγνύοντας λαδομπογιές με τέμπερα. Αυτή η τεχνική εφευρέθηκε στην Αναγέννηση. Η τέμπερα χρησιμοποιείται για να σχεδιάζει ιδιαίτερα μικρές λεπτομέρειες και οι λαδομπογιές προσθέτουν ρεαλισμό. Είναι ένα πολύ ασυνήθιστο άτομο: εμπνέεται από το Υπουργικό Συμβούλιο των Περιέργειας, τον Γιούνγκ, τα τέρατα, τον Μεσαίωνα, την αλχημεία και ως παιδί προσπάθησε να βρει απομονωμένες γωνιές στο διαμέρισμα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που η Madeline von Foerster ζωγραφίζει τόσο σκληρά -να εξηγήσει εικόνες.
Σύμφωνα με τους κριτικούς, οι πίνακες της Madeleine de Foster σώζουν τον κόσμο. Perhapsσως αυτό είναι έτσι, δεν είναι για τίποτα που η καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τα παγκόσμια προβλήματα της εποχής μας, όπως η αποψίλωση των δασών, για τα τελευταία της έργα. Οι πίνακές της είναι πολύ σχετικοί για τη μεταμοντέρνα περίοδο, επειδή συνδυάζουν το ασυμβίβαστο: σουρεαλιστικά τοπία, φόβοι του Μεσαίωνα, απόκρυφα σύμβολα.
«Μακάρι να δούλευα όσο θα ήθελα. Ελπίζω να έχω χρόνο να ζήσω τη ζωή μου έτσι ώστε πριν πεθάνω να έχω την ευκαιρία να ζωγραφίσω την καλύτερη μου εικόνα. Εν τω μεταξύ, ελπίζω ότι το έργο μου θα φέρει περισσότερη χάρη στη ζωή όσων τα βλέπουν. Ελπίζω επίσης ότι δημιουργοί από όλο τον κόσμο θα αντιμετωπίσουν το δύσκολο έργο μας - να σώσουμε τον πολιτισμό από την καταστροφή. Πριν κόψουν ή φάνε όλα όσα αξίζει να ζεις σε αυτόν τον πλανήτη », λέει η Μάντλεν.
Εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να μεταβείτε στον ιστότοπο της καλλιτέχνιδας και να εξοικειωθείτε με το έργο της πιο στενά.
Συνιστάται:
Πώς ένας Ουκρανός καλλιτέχνης κατέληξε σε μια νέα τεχνική ζωγραφικής, για την οποία ονομάστηκε "η ιδιοφυΐα της εποχής μας"
Πρέπει να παραδεχτείτε ότι δεν υπάρχουν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες στο έλεος των κριτικών και ένας ακόμη μικρότερος κύκλος καταφέρνει να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση, τιμές και υψηλούς τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Όμως, εξακολουθούν να υπάρχουν … Και μεταξύ αυτών, το όνομα του Ουκρανού ζωγράφου Ιβάν Μαρτσούκ είναι στο προσκήνιο. Έγινε ο πρώτος Ουκρανός που εισήχθη στο "Golden Guild" στη Ρώμη και στη βρετανική βαθμολογία "Top 100 ιδιοφυΐες της εποχής μας" πήρε 72 θέσεις. Τώρα ο Marchuk είναι ο πιο τίτλος καλλιτέχνης στην Ουκρανία, βραβευμένος με το βραβείο Σεβτσένκο και
Πώς λέξεις από τη Βίβλο λειτούργησαν ως θέμα για πολλούς πίνακες της Αναγέννησης: "Μην με αγγίζεις"
Όταν επιλέγουν ένα θέμα για ένα νέο έργο, οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στρέφονταν συχνά σε αυτό το θέμα. Δεν ήταν ένα από τα πιο διαδεδομένα, όπως, για παράδειγμα, ο Ευαγγελισμός, και δεν άνοιξε ευκαιρίες για μια τόσο δημοφιλή εικόνα του γυμνού σώματος εκείνη την εποχή όπως η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για τη Σουζάνα και τους πρεσβύτερους, και όμως πίνακες που ονομάζονταν Το «Μην με αγγίζεις» έγραψαν πολλοί εξαιρετικοί ζωγράφοι. Ο συναισθηματικός πλούτος της σκηνής, οι περίπλοκες στάσεις των χαρακτήρων, οι εκφράσεις του προσώπου τους - όλα αυτά παρουσίασαν μια ορισμένη πρόκληση
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. 3D εικόνες από 2D πίνακες ζωγραφικής του Xia Xiaowan
Γλυπτική ή Ζωγραφική; Το έργο του Κινέζου πλοιάρχου Xia Xiaowan είναι δύσκολο να ταξινομηθεί με τυπικές μεθόδους, αφού καταφέρνει να ισορροπήσει σε μια λεπτή γραμμή χωρίς να περάσει από καμία πλευρά. Είναι ένας από τους λίγους δασκάλους της τρισδιάστατης ζωγραφικής, μοναδικών, εκπληκτικών ογκομετρικών πινάκων, παρόμοια με τα ολόγραμμα
Το μυστικό της «ρεαλιστικής» ζωγραφικής της Αναγέννησης
Κοιτάζοντας τους πίνακες της Αναγέννησης, δεν μπορεί κανείς να μην θαυμάσει τη σαφήνεια των γραμμών, την εξαιρετική παλέτα χρωμάτων και, το σημαντικότερο, τον απίστευτο ρεαλισμό των εικόνων που μεταφέρονται. Οι σύγχρονοι επιστήμονες από καιρό προβληματίζονταν πώς οι δάσκαλοι εκείνης της εποχής κατάφεραν να δημιουργήσουν τέτοια αριστουργήματα, επειδή δεν υπήρχαν γραπτές ενδείξεις για τις περιπλοκές και τα μυστικά της τεχνικής της παράστασης. Ο Άγγλος καλλιτέχνης και φωτογράφος David Hockney ισχυρίζεται ότι έχει λύσει το μυστήριο των καλλιτεχνών της Αναγέννησης που μπορούσαν να ζωγραφίσουν "ζωντανούς" πίνακες