Βίντεο: Κοστούμια για την αυτοκρατορική μπάλα και μια τράπουλα: Ο πιο διάσημος Ρώσος εικονογράφος του 19ου αιώνα Σεργκέι Σόλομκο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα έργα του Σεργκέι Σόλομκο είναι γνωστά σε όλους. Το κατάστρωμα καρτών "ρωσικό στυλ", όπου οι εκπρόσωποι της ρωσικής αρχοντιάς είναι ντυμένοι με κοστούμια σύμφωνα με τα σκίτσα του, είναι ακόμα δημοφιλές. Ωστόσο, λίγα είναι γνωστά για τον συγγραφέα αυτών των σχεδίων - και μάλιστα ενέπνευσε τους ενδυματολόγους του σύμπαντος του Star Wars …
Η δημιουργική ζωή του Solomko ήταν αμφίρροπη. Από τη μία πλευρά, δούλεψε σκληρά, ήταν δημοφιλής και επιτυχημένος. Από την άλλη πλευρά, αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά "αόρατος" για τους κριτικούς τέχνης και δέχθηκε αυστηρή κριτική … Γεννήθηκε σε πλούσια και ευγενή οικογένεια, έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση - αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική, στη συνέχεια έγινε εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης. Όταν άρχισαν να αναπτύσσονται περιοδικά περιοδικών στη Ρωσία, προέκυψε το ζήτημα της εικονογράφησης περιοδικών. Ταυτόχρονα, υπό την επίδραση του World of Art, τα περιοδικά άρχισαν να απευθύνονται σε καλλιτέχνες ικανούς να δημιουργούν πρωτότυπα γραφικά και όχι σε χαράκτες που επεξεργάζονται έργα τέχνης άλλων ανθρώπων. Μαζί με την Elizaveta Boehm, ο Σεργκέι Σόλομκο βρισκόταν στην πρώτη γραμμή των διακεκριμένων Ρώσων εικονογράφων του 19ου αιώνα.
Ο Solomko ξεκίνησε με εικονογραφήσεις περιοδικών, αλλά δεν περιορίστηκε σε αυτό. Τη δεκαετία του 1880, συνεργάστηκε με τα περιοδικά "Sever" και "Neva", ήταν κοντά στο περιοδικό "World of Art", δημιούργησε μια σειρά εικονογραφήσεων για τα έργα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ, του Γκόγκολ. Στον απόηχο της αναβίωσης της εθνικής ταυτότητας, πολλοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα με αναφορές στο ιστορικό παρελθόν, ταυτόχρονα ανακατασκευάζοντας, επεξεργάζοντας παλιά ρωσικά κίνητρα, επανεφεύγοντας το "ρωσικό στυλ", το οποίο αργότερα, χάρη στην εξαγωγή προϊόντων, εκθέσεις και "Russian Seasons" του Diaghilev, κέρδισαν την αγάπη των Ευρωπαίων … Ο Σόλομκο ήταν ένας από τους "εφαρμοσμένους" καλλιτέχνες που δούλεψαν σε νεορωσικό στιλ. Συνεργάστηκε με το Imperial Porcelain Factory και σχεδίασε καρτ ποστάλ που ήταν εξαιρετικά δημοφιλή.
Ο Σόλομκο, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό, ήταν γνωστός κυρίως από τις εικόνες γοητευτικών κοριτσιών και αγοριών με ρωσικές φορεσιές διαφόρων εποχών, που φλερτάρουν μεταξύ τους σχεδόν στο πνεύμα του "γαλλικού αιώνα" και όχι της Ρωσίας πριν από την Πετρίνη. Υπέροχες σκηνές στη φύση, κοντά σε πηγάδια και φράχτες, ανάμεσα σε σημύδες ή σε ήσυχους δρόμους, δημιούργησαν μια εικόνα ενός ειδυλλιακού παρελθόντος στο οποίο θα ήθελε κανείς να ζήσει. Πρέπει να πω ότι ο Solomko δεν αντέγραψε τα κοστούμια των ηρώων του από εκθέματα μουσείων. Στηριζόμενος σε ιστορικά δείγματα, ανέπτυξε ένα μοναδικό σχέδιο για κάθε εικόνα. Από τη στιγμή που το «ένδοξο παρελθόν» έγινε μόδα, οι fashionistas της πρωτεύουσας ερωτεύτηκαν τα έργα του Solomko, δανειζόμενοι λεπτές αποχρώσεις και κομψές λεπτομέρειες των κοστουμιών των καλλονών από τις καρτ ποστάλ του για τα ρούχα τους.
