Ποιες ήταν οι εξαιρετικές γυναίκες για τις οποίες μιλά όλος ο κόσμος: η Φρίντα Κάλο, η Τζόρτζια Ο'Κιφ και άλλες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο κόσμος της τέχνης είναι γεμάτος με τις πιο πραγματικές ιδιοφυίες που εργάστηκαν όχι μόνο στο πλαίσιο της ζωγραφικής, αλλά και της γλυπτικής, καθώς και της φωτογραφίας και σε άλλους τομείς. Και δεν ήταν κάθε αναγνωρισμένος κύριος της τέχνης του άνθρωπος. Έτσι, σήμερα θα μιλήσουμε για έξι γυναίκες που ήταν πραγματικές καινοτόμες στην τέχνη και μπόρεσαν να αποδείξουν ότι και αυτές μπορούν να επιτύχουν τεράστια επιτυχία.

1. Τζόρτζια Ο'Κιφ

Ο 20ος αιώνας, ή μάλλον η τέχνη εκείνης της εποχής, έδωσε στον κόσμο μια εξαιρετική καλλιτέχνη - την Τζόρτζια Ο'Κιφέ, για την οποία σύντομα άρχισαν να μιλούν πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας της. Sheταν αυτή που έγινε το πρόσωπο του αμερικάνικου μοντερνιστικού κινήματος και αμφισβήτησε τολμηρά την παγκόσμια κοινότητα τέχνης, στην οποία προηγουμένως κυριαρχούσαν άνδρες.

Σήμα κατατεθέν της ήταν οι μεγάλες, λαχταριστές εικόνες των λουλουδιών, καθώς και τοπία του Νέου Μεξικού, που την βοήθησαν να γίνει η πιο εξέχουσα καλλιτέχνης της εποχής της. Αμφισβήτησαν τις καθιερωμένες παραδόσεις και ανακάλυψαν επίσης νέα, εντυπωσιακά στυλ ζωγραφικής.

Το 1977, η Γεωργία έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας για την Αριστεία στην Αμερικανική Ιστορία της Τέχνης. Και μετά το θάνατό της, η μεγάλη καλλιτέχνης τιμήθηκε να αποκτήσει το δικό της μουσείο, το οποίο άνοιξε το 1997 στη Σάντα Φε.

2. Φρίντα Κάλο

Η θρυλική Μεξικανή καλλιτέχνις Φρίντα Κάλο έγινε μια ακόμη εμβληματική προσωπικότητα στον κόσμο της τέχνης του 20ού αιώνα. Πολύ πριν βυθιστεί στον κόσμο της τέχνης, η Φρίντα ονειρευόταν να ξεκινήσει και να αναπτύξει την καριέρα της στον τομέα της ιατρικής. Ωστόσο, η ζωή της πήρε μια απρόσμενη τροπή και το 1925 ενεπλάκη σε ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα που άλλαξε ριζικά το μέλλον της. Ως αποτέλεσμα, το κορίτσι παρέμεινε ανάπηρο για το υπόλοιπο της ζωής της, νιώθοντας συνεχή πόνο.

Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασής της στην κλινική, η Κάλο άρχισε να ζωγραφίζει, χάρη στην οποία έμαθε τη γεύση της δημιουργικής ζωής. Είναι γνωστή για το λαμπερό, σουρεαλιστικό στυλ της, το οποίο ενσάρκωσε στο πορτρέτο της. Έτσι, τα έργα της περιείχαν συχνά ιστορίες από τη ζωή της, που έλεγαν για εκείνα τα σωματικά ή ψυχολογικά προβλήματα που είχε. Για παράδειγμα, όπως ο πίνακας "Two Frida", που δημιουργήθηκε το 1939, ο οποίος δόξασε την Κάλο ως τη μεγαλύτερη καλλιτέχνη του αιώνα της.

3. Ταζούκο Σακανέ

Το κορίτσι γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια και άρχισε να αισθάνεται την αγάπη της για τον κινηματογράφο όταν ο πατέρας της άρχισε να την πηγαίνει σε διάφορες προβολές ταινιών. Χάρη στον πατέρα της μπόρεσε να γνωρίσει τη μεγάλη φιγούρα Kenji Mizoguchi, η οποία αργότερα της έδωσε την πρώτη της δουλειά στον κόσμο του κινηματογράφου ως κριτής. Σύντομα, συνειδητοποιώντας τι είδους ψήγμα έπεσε στα χέρια του και βλέποντας τις δυνατότητες του κοριτσιού, ο Mizoguchi την προωθεί πρώτα στον εκδότη και στη συνέχεια αποδίδει τη θέση του δεξιού χεριού του σκηνοθέτη.

Παρά την σχετικά εύκολη επαγγελματική εξέλιξη, ο Tazuko είχε την ευκαιρία να αντιμετωπίσει διακρίσεις λόγω φύλου περισσότερες από μία ή δύο φορές. Αυτό είναι που την ανάγκασε να κόψει τα μαλλιά της κοντά και να αρχίσει να ντύνεται όπως οι άντρες εκείνης της εποχής, ελπίζοντας έτσι να σταματήσει τις συνεχείς επιθέσεις στον εαυτό της.

Η Ταζούκο έγινε σύντομα η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης στην Ιαπωνία, παρουσιάζοντας το 1936 ένα έργο με το όνομα Νέα Ρούχα, που θα ήταν η μοναδική της ταινία μεγάλου μήκους. Μεταξύ άλλων, η Sakane αναφέρεται επίσης ως καινοτόμος κινηματογραφιστής, σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ, καθώς ταξίδεψε προσωπικά στη Μαντζουρία για να τεκμηριώσει τα επακόλουθα του πολέμου της περιοχής με την Ιαπωνία.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μετά το τέλος του πολέμου στην Ιαπωνία, εμφανίστηκε ένας νέος κανόνας, ο οποίος έλεγε ότι οι άνθρωποι στις θέσεις διευθυντών έπρεπε να έχουν πανεπιστημιακή εκπαίδευση. Δεδομένου ότι η Tazuko δεν πήγε ποτέ στο κολέγιο, αναγκάστηκε να υποβιβαστεί στη θέση του συντάκτη σεναρίου, όπου εργάστηκε μέχρι τα 46 της χρόνια, μετά την οποία αποσύρθηκε σε μια άξια συνταξιοδότηση.

4. Λουίζ Ρόλνταν

Αυτό το κορίτσι ήταν περισσότερο γνωστό ως La Roldana και θεωρείται η πρώτη τεκμηριωμένη Ισπανίδα γυναίκα γλύπτρια. Σπούδασε με τον ταλαντούχο πατέρα της, ο οποίος ήταν επίσης διάσημος για τη δημιουργία γλυπτών σε μπαρόκ στιλ, και σύντομα παντρεύτηκε έναν άντρα του ίδιου επαγγέλματος. Ωστόσο, η Λουίζ ήταν πάντα και με κάθε τρόπο ανώτερη από τους γύρω της.

Έγινε γνωστή για τα ξύλινα γλυπτά της με θρησκευτικό θέμα. Οι σύγχρονοι κριτικοί τα περιγράφουν ως "ασυνήθιστα ογκώδη, εντυπωσιακά με τα έντονα καθορισμένα προφίλ τους, χοντρές μπούκλες μαλλιών, μυστικιστικά πρόσωπα με μικρά μάτια και έντονα φρύδια, ροζ μάγουλα και τέλεια γραμμή στόματος". Τα πιο διάσημα έργα της θεωρούνται οι εικόνες της Μαρίας της Μαγδαληνής, της Παναγίας της Μοναξιάς, του Ιησού και του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Το κορίτσι, χάρη στο απίστευτο ταλέντο της, τιμήθηκε να εργαστεί στο παλάτι του Καρόλου Β ', καθώς και στον Φίλιππο Β. Ωστόσο, παρά αυτό και τις πολύ εκτεταμένες επαφές και γνωριμίες της, η διάσημη και ταλαντούχα Λουίζ πέθανε στη φτώχεια, χωρίς ποτέ να γνωρίζει πλούσια ζωή …

5. Βιρτζίνια Αλντοίνι

Αυτό το κορίτσι έγινε πολύ διάσημο στον κόσμο της ιταλικής φωτογραφίας παρόλο που δεν ήταν φωτογράφος ή βοηθός του. Έτσι, η Βιρτζίνια Ολντοίνι (Καστιλιόνε) ήταν μια πλούσια αριστοκράτισσα, και σύμφωνα με έρευνες επιστημόνων, ακόμη και μια ευγενική. Υποστηρίχθηκε επίσης ότι δεν ήταν άλλη από την πραγματική ερωμένη του Ναπολέοντα Γ '. Ωστόσο, τα πλεονεκτήματά της ήταν διαφορετικά, επειδή έγινε η πρώτη γυναίκα που είχε selfies.

Λόγω της υψηλής θέσης της, η Βιρτζίνια μπόρεσε να καλέσει τον δικό της φωτογράφο, ο οποίος έγινε Pierre-Louis Pearson. Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι τράβηξε περισσότερες από επτακόσιες φωτογραφίες με το κορίτσι, τραβώντας το σε διαφορετικές ηλικίες και μέρη. Σε αυτές τις εικόνες μπορείτε να δείτε τις πιο δραματικές στιγμές της ζωής της, καθώς και πολύ περίεργα και ακριβά κοστούμια. Δεν ήταν επίσης ντροπαλή να επιδεικνύει τα γυμνά της άκρα, τα οποία εκείνη την εποχή θεωρούνταν απαγορευμένη και επικίνδυνη επιχείρηση. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η Aldoini δεν ήταν απλώς ένα μοντέλο που παίρνει υπάκουα όλες τις πόζες για τις οποίες μιλά ο φωτογράφος. Ο αριστοκράτης ήταν πολύ σκληρός και απαιτητικός από τον Pierre-Louis, επιλέγοντας ένα μέρος, κλίμακα, γωνία λήψης και πολλά άλλα για το επόμενο πορτρέτο. Ως αποτέλεσμα αυτής της στενής συνεργασίας, ο κόσμος έλαβε πολλά εκπληκτικά και μερικές φορές παράξενα πορτρέτα που έχουν αποκτηθεί στην ιστορία της φωτογραφίας.

6. Jesse Wilcox Smith

Η Τζέσι Σμιθ ήταν η πιο διάσημη Αμερικανίδα εικονογράφος που, με τα σχέδιά της, έφερε ανθρώπους στον κόσμο της παιδικής ηλικίας, της τρυφερότητας και της διασκέδασης. Τις περισσότερες φορές, σχεδίαζε παιδιά ακριβώς, παρατηρώντας με ακρίβεια και ευκολία τα συναισθήματα και τη διάθεσή τους. Ωστόσο, τα έκανε όλα αυτά χάρη στη μεγάλη φαντασία, αφού η ίδια δεν ήταν ποτέ παντρεμένη και δεν είχε παιδιά.

Ο Σμιθ αναδείχθηκε κατά τη λεγόμενη Χρυσή Εποχή της Αμερικανικής Εικονογράφησης και ήταν επίσης μέλος των κοριτσιών του Κόκκινου Τριαντάφυλλου, μιας ομάδας νέων και ταλαντούχων γυναικών εικονογράφων που ζούσαν στη Φιλαδέλφεια.

Ζωγράφισε για διάσημα περιοδικά όπως τα McClure's, Harper's Bazaar και Scribners. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, μπόρεσε να γεμίσει πάνω από έξι ντουζίνα βιβλία και περισσότερα από διακόσια πενήντα περιοδικά με εικονογραφήσεις. Για παράδειγμα, ήταν ο Jesse που δημιούργησε εικονογραφήσεις για βιβλία όπως "Little Women" της Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" του Robert Stevenson και "David Copperfield" του Charles Dickens.

Από το 1918 έως το 1932, συνεργάστηκε με τη γυναικεία έκδοση του Good Housekeeping, δημιουργώντας την πιο διάσημη σειρά σχεδίων με τίτλο "Mother Goose". Ταυτόχρονα, εργαζόταν στις εικόνες για το σαπούνι του Ελεφαντοστού. Ακριβώς όπως πολλοί από τους εικονογράφους, η Jesse έγινε απίστευτα δημοφιλής και θεωρήθηκε επάξια η καλύτερη και πιο ταλαντούχα γυναίκα στην Αμερική της εποχής της.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης για το τι οι διάσημοι, των οποίων τα έργα, μέχρι σήμερα, προκαλούν πολλές διαφορετικές διαμάχες, έγιναν διάσημοι για την εποχή τους.