Πίνακας περιεχομένων:
- Διαγωνισμός Μάιος
- Να-να
- Ivanushki International
- Χέρια ψηλά
- Diskoteka Avaria
- Πρωθυπουργός
- Ρίζες
- Κτήνη
- Τσάι για δύο
- Σπάσιμο
- Μπις
Βίντεο: Τι συνέβη στα 11 πιο επιτυχημένα εγχώρια συγκροτήματα αγοριών από τη δεκαετία του 1990: "Tender May", "Hands Up!"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Παρά το γεγονός ότι ο όρος "boy band" είναι ξεκάθαρα ξένος, το ίδιο το φαινόμενο δεν μπορεί να ονομαστεί καθαρά αμερικανικό, επειδή έχουμε επίσης κάτι να καλύψουμε - οι πρώτες αγορικές ομάδες δημιουργήθηκαν στη Σοβιετική Ένωση και ήταν πολύ δημοφιλείς. Οι δημιουργοί τους έδρασαν με βάση τη διαίσθηση και ήταν οι ιδρυτές αυτού του μουσικού κινήματος στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ, λαμβάνοντας υπόψη τη νοοτροπία και άλλα χαρακτηριστικά του πολιτισμού.
Τα boy bands δεν είναι απλώς μια ανδρική μπάντα. Είναι απίθανο κάποιος να αποφασίσει να αποκαλέσει το "Lube" ή το DDT boy band, γιατί για αυτό είναι σημαντικό να εστιάσουμε σε γυναικείο κοινό. Αυτή, ίσως, είναι η κύρια απαίτηση για την ομάδα - η αγάπη και το ενδιαφέρον του γυναικείου κοινού, και μιας συγκεκριμένης ηλικιακής κατηγορίας. Περιττό να πούμε ότι κάτω από τέτοιες σκληρές συνθήκες, ένα boy band είναι ένα προσωρινό φαινόμενο, γιατί το ενδιαφέρον των γυναικών είναι ένα άστατο πράγμα και η νεότητα και η ομορφιά περνούν γρήγορα. Για μερικούς καλλιτέχνες, η παράσταση σε ομάδες αγοριών ήταν μια καλή αρχή για μια ανεξάρτητη καριέρα, άλλα χθεσινά γυναικεία είδωλα ξεχάστηκαν.
Διαγωνισμός Μάιος
Αυτή η ομάδα όχι μόνο έγινε η πιο δημοφιλής ανδρική ομάδα στην ιστορία της ΕΣΣΔ, αλλά είχε τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρη την ποπ κουλτούρα μιας τεράστιας χώρας, αναγκάζοντάς τους να δουν τα ποπ τραγούδια από εντελώς διαφορετική, προοδευτική σκοπιά. Και αυτό άρεσε πολύ στους Σοβιετικούς ακροατές. Φυσικά, τα δημοφιλή τραγούδια "White Roses" ή "Pink Evening" δεν μπορούν καν να συγκριθούν με σύγχρονα τραγούδια που σχετίζονται με την ποπ κουλτούρα, αλλά εκείνη την εποχή ήταν ήδη ένα σοβαρό βήμα μπροστά όσον αφορά τη μαζική κάλυψη του κοινού, ειδικά τη νεολαία.
Το 1986, δημιουργήθηκε ένα κέντρο παραγωγής στο οικοτροφείο για ορφανά (όπως ονομάστηκε ήδη από τους σύγχρονους, με βάση τα καθήκοντα που εκτελούσε) Andrei Razin. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας φωνητικός κύκλος για αγόρια, στον οποίο παρευρέθηκε και ο Γιούρι Σατουνόφ. Faceταν το πρόσωπο του Γιούρα που έγινε η προσωποποίηση του σχηματισμού συγκροτημάτων αγοριών στη Ρωσία, αλλά παρά το γεγονός ότι ο παραγωγός προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να τονίσει ότι το έργο δεν βασίστηκε στον Σάτουνοφ, αλλά στο όνομά του, μετά την πρώτη μετακόμιση στο Γερμανία, η ομάδα έπαψε να υπάρχει.
Ο Shatunov μετακόμισε πίσω στη Ρωσία και μάλιστα εμφανίζεται μέχρι σήμερα, αλλά είναι ακόμα σαφές ότι ως "Tender May" δεν θα μπορούσε να είναι χωρίς τον Yura, έτσι δεν μπορεί να είναι χωρίς ομάδα. Or ίσως αυτές οι μέρες μόλις έφυγαν.
Να-να
Ένα άλλο συγκρότημα αγοριών, αν και εκείνη την εποχή απλά δεν υπήρχε μια τέτοια έννοια, μάλλον ένα μουσικό συγκρότημα ή ένα φωνητικό και όργανο σύνολο, δημιουργήθηκε επίτηδες. Ο Μπάρι Αλιμπάσοφ έψαχνε για ταλαντούχα παιδιά που όχι μόνο θα τραγουδούσαν καλά, αλλά θα ήξεραν επίσης πώς να κινούνται, και έδειχναν επίσης υπέροχα.
Παρεμπιπτόντως, η Na-na αρχικά δεν ήταν ανδρική ομάδα, αφού η Marina Khlebnikova τραγούδησε στην πρώτη της σύνθεση, αλλά δεν έκανε σόλο για πολύ καιρό και κυριολεκτικά λίγους μήνες αργότερα έφυγε από την ομάδα, οπότε η Na-na έγινε αγόρι ζώνη. Αυτή η μορφή ήταν χρήσιμη και οι ερμηνευτές ήταν εξαιρετικά επιτυχημένοι. Είναι απίθανο ότι εκείνη την εποχή στην ΕΣΣΔ υπήρχε τουλάχιστον ένα κορίτσι που δεν γνώριζε τα ονόματα: Zherebkin, Asimov, Levkin και Politov. Παρεμπιπτόντως, ο παραγωγός τους τους απαγόρευσε να δημιουργήσουν οικογένειες και να διαφημίσουν σχέσεις με κορίτσια, έτσι ώστε το ενδιαφέρον των θαυμαστών να μην εξαφανιστεί.
Ο Νανάης μαζί με τις καρδιές των κοριτσιών κατέκτησαν τον ποπ Όλυμπο, αναδεικνύοντας επανειλημμένα τους νικητές διαφόρων μουσικών διαγωνισμών. Παρεμπιπτόντως, η ομάδα εξακολουθεί να υπάρχει, ακόμη και αν δεν είναι τόσο απαιτητική και δεν θα λειτουργήσει αν το ονομάσουμε "boy band" στη συνήθη μορφή, αλλά για τους εκπροσώπους της εποχής τους είναι ακόμα πολύ κοντά.
Ivanushki International
Ο Ivanushki είναι το πρώτο συγκρότημα αγοριών σε ρωσική μορφή και, στην πραγματικότητα, διαφέρουν από τους "αδελφούς" τους, τόσο Ρώσους όσο και Δυτικούς. Και όχι μόνο επειδή παιδιά διαφορετικών τύπων-κοκκινομάλλες και αστείοι Andrey Grigoriev-Appolonov, βάναυσοι και ανυπόμονοι ο Kirill Andreev, ο χαριτωμένος και ρομαντικός Igor Sorin, αλλά και επειδή καθένας από αυτούς ξεχωρίστηκε ως άτομο και καλλιτέχνης, ακόμη και ο τρόπος του τραγουδιού τους είναι διαφορετικός από έναν φίλο, ο οποίος δεν είναι χαρακτηριστικός για τις μπάντες.
Η ομάδα, που δημιουργήθηκε από τον Igor Matvienko, ερωτεύτηκε όχι μόνο νεαρά κορίτσια, οι επιτυχίες τους έχουν γίνει σύμβολο της γενιάς και γίνονται αντιληπτές ακόμη και τώρα. Η ομάδα υπάρχει μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι η σύνθεση έχει αλλάξει κάπως. Ο Igor Sorin, ο οποίος πέθανε νωρίς, αντικαταστάθηκε από ένα παρόμοιο είδος Oleg Yakovlev, αλλά και αυτός πέθανε ξαφνικά. Τώρα, ο χαρισματικός Kirill Turichenko λειτουργεί ως ο τρίτος σολίστ Ivanushki, ο οποίος έχει ήδη αποκτήσει τον δικό του στρατό από οπαδούς, καθώς επίσης δεν ενδιαφέρεται για τη γοητεία και το ταλέντο.
Χέρια ψηλά
Υπήρχαν μόνο δύο παιδιά σε αυτήν την ομάδα και οι τύποι τους δεν μπορούν να ονομαστούν πολύ ελκυστικοί, αλλά από την άποψη της δημοτικότητάς τους κατάφεραν να ξεπεράσουν πολλά boy band με πιο όμορφους σολίστ. Τα ακομπλεξάριστα κείμενα και οι απλοί ρυθμοί αποδείχτηκαν τόσο κοντά σε ένα τεράστιο κοινό που έγιναν επιτυχίες ένα προς ένα, αλλά τι, πολλά από αυτά είναι ακόμα σε ζήτηση σήμερα.
Η άγρια δημοτικότητα αποδείχθηκε μια δύσκολη εγκυμοσύνη για τα παιδιά, εκτός από το τι να κρύψουν, οι ρόλοι στην ομάδα διανεμήθηκαν άνισα, το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας έγινε από τον Σεργκέι Ζούκοφ, ο οποίος ήταν ο πιο δημοφιλής. Στη δεκαετία του 2000, η ομάδα διαλύθηκε, ο Alexey Potekhin το άφησε και ο Zhukov άρχισε να παίζει ξεχωριστά με το εμπορικό σήμα Hands Up. Ο Σεργκέι Ζούκοφ, παρεμπιπτόντως, είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που μεγάλωσαν από ένα boy band και εξακολουθεί να είναι περιζήτητος καλλιτέχνης, ενώ δεν άλλαξε σημαντικά τη δημιουργική του αντίληψη.
Diskoteka Avaria
Αυτοί οι τύποι αρχικά έσκισαν όλα τα πρότυπα και έκαναν σαφές ότι δεν είναι σαν όλους τους άλλους και δεν προσπαθούν καθόλου να ευχαριστήσουν όλους ανεξαιρέτως. Thisταν αυτή η πρόκληση που πέταξαν από τη σκηνή, μη διστάζοντας να πιουν μπύρα εκεί, να χρησιμοποιήσουν βωμολοχίες και αν συμβεί κάτι, φωνάξτε "διστάσατε!" Τα τραγούδια τους έγιναν ένα εξαιρετικό συνοδευτικό σε πάρτι και η σύνθεση "Πρωτοχρονιά" έγινε αναπόσπαστο μέρος των διακοπών.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο τραγουδιστής τους "παχύς DJ" Oleg Zhukov πεθαίνει, αυτό επηρεάζει σοβαρά τη δημιουργικότητα της ομάδας, οι γκανγκστερικές κλήσεις από τη σκηνή "πιες μπύρα!" Δεν ακούγεται πλέον, η μουσική της ομάδας γίνεται πιο συγκρατημένη, αλλά δεν χάνει την αρχική της ήχος. Αργότερα, ο Νικολάι Τιμοφέεφ έφυγε από την ομάδα και τώρα ένα κορίτσι παίζει στην ομάδα, οπότε η ομάδα μπορεί να διαγραφεί με ασφάλεια, αν όχι από τους λογαριασμούς, τότε από τον αριθμό των μπάντων αγοριών.
Πρωθυπουργός
Παρά το γεγονός ότι η ομάδα δημιουργήθηκε από ελκυστικά νεαρά παιδιά, ήταν απίθανο τα νεαρά κορίτσια να είχαν γίνει οι κύριοι ακροατές της. Οι στίχοι δεν είναι αρκετά συνηθισμένοι και απλοί, οι ερμηνευτές έπαιξαν επίσης εξαιρετικά μουσικά όργανα - βιολιά και κλαρίνο.
Τα παιδιά εκπροσώπησαν τη χώρα στη Eurovision και κατάφεραν να μπουν στην πρώτη δεκάδα, αλλά αυτό δεν τους έφερε σοβαρή επιτυχία. Ο Evgeny Fridlyanda, ο παραγωγός της ομάδας, τερμάτισε τελικά τα συμβόλαια με τους σολίστ, αφήνοντας το εμπορικό σήμα για τον εαυτό του. Μετά από μακρά διαμάχη, η αρχική σύνθεση της ομάδας δεν μπόρεσε να αποδείξει το δικαίωμά τους στο όνομα της ομάδας "Πρωθυπουργός", για κάποιο διάστημα συνέχισαν να παίζουν με το όνομα "PM" και ο παραγωγός στρατολόγησε μια νέα ομάδα παιδιών, ακόμη και να τα ταιριάξει με τους τύπους των προηγούμενων ερμηνευτών. Αλλά μια τέτοια αντικατάσταση δεν άρεσε στους οπαδούς, η δημοτικότητα της ομάδας μειώθηκε αισθητά.
Ρίζες
Το συγκλονιστικό και πολύ δημοφιλές τότε έργο "Star Factory", κρίνοντας από την κάλυψή του, έπρεπε πραγματικά να επιλέξει τους καλύτερους από τους καλύτερους, και ως εκ τούτου η ομάδα "Roots", που περιλάμβανε τους φιναλίστ του έργου, προέβλεψε ένα μεγαλύτερο μέλλον. Επιπλέον, καθένα από τα παιδιά ήταν ήδη γνωστό στο κοινό και είχε τον δικό του στρατό οπαδών. Αλλά, δυστυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πρώτο άλμπουμ της ομάδας ήταν μεγαλοπρεπές, περιείχε 20 τραγούδια, πολλά από τα οποία, μέχρι να κυκλοφορήσει το άλμπουμ, ήταν επιτυχίες. Ωστόσο, το δεύτερο άλμπουμ ήταν το τελευταίο. Τοποθέτησε κάθε μέλος ξεχωριστά, παρουσιάζοντας τα σόλο τραγούδια τους. Ωστόσο, η ομάδα υπάρχει ονομαστικά τώρα, αν και περιλαμβάνει μόνο τους Kabanov και Berdnikov, οι οποίοι ήδη τραβούν το πρόθεμα "αγόρια".
Κτήνη
Ο Roma Bilyk τοποθετείται ως ροκ ερμηνευτής, ωστόσο, στη δουλειά του υπήρξε μια περίοδος όπου τα τραγούδια του για την αγάπη και τις σχέσεις μεταξύ ενός άντρα και ενός κοριτσιού έπεσαν πραγματικά στην ψυχή των νέων πλασμάτων που τρέμουν. Thatταν εκείνη την εποχή που υπήρχε μαζική υστερία για την ομάδα "Beasts" μεταξύ κοριτσιών 15-25 ετών, κάτι που σπάνια συμβαίνει με ροκ συγκροτήματα, κατ 'αρχήν.
Ωστόσο, αυτό συνέβαινε. Και ποιος νοιάζεται αν ήταν ροκ συγκρότημα με επιδρομή boy band ή αντίστροφα, αλλά το γκρουπ εξακολουθεί να υπάρχει. Αν και τώρα σίγουρα δεν μπορεί να ονομαστεί ομάδα αγοριών και δεν είναι καν η ηλικία των ερμηνευτών. Τώρα το έργο του Bilyk έχει γίνει πολύ πιο δύσκολο και όχι τόσο χαρούμενο, δεν αποτελεί έκπληξη - ένα άτομο στα πενήντα του.
Τσάι για δύο
Αυτή είναι η σπάνια περίπτωση όταν οι ερμηνευτές μεγάλωσαν από ένα boy band (αν και σε αυτή την περίπτωση ήταν δίδυμο) και συνέχισαν τη σόλο καριέρα τους. Και αποδείχθηκε και για τους δύο. Ο Stas Kostyushkin και ο Denis Klyaver δημιούργησαν την ομάδα Tea Together το 1994. Για σχεδόν δύο δεκαετίες τραγουδούσαν μαζί, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που και οι δύο βρήκαν τις εικόνες τους με τη μορφή βάναυσης φαλλοκρατίας, το οποίο εξακολουθούν να υποστηρίζουν επιτυχώς. Το 2012, η ομάδα διαλύθηκε, έχοντας ξεπεράσει τον εαυτό της. Ο Ντένις και ο Στας είναι και οι δύο περιζήτητοι καλλιτέχνες και τραγουδιστές.
Σπάσιμο
Η ένωση του "σκοτεινού" και του "φωτός" είναι μια κλασική τεχνική σε μπάντες αγοριών. Οι δύο όμορφοι άνδρες τραγούδησαν ένα ντουέτο για τουλάχιστον 6 χρόνια, αλλά η ομάδα διαλύθηκε, παρά το γεγονός ότι ήταν επιτυχής. Ο Σεργκέι Λαζάρεφ ξεκίνησε αμέσως μια επιτυχημένη σόλο καριέρα, κατάφερε να πάει στη Eurovision και να γίνει ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στην εγχώρια εκπομπή.
Ένας από τους λόγους για την κατάρρευση της ομάδας ονομάστηκε "κακές συνήθειες" του Βλαντ Τοπάλοφ, με ασφάλεια τις απαλλάχθηκε και τώρα είναι ένας υποδειγματικός οικογενειάρχης, μιλά περιστασιακά, αλλά είναι ακόμα μακριά από την επιτυχία του Λαζάρεφ. Τα παιδιά έχουν ξαναρχίσει την επικοινωνία και είναι φίλοι με οικογένειες.
Μπις
Η ομάδα, που αποτελείται από τους Bikbaev και Sokolovsky, ονομάζεται συχνά Smash Receivers, εμφανίστηκαν αμέσως μετά την κατάρρευσή τους και μετέφεραν σαφώς τα ίδια μηνύματα με τους Lazarev και Topalov. Ωστόσο, η ομάδα κράτησε ακόμη λιγότερο - μόνο τρία χρόνια.
Ο Vlad Sokolovsky ξεκίνησε σόλο καριέρα, ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε πιο διάσημος για το διαζύγιό του παρά για τη δημιουργικότητα. Αλλά ο Bikbaev αποφάσισε να ξεκινήσει την παραγωγή και να δοκιμάσει τον εαυτό του στο θέατρο. Δεν είναι πολλοί καλλιτέχνες, που βρίσκονται στην κορυφή της φήμης, είναι έτοιμοι για το γεγονός ότι αργά ή γρήγορα θα περάσει. Δεν πολλοί άνθρωποι καταφέρνουν να παραμείνουν στη ζωή και να συνεχίσουν τη δημιουργική τους καριέρα με τιμή, αλλά οι πραγματικά ταλαντούχοι άνθρωποι βρίσκουν πάντα τον τρόπο όχι μόνο να αποδείξουν τον εαυτό τους, αλλά και να κερδίσουν χρήματα. Οι σολίστ που προέρχονταν από διάσημες ποπ ομάδες εξακολουθούν να είναι επιτυχημένοι άνθρωποι σήμερα..
