"Λουτρό το κόκκινο άλογο": γιατί ο καθημερινός πίνακας ονομάστηκε προάγγελος μελλοντικών αλλαγών
"Λουτρό το κόκκινο άλογο": γιατί ο καθημερινός πίνακας ονομάστηκε προάγγελος μελλοντικών αλλαγών

Βίντεο: "Λουτρό το κόκκινο άλογο": γιατί ο καθημερινός πίνακας ονομάστηκε προάγγελος μελλοντικών αλλαγών

Βίντεο:
Βίντεο: Κρυπτογραφία: από την Αρχαία Σπάρτη μέχρι το Ίντερνετ | Για Αρχάριους 2024, Ενδέχεται
Anonim
Λούσιμο κόκκινου αλόγου. K. S. Petrov-Vodkin, 1912
Λούσιμο κόκκινου αλόγου. K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Ζωγραφική από τον Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Λούσιμο του κόκκινου αλόγου", που γράφτηκε το 1912, προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις μεταξύ των σύγχρονων. Μερικοί αγανάκτησαν ότι τα άλογα αυτού του χρώματος δεν υπήρχαν, άλλοι προσπάθησαν να εξηγήσουν το συμβολικό του περιεχόμενο, ενώ άλλοι είδαν σε αυτό τον προάγγελο των μελλοντικών αλλαγών στη χώρα. Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο καλλιτέχνης αναφώνησε: "Γι 'αυτό έγραψα το Λουτρό του Κόκκινου Αλόγου!" Τι κρύβει λοιπόν από μόνη της η εικόνα, η οποία αρχικά σχεδιάστηκε ως καθημερινή;

Κούζμα Πέτροφ-Βόντκιν. Αυτοπροσωπογραφία. Το έτος είναι το 1918
Κούζμα Πέτροφ-Βόντκιν. Αυτοπροσωπογραφία. Το έτος είναι το 1918

Η δημιουργική σας πορεία Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ξεκίνησε με τη ζωγραφική εικόνων. Στη γενέτειρά του, το Χβαλίνσκ (επαρχία Σαράτοφ), συνάντησε ζωγράφους, τα έργα των οποίων του έκαναν έντονη εντύπωση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, ο Πετρόφ-Βόντκιν άρχισε να απομακρύνεται από τα θρησκευτικά θέματα, όλο και περισσότερο προς τα μνημειακά και διακοσμητικά έργα. Αλλά η επίδραση της ζωγραφικής εικόνων φαίνεται σε πολλά έργα του.

Θαύμα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ
Θαύμα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ
Άγιοι Μπόρις και Γκλεμπ έφιπποι, μέσα του 14ου αιώνα
Άγιοι Μπόρις και Γκλεμπ έφιπποι, μέσα του 14ου αιώνα

Στον πίνακα "Λούζοντας το κόκκινο άλογο" πολλοί βρίσκουν εικόνες που είναι παραδοσιακές για τη ζωγραφική εικόνων. Το αγόρι στο άλογο μοιάζει με τον Γιώργο τον Νικηφόρο. Ο Petrov-Vodkin χρησιμοποιεί μια σφαιρική προοπτική για να απεικονίσει αντικείμενα από πάνω και από το πλάι. Ο πίνακας κυριαρχείται από τρία κλασικά χρώματα για τη ζωγραφική εικόνων: κόκκινο, μπλε, κίτρινο.

Κολύμβηση κόκκινου αλόγου, 1912 State Tretyakov Gallery
Κολύμβηση κόκκινου αλόγου, 1912 State Tretyakov Gallery
Μελέτη για τον πίνακα "Λουτρό το κόκκινο άλογο"
Μελέτη για τον πίνακα "Λουτρό το κόκκινο άλογο"

Αρχικά, η εικόνα σχεδιάστηκε ως οικιακή. Ο Kuzma Petrov-Vodkin θυμάται: «Στο χωριό υπήρχε ένα άλογο κόλπου, παλιό, σπασμένο σε όλα τα πόδια, αλλά με καλό πρόσωπο. Άρχισα να γράφω γενικά για μπάνιο. Είχα τρεις επιλογές. Κατά τη διαδικασία της εργασίας, έκανα όλο και περισσότερες απαιτήσεις καθαρά εικονογραφικής σημασίας, οι οποίες θα εξισώσουν τη μορφή και το περιεχόμενο και θα δώσουν στην εικόνα κοινωνική σημασία ».

Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι ένα χρόνο πριν από τη δημιουργία του καμβά, ο Σεργκέι Κολμίκοφ, μαθητής του Πέτροφ-Βόντκιν, έδειξε στον καλλιτέχνη τον πίνακά του με τίτλο "Κολύμβηση κόκκινων αλόγων". Ο μέντορας επέκρινε το έργο του μαθητή, αλλά ίσως ήταν αυτή που ενέπνευσε τον Πέτροφ-Βόντκιν να γράψει τη δική του εκδοχή των "αλόγων". Μετά από λίγο, ο Kolmykov επέμεινε ότι ήταν αυτός που απεικονίστηκε στον πίνακα από τον Petrov-Vodkin. Αν και ο Κούζμα Σεργκέεβιτς σε μια επιστολή προς τον αδελφό του είπε: "Γράφω μια εικόνα: σε έβαλα σε άλογο …". Οι περισσότεροι κριτικοί τέχνης τηρούν την εκδοχή ότι ένας χαρακτήρας σε ένα άλογο είναι μια συλλογική εικόνα-σύμβολο.

Λούσιμο κόκκινου αλόγου. K. S. Petrov-Vodkin, 1912
Λούσιμο κόκκινου αλόγου. K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Στον καμβά, το πρώτο πλάνο καταλαμβάνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από ένα άλογο. Με φόντο τη λίμνη, βαμμένη με κρύα χρώματα, το χρώμα του αλόγου φαίνεται πολύ φωτεινό. Στη ρωσική λογοτεχνία, η εικόνα ενός αλόγου συμβολίζει το αδάμαστο στοιχείο, το ρωσικό πνεύμα. Αρκεί να θυμηθούμε το «πουλί-τρία» του Γκόγκολ ή τη «στέπα φοράδα» του Μπλοκ. Πιθανότατα, ο ίδιος ο συντάκτης του καμβά δεν συνειδητοποίησε τι σύμβολο θα γινόταν το άλογό του στο φόντο της νέας "κόκκινης" Ρωσίας. Και ο νεαρός αναβάτης αδυνατεί να κρατήσει το καλαμάκι του.

Η εικόνα, η οποία προβλήθηκε στην έκθεση World of Art το 1912, ήταν επιτυχής. Πολλοί είδαν τις επερχόμενες αλλαγές σε αυτό, ειδικά επειδή κρεμόταν πάνω από την πόρτα του διαδρόμου. Ο κριτικός Vsevolod Dmitriev συνέκρινε το Bathing of the Red Horse με "ένα πανό γύρω από το οποίο μπορεί κανείς να συγκεντρωθεί".

Ο πίνακας του Πέτροφ-Βόντκιν στη ζωγραφική των αρχών του 20ού αιώνα έγινε μια πρόκληση όχι λιγότερο ισχυρή από "Μαύρη Πλατεία" του Καζίμιρ Μάλεβιτς.

Συνιστάται: