Φτώχεια και έλεος στους πίνακες του Γκούσταβ Ντόρε, ο οποίος εικονογράφησε τον Βύρωνα και τη Βίβλο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Gustave Dore (1832-1883) είναι ένας εικονογράφος, ένας από τους πιο παραγωγικούς και επιτυχημένους στοιχηματικούς οίκους στα τέλη του 19ου αιώνα, του οποίου η άγρια φαντασία δημιούργησε τεράστιες παραμυθένιες σκηνές που μιμήθηκαν ευρέως ακαδημαϊκούς. Οι γνώστες της τέχνης θεωρούν τον Ντορ έναν ρομαντικό εκπρόσωπο του 19ου αιώνα, του οποίου το έργο στερείται καλλιτεχνικής αξίας, αλλά του οποίου η μεγάλη σημασία έγκειται στη συμβολή του στην ανάπτυξη της εικονογράφησης βιβλίων. Στη συνέχεια εργάστηκε ως εικονογράφος λογοτεχνίας στο Παρίσι, λαμβάνοντας προμήθειες για εικονογράφηση σκηνών από βιβλία των Ραμπελά, Μπαλζάκ, Μίλτον και Δάντη. Ο Ντόρε είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις εικονογραφήσεις του για τη Θεϊκή Κωμωδία, τη Βίβλο και τα κλασικά.

Το 1853, ο Dore κλήθηκε να απεικονίσει το έργο του Lord Byron και τη νέα αγγλική Βίβλο. Το 1865, ο εκδότης Κάσελ κάλεσε τη Ντόρα να ετοιμάσει μια εικονογραφημένη έκδοση του χαμένου παράδεισου του Μίλτον. Οι εικονογραφήσεις της Ντόρα για την αγγλική Βίβλο (1866) ήταν τόσο επιτυχημένες που επέτρεψαν στη Ντόρα να ανοίξει τη δική της έκθεση στο κέντρο του Λονδίνου το 1868, η οποία παρουσίασε τεράστιους καμβάδες με εικονογραφήσεις "Ο Θρίαμβος του Χριστιανισμού επί του Παγανισμού" και "Ο Χριστός φεύγει από το Πραιτώριο". Έτσι, η εικονογραφημένη Βίβλος του Dore ήταν μια αίσθηση από τη δημοσίευσή της το 1865 και ο Dore έδειξε επίσης κάποια ικανότητα ως γλύπτης. Έκθεσε ένα κολοσσιαίο βάζο διακοσμημένο με φιγούρες στην έκθεση Universselle στο Παρίσι το 1878 και επίσης εργάστηκε στο μνημείο Dumas.

Τεχνική απεικόνισης

Οι εικονογραφήσεις του Ντορέ περιέχουν εξαιρετική λεπτομέρεια, τεχνική ικανότητα και ρεαλιστικές απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής, καθώς και φανταστικά πλάσματα όπως δράκοι, άγγελοι και δαίμονες. Τα ασπρόμαυρα σχέδιά του προβάλλουν ένα μινιμαλιστικό ύφος με σχετικά λίγες γραμμές και αποχρώσεις, αλλά το αποτέλεσμα είναι μια ισχυρή εικόνα που προκαλεί ζωντανή κίνηση και βαθιά συναισθήματα.

Ο Χριστός φεύγει από το πραιτόριο

Στην εικονογράφηση της Ντόρας, ο Ιησούς, μετά την καταδίκη του, φεύγει από το Πραιτώριο για να ανέβει στο Γολγοθά. Το πραιτόριο ήταν το κτίριο των Ρωμαίων ηγεμόνων στην Ιερουσαλήμ. Είναι δύσκολο για τους στρατιώτες να ελέγξουν την τάξη στο πλήθος · ο άντρας στα αριστερά κρατά ένα σταυρό, τον οποίο κυριολεκτικά απέκλεισε για τον Ιησού. Το τελευταίο φωτίζεται από το θεϊκό φως και ένα φωτοστέφανο, που μεταφέρεται επιδέξια στη Ντόρα. Επίσης στο πλήθος, μια γυναίκα με λευκή μαντίλα τονίζεται στο φως, πιθανώς η Μαίρη. Τα μάτια της είναι καταβεβλημένα, το πρόσωπό της είναι λυπημένο και ήδη προβλέπει την σταύρωση του Χριστού που πλησιάζει στο Γολγοθά.

Πωλητές λουλουδιών στο Λονδίνο

Πολλά από τα έργα του Gustave Dore δημιουργήθηκαν για να προκαλέσουν στο θεατή συναισθήματα χριστιανικής φιλανθρωπίας, συνδυάζοντας γραμμές ακραίας φτώχειας με ανθρώπινα συναισθήματα. Αυτή η σειρά εικονογραφήσεων ανέδειξε το χάσμα ανάμεσα στην υψηλή κοινωνία και τη ζοφερή ζωή των φτωχών, και αυτό ήταν πολύ σχετικό: τον 19ο αιώνα, το γαλλικό ρεαλιστικό κίνημα της δεκαετίας του 1850 αναγνώρισε τους απλούς, απλούς ανθρώπους ως κατάλληλο θέμα για υψηλή τέχνη, όπως, για παράδειγμα, στον επαναστατικό πίνακα του Gustave Courbet "Stone Crushers". Πιο συντηρητικοί καλλιτέχνες όπως ο Bouguereau απεικόνιζαν τους φτωχούς σε πολύ επίσημους ακαδημαϊκούς πίνακες ("Φιλανθρωπία").

Μια παρόμοια πλοκή άρεσε επίσης στον Gustave Dore. Η απόδειξη αυτού είναι ο πίνακας "Πωλητές λουλουδιών στο Λονδίνο" Οι ήρωες του πίνακα απευθύνονται στον οίκτο, στην καλοσύνη, αλλά ταυτόχρονα απέχουν πολύ από το να είναι αβοήθητοι. Μια γυναίκα είναι έτοιμη να αγωνιστεί για το μέλλον των παιδιών της, παρά τις δυσκολίες και την κούραση. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει ανδρική φιγούρα στην εικόνα και ο τυπικός θεατής της τέχνης στη βικτοριανή περίοδο ήταν άνδρας, ο Ντορ καλεί τον θεατή του να γίνει συνεργός στην πλοκή και να παράσχει υποστήριξη σε αυτούς τους αδύναμους και φτωχούς ανθρώπους. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο πλούσιος Henry Thompson αγόρασε τον πίνακα και τον χάρισε στην Πινακοθήκη Walker το 1880, πιστεύοντας ότι θα ενσταλάξει στους κατοίκους του Λίβερπουλ μια αίσθηση συμπόνιας για τους φτωχούς και θα ενισχύσει το ηθικό της πόλης.

Τα ίδια τα παιδιά στην εικόνα καλούν τους θεατές στο έλεος. Τα μάτια τους μιλούν για αυτό. Τι βλέπει ο θεατής σε αυτά; Πείνα, κρύο, εξάντληση. Το κοριτσάκι στα αριστερά προσπαθεί να ζεστάνει τα πόδια της μαζί. Το μωρό στην αγκαλιά της γυναίκας κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή με τα πολύ ενήλικα μάτια του. Φαίνεται ότι αυτό το παιδί καταλαβαίνει ήδη πολύ περισσότερα από τα χρόνια του. Αυτή η άποψη περιέχει επίσης μια μομφή: το χάσμα ανάμεσα στην υψηλή κοινωνία και τη ζοφερή ζωή των φτωχών είναι πολύ μεγάλο. Το μωρό και η μητέρα μοιάζουν με έναν γνωστό τύπο στη ζωγραφική εικόνων - "τρυφερότητα" ή "eleusa" (όταν η μητέρα και το παιδί πιέζουν τα μάγουλά τους στα μάγουλά τους και είναι γεμάτα τρυφερότητα και καλοσύνη). Το καλάθι με λουλούδια είναι ακόμα γεμάτο, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να σταθούν για πολλές ώρες στο κρύο. Αυτή η εικόνα είναι γραμμένη τόσο εγκάρδια που ο θεατής θέλει απλώς να εξαργυρώσει γρήγορα όλα τα λουλούδια για να δει επιτέλους τη χαρά και τα χαμόγελα σε αυτά τα πρόσωπα των απλών ανθρώπων. Ο κεντρικός χαρακτήρας πιέζει τα παιδιά της και είναι, σαν να ήταν, αποσπασμένα, τον δικό τους μικρό κόσμο, ξεχωριστό από τη γυναίκα με το μωρό στα αριστερά. Η τελευταία φαίνεται να είναι μια άλλη οικογένεια στα όρια της φτώχειας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του Gustave Dore

1. Ο Gustave Dore είναι ο πιο παραγωγικός εικονογράφος της εποχής του (κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε 220 εικονογραφημένα βιβλία με πάνω από 10.000 μεμονωμένα σχέδια). 2. Αυτοδίδακτος (ήταν τελείως αυτοδίδακτος, αλλά ταυτόχρονα θεωρούνταν μεγάλος καλλιτέχνης και πέτυχε μεγάλες δεξιότητες χωρίς επίσημη εκπαίδευση). Δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα σε ηλικία 15 ετών (ο Gustave Dore ήταν παιδί θαύμα από μικρή ηλικία, έχοντας κυκλοφορήσει το πρώτο του εικονογραφημένο βιβλίο "The Exploits of Hercules" σε ηλικία 15 ετών).4. Έκανε μια τεράστια περιουσία χάρη στο ταλέντο του (ο Dore ισχυρίστηκε ότι μεταξύ 1850 και 1870 κέρδισε 280.000 £ από τις εικονογραφήσεις του - ένα φανταστικό ποσό εκείνης της εποχής).5. Ο Gustave Dore έμεινε στην ιστορία της τέχνης πριν ως αξεπέραστος ερμηνευτής των Gargantua και Pantagruel του Rabelais, της Θείας Κωμωδίας του Dante, του Don Quixote του Θερβάντες (οι εικόνες του Don Quixote του Dore χρησιμοποιήθηκαν αργότερα από κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες στα δικά τους έργα).