Συνιστάται:
Αναγκαστική μετανάστευση του «Σοβιετικού Twiggy»: γιατί ένα από τα πιο επιτυχημένα μοντέλα μόδας της δεκαετίας του 1960. έπρεπε να φύγει από την ΕΣΣΔ
Oneταν ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας της δεκαετίας του 1960. όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό. Η Galina Milovskaya ονομάστηκε "Russian Twiggy" λόγω της εξωτερικής ομοιότητας με το δυτικό μοντέλο και των μη τυποποιημένων παραμέτρων για εκείνες τις εποχές: με ύψος 170 cm, ζύγιζε 42 κιλά. Η φωτογραφία του Milovskaya δημοσιεύτηκε στο αμερικανικό περιοδικό Vogue. Το κορίτσι τότε δεν μπορούσε να φανταστεί τι σκάνδαλο θα ξεσπούσε λόγω αυτής της φωτογράφισης
"Affectionate May": ένα μουσικό φαινόμενο των αγοριών οικοτροφείου
Η εποχή της περεστρόικα και το σήκωμα της «σιδερένιας κουρτίνας» άνοιξε νέους ορίζοντες για τους κατοίκους της Σοβιετικής Ένωσης και οδήγησε στην εμφάνιση νέων μουσικών τάσεων και ομάδων. Μεταξύ αυτών, η ομάδα "Laskoviy May" έχει κερδίσει απίστευτη δημοτικότητα. Στα 10 χρόνια της ύπαρξής της, κάθε πέμπτος κάτοικος της χώρας επισκέφτηκε τις συναυλίες της και οι οπαδοί τρελάθηκαν για τους ερμηνευτές, βομβαρδίζοντάς τους με γράμματα και αφαιρώντας τη ζωή τους
10 εγχώρια αστέρια στα οποία η γυναίκα είναι μεγαλύτερη από τον σύζυγό της
Οι οικογένειες στις οποίες οι σύζυγοι είναι μεγαλύτεροι από τις γυναίκες είναι ο κανόνας, και ακόμη και αν η διαφορά ηλικίας είναι πολύ σημαντική, οι άνθρωποι έχουν κατανόηση. Η κατάσταση όταν μια γυναίκα είναι μεγαλύτερη από τον σύντροφο της ζωής της είναι συχνά εκπληκτική, και με μεγάλη διαφορά, είναι επίσης μομφή από το κοινό. Στην πραγματικότητα, τέτοιες οικογένειες έχουν αποδείξει από καιρό το δικαίωμά τους να υπάρχουν και ακόμη και τα ζευγάρια αστέρων δεν κουράζονται να επαναλαμβάνουν: η ηλικία δεν μπορεί να είναι εμπόδιο στην ευτυχία
Τα πιο δημοφιλή μουσικά συγκροτήματα και τραγουδιστές της τελευταίας δεκαετίας του 20ού αιώνα (15 φωτογραφίες)
Συχνά τους επέπληξαν, η εμφάνισή τους και η συγκλονιστική συμπεριφορά τους προκαλούσαν μερικές φορές αγανάκτηση, έμοιαζαν πολύ προκλητικές μερικές φορές ακόμη και για τα "εντυπωσιακά 90". Και όμως, θαυμαστές και θαυμαστές ήρθαν στις συναυλίες τους κατά συρροή. Πολλοί από αυτούς τους μουσικούς, αφού ανέβηκαν στον μουσικό Όλυμπο, μπόρεσαν να μείνουν σε αυτό για περισσότερο από ένα χρόνο. Θυμόμαστε τους μουσικούς της τελευταίας δεκαετίας του 20ού αιώνα
15 αληθινές φωτογραφίες του Igor Stomakhin από την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1990
Ο Igor Stomakhin γεννήθηκε το 1956 στο Yaroslavl. Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας και σχεδόν ποτέ δεν χώρισε με μια φωτογραφική μηχανή. Το λαϊτμοτίφ αυτών των φωτογραφιών είναι η πόλη και οι κάτοικοί της. Γυρίστηκαν υπόγειοι καλλιτέχνες και μέλη θρησκευτικών αιρέσεων, άτυποι νέοι και παιδιά με νοητική υστέρηση, επισκέπτες στον ιππόδρομο της Μόσχας και κρατούμενοι στη ζώνη. Συνεργάστηκε με τα περιοδικά Discovery, Stolitsa και το εβδομαδιαίο Inostranets. Τώρα είναι μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Focus Pictures. Τεχνική: Nikon E8700