Πώς λέξεις από τη Βίβλο λειτούργησαν ως θέμα για πολλούς πίνακες της Αναγέννησης: "Μην με αγγίζεις"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν επιλέγουν ένα θέμα για ένα νέο έργο, οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στρέφονταν συχνά σε αυτό το θέμα. Δεν ήταν ένα από τα πιο διαδεδομένα, όπως, για παράδειγμα, ο Ευαγγελισμός, και δεν άνοιξε ευκαιρίες για μια τόσο δημοφιλή εικόνα του γυμνού σώματος εκείνη την εποχή όπως η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για τη Σουζάνα και τους πρεσβύτερους, και όμως πίνακες που ονομάζονταν Το «Μην με αγγίζεις» έγραψαν πολλοί εξαιρετικοί ζωγράφοι. Ο συναισθηματικός πλούτος της σκηνής, οι περίπλοκες στάσεις των χαρακτήρων, οι εκφράσεις του προσώπου τους - όλα αυτά αντιπροσώπευαν μια ορισμένη πρόκληση που ανέλαβαν οι Durer, Titian, Correggio και πολλοί άλλοι.

Noli me tangere - "Μην με αγγίζεις!"

Αυτή η ευαγγελική ιστορία λέει για τη συνάντηση της Μαρίας της Μαγδαληνής και του Χριστού μετά την Ανάστασή του. Οι σύζυγοι που φέρουν μύρα ήρθαν στο σπήλαιο, στο οποίο βρισκόταν ο τάφος με το σώμα του Χριστού, ανάμεσά τους και η Μαγδαληνή. Το φέρετρο ήταν άδειο και οι γυναίκες έφυγαν. Η Μαγδαληνή επέστρεψε, έκλαψε στον τόπο ταφής του δασκάλου της, όταν είδε δύο αγγέλους και σύντομα - τον ίδιο τον Χριστό, τον οποίο στην αρχή δεν αναγνώρισε και πήρε για κηπουρό.

Όταν το έμαθε, φώναξε "Rabboni!", Δηλαδή, "Δάσκαλε!" αλλά πήγαινε στους αδελφούς μου και πες τους: ανεβαίνω στον Πατέρα μου και στον Πατέρα σας, και στον Θεό μου και τον Θεό σας »(Ευαγγέλιο Ιωάννη 20: 11-17).

Οι καλλιτέχνες άρχισαν να καταφεύγουν σε αυτό το οικόπεδο από την ύστερη αρχαιότητα. Μεσαιωνικές εικόνες απεικονίζουν επίσης τη συνάντηση του Χριστού και της Μαγδαληνής.

Αλλά η πλοκή έγινε πραγματικά δημοφιλής μεταξύ των ζωγράφων κατά την Αναγέννηση. Κατά κανόνα, δεν υπήρχε ποικιλία στα ονόματα των πινάκων - τα έργα όπου εμφανίστηκε αυτή η συνάντηση του Χριστού και της Μαγδαληνής ονομάζονταν Noli Me Tangere, "Don't touch me" στα Λατινικά. Παρεμπιπτόντως, η ελληνική έκδοση αυτής της φράσης είναι πιο κοντά σε μια άλλη έννοια - "σταματήστε να με κρατάτε", "αφήστε το" - και οι καλλιτέχνες έλαβαν επίσης υπόψη αυτές τις σημασιολογικές αποχρώσεις.

Ερμηνείες της πλοκής σε καμβάδες

Ο δάσκαλος - είτε πρόκειται για ζωγράφο εικόνων, ζωγράφο είτε για δημιουργό της χαρακτικής - βρέθηκε αντιμέτωπος με το καθήκον όχι μόνο να δείξει τη γονατισμένη Μαγδαληνή μπροστά στον Σωτήρα, αλλά και να μεταφέρει τον συμβολισμό αυτής της σκηνής, το νόημά της, συμπεριλαμβανομένης της κρυφό. Γιατί ο Χριστός απομακρύνει από τον εαυτό του τον μαθητή του, ο οποίος τον συνόδευε στις περιπλανήσεις του; Ποια πρέπει να είναι η χειρονομία του, τι θα αντικατοπτρίζεται στο πρόσωπο της Μαγδαληνής - σύγχυση, ταπείνωση, κατανόηση;

Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο ο Χριστός κατέστησε σαφές ότι τώρα όλα δεν μπορούν να είναι όπως πριν, η σύνδεση μεταξύ αυτού και των ανθρώπων δεν θα είναι πλέον φυσική, αλλά το μόνο που μπορεί να τον φέρει πιο κοντά του είναι η πίστη. Ο Λάζαρος, που αναστήθηκε από τον Χριστό, επέστρεψε στην προηγούμενη ζωή του, αλλά ο Υιός του Θεού βρίσκεται σε διαφορετικό δρόμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Μαγδαληνή δεν αναγνώρισε τον δάσκαλό της στην αρχή - έγινε διαφορετικός, και αυτό ανέλαβαν οι κύριοι να εκφράσουν σε καμβά.

Ο Χριστός, που μπερδεύτηκε ως κηπουρός, απεικονίστηκε με σκαπάνη ή φτυάρι, φορώντας μερικές φορές καπέλο. Είναι ντυμένος, κατά κανόνα, με μπλε ρούχα - αυτό το χρώμα στην εποχή της Αναγέννησης θεωρήθηκε θεϊκό, μυστικιστικό και, επιπλέον, ήταν ιδιαίτερα πολύτιμο, καθώς η πέτρα από την οποία ελήφθη το υπέρμαρινο χρώμα ήταν πολύ ακριβή. Η Μαγδαληνή, κατά κανόνα, απεικονίζεται με κόκκινη ρόμπα, αυτό είναι ένα τραγικό χρώμα, που θυμίζει αίμα, δράμα.

Μαρία Μαγδαληνή

Φυσικά, αυτή η ευαγγελική ιστορία προσελκύει επίσης την εικόνα της Μαρίας της Μαγδαληνής. Εκλαμβάνεται διαφορετικά από την καθολική και την ορθόδοξη εκκλησία. Η ιδιαίτερη δημοτικότητα της Μαγδαληνής στον δυτικό πολιτισμό, προφανώς, οφείλεται στο γεγονός ότι ταυτίζεται με τη μετανοημένη πόρνη. Στους πίνακες Ευρωπαίων καλλιτεχνών, παραδοσιακά απεικονίζεται με ακάλυπτο το κεφάλι και χαλαρά μαλλιά. Στα χέρια της Μαγδαληνής υπάρχει ένα δοχείο λιβανιού, με το οποίο ήρθε στον τάφο του Χριστού μαζί με άλλες γυναίκες που φέρουν μύρα.

Οι Καθολικοί ταυτίζουν επίσης τη Μαγδαληνή με την αδελφή του Λαζάρου Μαρία, η οποία στην ορθόδοξη παράδοση θεωρείται ένας άλλος χαρακτήρας στην Καινή Διαθήκη. Και η εικόνα της βιβλικής πόρνης δεν έχει καμία σχέση με τη Μαγδαληνή στην Ορθοδοξία. Στη Βίβλο, αυτός ο άγιος αναφέρεται σε έξι επεισόδια, το πρώτο εκ των οποίων είναι η θεραπεία από την κατοχή επτά δαιμόνων, μετά τα οποία η γυναίκα άρχισε να ακολουθεί τον Χριστό. Μερικές φορές στους πίνακες του Noli me tangere, η Νέα Ιερουσαλήμ απεικονίζεται στο παρασκήνιο, σύμφωνα με τις αποκαλύψεις του Ιωάννη του Θεολόγου - της Ουράνιας Πόλης, τόπος κατοικίας άγιοι άγιοι, μία από τις εικόνες της Βασιλείας των Ουρανών.

Οι πραγματικοί τιτάνες της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων των Giotto, Durer, Correggio, Titian, ελήφθησαν για τα έργα που ήταν αφιερωμένα σε αυτό το σχέδιο της Καινής Διαθήκης, αργότερα η συνάντηση του Χριστού και της Μαγδαληνής απεικονίστηκε σε καμβά από δασκάλους άλλων εποχών, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών.

Ένας μύθος συνδέεται με τη Μαρία Μαγδαληνή για την προέλευση της παράδοσης της ζωγραφικής αυγών για το Πάσχα. Υποτίθεται ότι, μετά την Ανάσταση, ήρθε να ανακοινώσει τι είχε συμβεί στον αυτοκράτορα Τιβέριο και εκείνος, προφανώς απασχολημένος με το πρωινό εκείνη τη στιγμή, είπε: «Είναι εξίσου αδύνατο σαν να κοκκινίζει ξαφνικά αυτό το αυγό κοτόπουλου». Και μετά το αυγό έγινε κόκκινο. Πιστεύεται ότι αυτός ο μύθος εμφανίστηκε ήδη κατά τον ύστερο Μεσαίωνα.

Και αυτή δεν είναι η μόνη πασχαλινή παράδοση. Είναι δίκαιο να το λες αυτό Οι πασχαλινές παραδόσεις σε όλο τον κόσμο είναι πολύ διαφορετικές και μερικές φορές αρκετά περίεργες.