Wasταν τα κοστούμια σε νεορωσικό στιλ που έγιναν η μεγαλύτερη, πιο υπεύθυνη και γνωστή παραγγελία, η οποία πραγματοποιήθηκε από τον Σεργκέι Σόλομκο. Το 1903, είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει σκίτσα για μια ενδυματολογική μπάλα στο Χειμερινό Παλάτι - η πιο διάσημη μπάλα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του τελευταίου Ρώσου τσάρου. Χάρη στην έλευση της φωτογραφίας, πολλές εικόνες αυτού του γεγονότος έχουν έρθει σε εμάς. Ο Νικόλαος Β saw είδε σε αυτή τη μεταμφίεση ένα είδος πράξης αναβίωσης των παραδόσεων της προ-Πετρινικής εποχής, μια επιστροφή στις τελετές της αυλής της Μόσχας, στην αρχέγονη ρωσική ταυτότητα. Ο Solomko κατάφερε να κάνει το πανηγυρικό, αλλά ογκώδες κοστούμι boyar κομψό και ελαφρύ, επειδή οι καλεσμένοι έπρεπε να χορέψουν σε αυτά όλη τη νύχτα. Είναι γνωστό ότι ένα από τα κοστούμια της πριγκίπισσας Padmé Amidala από την ταινία "Star Wars. Επεισόδιο ΙΙ: Η επίθεση των κλώνων »είναι εμπνευσμένο από τα έργα του Σόλομκο για την Χειμερινή Παλάτι του Χειμώνα του 1903. Με βάση τα σκίτσα του Solomko, κυκλοφόρησε ένα κατάστρωμα χαρτιών "Russian Style", το οποίο ειρωνικά κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στην ΕΣΣΔ και επανεκδόθηκε με την ίδια επιτυχία στη σύγχρονη Ρωσία.
Το 1910 ο Σόλομκο έλαβε πλούσια κληρονομιά και … έφυγε από τη Ρωσία. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου συνέχισε να ζωγραφίζει σκηνές από τη ζωή του boyar, που δημιούργησε ορισμένες ιδέες μεταξύ των Ευρωπαίων για τη σύγχρονη ρωσική ζωή. Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Σόλομκο δημιούργησε προπαγανδιστικές καρτ ποστάλ, κυρίως αντιπολεμικής φύσης, στις οποίες ήταν συχνά παρούσα η εικόνα του Ιησού Χριστού και των χριστιανών μαρτύρων, για παράδειγμα, η σταυρωμένη Πολωνία. Αφού ασχολήθηκε με τη δημιουργία του Μουσείου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Επιπλέον, στη Γαλλία, ο Solomko επέστρεψε στο σχεδιασμό μιας φορεσιάς, αυτή τη φορά θεατρική. Συνεργάστηκε με την Anna Pavlova και τη Matilda Kshesinskaya.
Τόσο οι σύγχρονοι όσο και οι σοβιετικοί κριτικοί τέχνης αξιολόγησαν το έργο του Σόλομκο με διαφορετικούς τρόπους, αλλά επικράτησε μια σκληρά αρνητική στάση - "χυδαία γεύση ψιλικών". Ο καλλιτέχνης gorγκορ Γκράμπαρ τον αποκάλεσε "στρατηγό των παρακμιακών" (αναφερόμενος, ειδικότερα, στην καταγωγή του - ο πατέρας του Σόλομκο ήταν στρατηγός). Ο Σόλομκο κατηγορήθηκε για απόλαυση των προτιμήσεων του πλήθους, παρακμή, χυδαιότητα. Αυτός, όπως λένε, «σε τάση» με παγκόσμια έννοια, δεν ανταποκρίθηκε στις ιδέες κανενός καλλιτεχνικού συλλόγου. Από τη μία πλευρά, ακολούθησε τις αρχές της «τέχνης χάριν της τέχνης», δημιουργώντας αγνή, απροβλημάτιστη, ξεκάθαρη ομορφιά χωρίς ηθικολογία και κοινωνική χροιά, από την άλλη, εργάστηκε ως καλλιτέχνης διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τάσεων και ζωγράφισε έργα που ήταν κατανοητό και κοντά σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων, χωρίς περίπλοκες φιλοσοφικές αναφορές και μυστηριώδη σύμβολα. Αλλά, παρά τη σκληρή κριτική, ο Solomko είναι ίσως ο πιο δημοφιλής εικονογράφος της προεπαναστατικής Ρωσίας - εξακολουθεί να έχει πολλούς θαυμαστές που είναι έτοιμοι να δώσουν πολλά χρήματα τουλάχιστον για την επανεκτύπωση των καρτ ποστάλ του και το κατάστρωμα Russian Style μπορεί να αγοραστεί σε σχεδόν σε οποιοδήποτε κατάστημα δώρων.
Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την προσωπική ζωή του Σεργκέι Σόλομκο. Το 1927, αρρώστησε σοβαρά και η Εταιρεία Ρώσων Καλλιτεχνών στο Παρίσι πραγματοποίησε αρκετές φιλανθρωπικές βραδιές για να τον υποστηρίξει. Ωστόσο, το 1928, ο καλλιτέχνης, ο οποίος βρισκόταν στο σπίτι των Ρώσων ηλικιωμένων, πέθανε και θάφτηκε στο νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois.
Συνιστάται:
Γιατί ο πιο τίτλος προπονητής του 20ού αιώνα φάνηκε τα κοστούμια του: "Σιδερένιος Συνταγματάρχης" του σοβιετικού ποδοσφαίρου Valery Lobanovsky
Για υψηλή ανάπτυξη - 187 εκατοστά - ο παίκτης Lobanovsky πήρε το παρατσούκλι "Gusak". Είχε επίσης ένα λυρικό ψευδώνυμο - "Κόκκινος Ηλίανθος". Αργότερα, για τη συνήθεια να τρελαίνεται στο χώρο προπονητών, ονομάστηκε "Εκκρεμές". Οι θάλαμοι για υπερβολική ακαμψία και ακρίβεια πίσω από τα μάτια τον αποκαλούσαν «Χίτλερ». Αλλά, όπως και να έχει, ο θρυλικός προπονητής ποδοσφαίρου Valery Lobanovsky ανέβασε περισσότερες από μία γενιές παγκοσμίου φήμης παίκτες, ανεβάζοντάς τους στο υψηλότερο επίπεδο των βάθρων
Belle Époque γοητεία: Περίεργα γεγονότα για την εποχή του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα
Το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ού αιώνα ονομάστηκαν Belle Epoque. Στη συνέχεια, η Ευρώπη ήρθε στα λογικά της μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο και οι άνθρωποι ήταν ευχαριστημένοι με το αίσθημα της ελευθερίας μετά από αιματηρές μάχες. Η Belle É poque έγινε μια εποχή άνθησης για την οικονομία, την επιστήμη, την τέχνη
Καλύτερη ανάγνωση για μια πανδημία: Ο συγγραφέας του Frankenstein του 19ου αιώνα έγραψε ένα προφητικό μυθιστόρημα για τον κορονοϊό
Η Mary Shelley είναι πιο γνωστή για ένα από τα μυθιστορήματά της, το πρώτο από τα οποία έγραψε - "Frankenstein" (1819). Το βιβλίο έχει διανύσει πολύ δρόμο προς τη δημοτικότητά του. Μερικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για το αν το μυθιστόρημα ανήκει πραγματικά στη Μαίρη ή όχι. Ακόμα και τώρα, ο Φρανκενστάιν μας μιλά για τους φόβους μας για επιστημονικά επιτεύγματα, για τις δυσκολίες μας στην αναγνώριση της κοινής μας ανθρωπότητας. Η Shelley έχει ένα σχεδόν ξεχασμένο μυθιστόρημα του 1826, The Last Man. Αυτό το βιβλίο skr
Οι πιο μεγαλοπρεπείς μπάλες του εικοστού αιώνα: Από την 290η επέτειο της δυναστείας των Ρομάνοφ μέχρι την Μπάλα των Σουρεαλιστών
Οι μπάλες ήταν αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής ζωής. Ιδιαίτερα επιτυχημένες ήταν οι μπάλες κοστουμιών που πραγματοποιήθηκαν προς τιμήν οποιωνδήποτε σημαντικών γεγονότων ή διάσημων προσωπικοτήτων. Τον εικοστό αιώνα, υπήρχαν πολλοί οπαδοί τέτοιων γεγονότων και οι ίδιες οι μπάλες έμειναν στην ιστορία και άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι στη μνήμη των συμμετεχόντων. Δεν εξοικονόμησαν κεφάλαια και οι πιο διάσημοι και επιδραστικοί άνθρωποι προσπάθησαν να γίνουν προσκεκλημένοι της μεγάλης εκδήλωσης
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο