Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Τρομακτικό έλεος, μεθυσμένα μωρά και πλαδαροί θεοί: Προκλητικές σκηνές αντίκες στους καμβάδες του μεγάλου Ρούμπενς
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Ρούμπενς είναι ζωγράφος στην αυλή και ταυτόχρονα επαναστάτης. Επιλέγει τα πιο προκλητικά αρχαία θέματα. Οργανώνει ένα πραγματικό εργοστάσιο τέχνης στο σπίτι του. Ταλαντούχος επιχειρηματίας, επιχειρηματίας και ιδιοφυΐας, γοητευμένος από την αρχαία λογοτεχνία. 5 εκπληκτικές εικόνες που μπορούν να σας αλλάξουν γνώμη.
Ο καλλιτέχνης και διπλωμάτης Peter Paul Rubens άφησε μια τεράστια κληρονομιά. Εκατοντάδες έργα. Ο Φλαμανδός κύριος ενδιαφέρθηκε για διάφορα θέματα. Στους πίνακες, θρησκευτικά θέματα ενσωματωμένα σε χρώματα από ελληνικούς μύθους, πορτρέτα με στεφανωμένα κεφάλια, τοπία, σκίτσα, τεράστιους διακοσμητικούς καμβάδες, ακόμη και αρχιτεκτονικά έργα.
Εντύπωση
Η πρώτη συσχέτιση που προκύπτει όταν αναφέρεται το όνομα Rubens είναι οι πλούσιες, ασπροπρόσωπες, τεμπέλικες ομορφιές. Theyεύδονται και στέκονται σε χαλαρές πόζες, επιδεικνύοντας τη γοητεία τους χωρίς δισταγμό. Το γυμνό σίγουρα προσέλκυσε τον καλλιτέχνη. Ο Rubens άρεσε να γράφει προσεκτικά κάθε πτυχή του σώματος που σφύζει από υγεία. Αλλά το γυμνό του είναι κάτι περισσότερο από μια περισυλλογή της ομορφιάς. Ο καλλιτέχνης στρέφεται σε αρχαία θέματα: τολμηρά, σέξι, μερικές φορές συγκλονιστικά για τον μη εκπαιδευμένο θεατή. Οι καμβάδες του Rubens σε κάνουν να σκέφτεσαι τον εαυτό σου. Το μαγευμένο κοινό περνά ώρες στην γκαλερί τέχνης της Δρέσδης.
Ο Βλαντιμίρ Πόζνερ γράφει στο βιβλίο του: - μια τέτοια εντύπωση στον δημοσιογράφο έκανε ο αρχικός πίνακας "Μεθυσμένος Ηρακλής".
Όχι ήρωας, αλλά μεθυσμένος
Ο Πολ Ρούμπενς αποφασίζει να γράψει τον Ηρακλή. Δοξασμένος ήρωας, γιος του Δία, ισχυρός και ευγενής πολεμιστής. Η ανθρωπότητα δεν θα ξεχάσει τα κατορθώματά του. Ο Ηρακλής παραμένει σύμβολο της «καλοσύνης με τις γροθιές». Αλλά ο καλλιτέχνης, μην βιαστείτε να πείτε μια ωδή στον ήρωα. Ο Mighty Hercules απεικονίζει μεθυσμένο. Μπακάντες και σάτυροι τον οδηγούν, μισογυμνωμένοι, κατακόκκινοι από τα χέρια. Ένα βαρύ φορτίο βρισκόταν στους ώμους τους. Υπάρχει ένα ένοχο χαμόγελο στο πρόσωπο του άντρα, δεν είναι καλά στα πόδια του. Το σώμα του καίγεται από ζέστη, ένα άδειο ποτήρι στα χέρια του. Εδώ ο Ηρακλής είναι ένας γήινος, καλοσυνάτος χαρακτήρας. Οι μεγάλοι ήρωες χρειάζονται επίσης «ανθρώπινη» ανάπαυση.
Ο Δίας γυρίζει
Ένας άλλος πίνακας του Rubens, που είναι αδύνατο να περάσει. Το "Leda and the Swan" είναι μια μυθολογική μη τετριμμένη πλοκή. Μια γυμνή ομορφιά αγκαλιάζει ένα χιονισμένο πουλί. Τα σώματα είναι λυγισμένα σε μια προσαρμογή πάθους. Ναι, ναι, η εικόνα δείχνει τη διαδικασία συνεννόησης μεταξύ του Κοριτσιού και του κύκνου. Ο Rubens δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ενδιαφέρθηκε για αυτόν τον μύθο. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Antonio de Correggio, Francois Boucher. Οι καθολικοί ιερείς τον 17ο αιώνα κυνήγησαν αυτούς τους καμβάδες και τους κατέστρεψαν για υπερβολική ηδονή.
Λήδα - σύμφωνα με μια εκδοχή, η κόρη του Αιτωλού βασιλιά Φεστίου, συνεπαρμένη από την ομορφιά του Δία. Ο Υπέρτατος Θεός κατέβηκε σε αυτήν με τη μορφή ενός χιονισμένου κύκνου. Στην όχθη του ποταμού, συνέλαβαν παιδιά. Αργότερα, η Λήδα θα γεννήσει ένα αυγό, η όμορφη Έλενα θα γίνει κόρη. Ο ίδιος ένοχος του Τρωικού Πολέμου. Λένε ότι κοιτάζοντας τον πίνακα του Rubens, μπορείτε να μυρίσετε το γυναικείο άρωμα και να ακούσετε γκρίνια από ευχαρίστηση.
Τρομακτικό έλεος
«Ρωμαϊκό έλεος» ή «η αγάπη μιας Ρωμαίως». Μια νεαρή γυναίκα που θηλάζει έναν ηλικιωμένο άνδρα είναι μια άλλη αμφιλεγόμενη πλοκή. Μια τέτοια ιστορία δεν θα αφήσει αδιάφορο κανένα θεατή. Και ο Rubens το γνωρίζει αυτό. Θα γράψει δύο εργασίες για αυτό το θέμα. Μπορείτε να δείτε πώς αλλάζει η στάση του καλλιτέχνη σε αυτό το θέμα.
Οι πίνακες και στις δύο περιπτώσεις απεικονίζουν ένα όμορφο νεαρό κορίτσι. Cameρθε να επισκεφθεί τον φυλακισμένο πατέρα της. Είναι μητέρα και το πλούσιο στήθος της είναι γεμάτο γάλα. Ο γέρος καταδικάστηκε σε θάνατο. Μαραζώνει σε ένα μπουντρούμι. Υποφέρει από πείνα και δίψα. Το χρέος της κόρης αναγκάζει τη Ρωμαία να ταΐσει τον πατέρα της. Στον καμβά του 1612, ένα κορίτσι κοιτάζει έναν κρατούμενο με συμπάθεια. Έσκυψε πάνω του σε μια έκρηξη ελέους και τον αγκάλιασε σαν μητέρα. Ο πίνακας είναι εμποτισμένος με αγάπη για ένα άτομο και απεικονίζει μια ευγενή και θαρραλέα πράξη.
Αλλά δεν βλέπουν όλοι στην παλιά πλοκή μόνο την ομορφιά του ελέους. Για πολλούς, αυτή η εικόνα προκαλεί αγανάκτηση και αηδία. Paul Rubens, θα το νιώσει και μετά από 18 χρόνια θα ξανασκεφτεί την αρχαία ιστορία. Ο πίνακας "Kimon and Feather" εξακολουθεί να έχει την ίδια κάμερα, αλλά στο πρόσωπο της γυναίκας - αηδία και φρίκη. Και ο πατέρας της, όχι απομακρυσμένος, αλλά άπληστα έπεσε στο στήθος της. Είναι ενδιαφέρον ότι οι περίεργοι φύλακες κρυφοκοιτάζουν το κελί μέσα από μικρά παράθυρα. Το πρωτότυπο "Kimon and Feather" μπορεί να δει στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ και το "The Love of the Roman Woman" φυλάσσεται στη συλλογή του Ερμιτάζ.
Μεθυσμένα μωρά
Ένας άλλος εξίσου συναισθηματικός πίνακας του Ρούμπενς μπορεί να δει στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Αυτή τη φορά ο Rubens αποκάλυψε τον χαρακτήρα του για να μην δείξει την ομορφιά του σώματος. Αντίθετα, ένας πλαδαρός και μεθυσμένος νεαρός κάθεται σε ένα βαρέλι κρασί, ένα ποτήρι στο χέρι. Μια γυμνή γυναίκα γεμίζει ακούραστα το σκάφος. Αλλά το πρόσωπο του νεαρού άνδρα απεικονίζει λαχτάρα και αηδία για τη ζωή. Αυτός ο ήρωας είναι ο Βάκχος. Έτσι βλέπει ο καλλιτέχνης τον θεό του κρασιού και της διασκέδασης. Η καταθλιπτική εντύπωση επιδεινώνεται από δύο μικρά αγόρια με φτερά putti. Είναι και μεθυσμένοι. Ο ένας πιάνει μια σταγόνα χυμένο κρασί με το στόμα του, ο άλλος, χωρίς ντροπή, ουρεί ακριβώς στα πόδια του Βάκχου.
Ο Peter Paul Rubens είχε πάθος με τα αρχαία θέματα. Είναι γνωστό ότι μιλούσε λατινικά και διάβαζε ρωμαίους κλασικούς, καθώς και μεταφράσεις αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων και φιλοσόφων. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο καλλιτέχνης είχε τη δική του άποψη για τους αρχαίους ήρωες.
Και σε συνέχεια μια ιστορία αγάπης Πίτερ Πολ Ρούμπενς και Έλενα Φόρμαν … Διαβάζετε και καταλαβαίνετε: εδώ είναι - η έμπνευση της αληθινής αγάπης.
Συνιστάται:
Φτώχεια και έλεος στους πίνακες του Γκούσταβ Ντόρε, ο οποίος εικονογράφησε τον Βύρωνα και τη Βίβλο
Ο Gustave Dore (1832-1883) είναι ένας εικονογράφος, ένας από τους πιο παραγωγικούς και επιτυχημένους στοιχηματικούς οίκους στα τέλη του 19ου αιώνα, του οποίου η άγρια φαντασία δημιούργησε τεράστιες παραμυθένιες σκηνές που μιμήθηκαν ευρέως ακαδημαϊκούς. Οι γνώστες της τέχνης θεωρούν τον Ντορ έναν ρομαντικό εκπρόσωπο του 19ου αιώνα, του οποίου το έργο στερείται καλλιτεχνικής αξίας, αλλά του οποίου η μεγάλη σημασία έγκειται στη συμβολή του στην ανάπτυξη της εικονογράφησης βιβλίων. Στη συνέχεια εργάστηκε ως εικονογράφος λογοτεχνίας στο Παρίσι, λαμβάνοντας προμήθειες για εικονογράφηση σκηνών από
Καταπληκτικά βιβλία του Μεσαίωνα: 6 παραδείγματα μη τυποποιημένων αντίκες αντίκες
Στην εποχή του ateστερου Μεσαίωνα, ένα βιβλίο θεωρήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό όχι ως δείκτης της υποτροφίας του ιδιοκτήτη, αλλά της υψηλής κοινωνικής του θέσης. Κάθε αντίγραφο έγινε με το χέρι και εξομοιώθηκε σχεδόν με ένα έργο τέχνης. Και αν το βιβλίο ήταν επίσης μη τυποποιημένο, τότε η αξία του αυξήθηκε σημαντικά. Αυτή η κριτική παρουσιάζει παραδείγματα μοναδικών παλιών βιβλίων που εκπλήσσουν όχι από το περιεχόμενό τους, αλλά από την εμφάνισή τους
Από καθημερινές σκηνές έως πίνακες στο είδος "γυμνό": Τόσες διαφορετικές γυναίκες από τον 19ο αιώνα στους πραγματικούς καμβάδες του Firs Zhuravlev
Τα καλύτερα έργα του διάσημου ζωγράφου και γνώστη της ρωσικής ζωής του καλλιτέχνη - Firs Sergeevich Zhuravlev είναι στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα. Η γκαλερί έργων του χαρισματικού ζωγράφου μαρτυρά ότι τον ενδιέφερε ιδιαίτερα το γυναικείο θέμα στο έργο του, το οποίο, αν και δεν ήταν το πρώτο, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέρος. Fταν ο Φιρς Ζουράβλεφ, ένας από τους πρώτους στην ιστορία της ρωσικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που έβγαλε και έδειξε μια όμορφη γυναίκα
Γελοιοί και σύμβουλοι στους μονάρχες: Διάσημοι μεσαιωνικοί νάνοι στους καμβάδες των καλλιτεχνών της αυλής
Οι Νάνοι στη Μεσαιωνική Ευρώπη ήταν πολύ δημοφιλείς και η αγάπη γι 'αυτούς στα ιταλικά δικαστήρια που συνορεύουν με μανία: οι φυλές Ferrari, Visconti, Medici κράτησαν έναν τεράστιο αριθμό από αυτούς στο δικαστήριο. Η ισπανική αυλή του βασιλιά Φιλίππου αριθμούσε περισσότερους από εκατό νάνους και η γαλλική αυλή της Catherine de Medici - περίπου 80. Οι καλλιτέχνες της αυλής, που απεικονίζουν μονάρχες, δεν ξέχασαν τα αγαπημένα τους. Αντιμετώπιζαν τους μικρούς ανθρώπους με ιδιαίτερη συμπάθεια και, απεικονίζοντάς τους στους καμβάδες τους, έδειχναν ειλικρινή συμπάθεια για αυτούς. Το βάρος
Ποιοι θεοί αποδείχθηκαν "ξένοι" στα πάνθεον τους: Freya-Slav, αντίκες Kolyada και άλλοι
Αναγνωρίζουμε κάθε αρχαίο πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένου του πανθέου των θεών που λάτρευαν - και δεν νομίζουμε πάντα ότι αυτοί οι θεοί μπορεί να είναι "μη ιθαγενείς". Στην πραγματικότητα, ο δανεισμός των θεών ή οι μύθοι άλλων ανθρώπων για τους θεούς τους ή οι ήρωες άλλων ανθρώπων συνεχίζονταν συνεχώς καθώς οι λαοί συναντιόντουσαν, επικοινωνούσαν, ανταλλάσσονταν και πολεμούσαν. Τόσοι πολλοί από τους θεούς στους οποίους είμαστε «σίγουροι», όπως στους Έλληνες, Σκανδιναβούς ή Σλάβους, είναι στην πραγματικότητα εξωγήινοι