Τι συνέδεσε το κοινό με τα γιγαντιαία λουλούδια του καλλιτέχνη: οι μαγικοί θηλυκοί πίνακες της Τζόρτζια Ο'Κιφ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

"Μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού" - έτσι αποκαλούν Γεωργία Ο'Κίφ - ένας από τους πιο ξεχωριστούς και εξαιρετικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής του περασμένου αιώνα. Ενδιαφέρθηκε για την απεικόνιση μεγάλης κλίμακας λουλουδιών. Αυτά τα έργα της έφεραν μεγάλη φήμη και έγιναν αντικείμενο έρευνας ψυχαναλυτικών επιστημόνων, οι οποίοι είδαν απερίφραστα ερωτικούς τόνους και φαλικούς συμβολισμούς στους καμβάδες της. Είναι αξιοσημείωτο ότι η ίδια η καλλιτέχνης διαμαρτυρήθηκε έντονα για μια τέτοια εκτίμηση και ισχυρίστηκε ότι ήταν στα χρώματα της. Για σχεδόν εξήντα χρόνια, έπρεπε να αντιμετωπίσει τη συμβατική σοφία. Αλλά στα λόγια του οποίου ήταν η αλήθεια - σήμερα κρίνετε.

Η Τζόρτζια Ο'Κιφ (1887-1986) έζησε σχεδόν εκατό χρόνια. Τα πιο αποκαλυπτικά γεγονότα ενός ολόκληρου αιώνα πέρασαν πριν από αυτήν, καθώς και ένας απελπισμένος αγώνας για τα δικαιώματα των γυναικών, των μαύρων και των σεξουαλικών μειονοτήτων. Ωστόσο, η O'Keeffe δεν ζωγράφισε καυτά θέματα ούτε προκάλεσε κανέναν με τη δουλειά της. Έγραψε απλά αυτό που είδε την ομορφιά - τόσο στον κόσμο γύρω της όσο και στον εαυτό της. Με αυτήν την εξαιρετική γυναίκα κατέκτησε τον κόσμο.

Η γυναίκα που ήταν η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που βραβεύτηκε με ατομική έκθεση το 1946 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, η οποία ήταν μέλος αρκετών ακαδημιών τέχνης … Μια γυναίκα της οποίας το έργο εκτιμάται τώρα σε εκατομμύρια δολάρια. Τα ερημικά τοπία του αγαπημένου της Νέου Μεξικού και τα γιγαντιαία λουλούδια αποτέλεσαν την έμπνευσή της και την έκαναν διάσημη σε όλο τον κόσμο.

Μοντερνιστής και supermodel της εποχής της, το 1936 έγραψε το περίφημο «Datura» της, χωρίς να υποψιάζεται ότι αργότερα θα γίνει το πιο ακριβό έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από μια γυναίκα. Ωστόσο, όπως και πολλοί άλλοι υπέροχοι πίνακές της, πουλήθηκαν στην εποχή μας σε δημοπρασίες για υπέροχα χρήματα.

Η Γεωργία περιέγραψε τη μοναδική της μέθοδο να δουλεύει πάνω σε πίνακες: «γεμίστε τον κενό χώρο όσο πιο όμορφα γίνεται». Μια σχεδόν βουδιστική προσέγγιση στη ζωγραφική της επέτρεψε να επιτύχει οπτική απλότητα και συνοπτικότητα. Η εικόνα των μικρών λουλουδιών που γεμίζουν τον καμβά μιλά για την απεραντοσύνη της φύσης και ενθαρρύνει τους θεατές να δουν τα λουλούδια με διαφορετικό τρόπο. Ως εκ τούτου, για πολλά χρόνια έπρεπε να αντιμετωπίσει κατηγορίες ότι μια τυποποιημένη εικόνα του αιδοίου είναι ορατή σε κάθε πίνακά της με λουλούδια. Η ίδια, καθώς και πολλοί θαυμαστές της, δεν κατάλαβαν ποιο ήταν το έγκλημα. Πράγματι, μια πραγματικά λεπτομερής εικόνα των εξωτερικών οργάνων πολλών λουλουδιών θυμίζει εκπληκτικά τη δομή του θηλυκού αιδοίου …

Ωστόσο, ο κύριος λόγος για την αντίθεση της O'Keeffe ήταν ότι κατάλαβε καθαρά: εάν μια φήμη, που διαβάζεται από πολλούς ως "λουλούδια / γυναικεία γεννητικά όργανα", σταθεροποιηθεί πίσω από το θέμα της δουλειάς της, η αγορά τέχνης θα μειώσει όλο το έργο της σε αυτό κερδοφόρα φόρμουλα. Προσπάθησε με όλη της τη δύναμη να αντισταθεί σε αυτό, αλλά η φωνή του καλλιτέχνη χάθηκε στο χορό των διερμηνέων.

Λίγα λόγια για την Τζόρτζια Ο'Κιφ

Η Georgia O'Keeffe γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1887 σε μια μεγάλη φάρμα γαλακτοκομικών προϊόντων στο Ουισκόνσιν. Wasταν το δεύτερο παιδί και το πρώτο κορίτσι ανάμεσα στους επτά απογόνους των γονιών της. Ωστόσο, τρία χρόνια αργότερα, η οικογένεια πούλησε το αγρόκτημα και μετακόμισε στη Βιρτζίνια. Η μητέρα μιας μεγάλης οικογένειας πίστευε ότι όλα τα παιδιά της πρέπει να λάβουν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση για να έχουν μια καλή δουλειά και μια άνετη ύπαρξη στο μέλλον.

Θα γίνω καλλιτέχνης

Αυτό ακριβώς δήλωσε η μικρή Γεωργία για όλους, όπως, πράγματι, για τον εαυτό της. Αυτές οι λέξεις, αν και έγιναν αντιληπτές ως παιδικές φαντασιώσεις, αργότερα καθόρισαν ολόκληρη τη ζωή του O'Keeffe. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους γονείς της, οι οποίοι έδωσαν στην κόρη τους την απαραίτητη εκπαίδευση, χωρίς καν να σκεφτούν ότι θα εγκατασταθεί και θα αλλάξει επάγγελμα.

Στα πρώτα της χρόνια, η Τζόρτζια έκανε ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής στο Ουισκόνσιν και μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο μετακόμισε στο Σικάγο και εισήλθε στο Ινστιτούτο Τεχνών. Ωστόσο, τα μεγαλεπήβολα σχέδια της κοπέλας σύντομα έπρεπε να αλλάξουν λόγω ασθένειας. Εκείνα τα χρόνια, ο τύφος ήταν ανεξέλεγκτος στις Ηνωμένες Πολιτείες και η Γεωργία έπρεπε να πολεμήσει μια θανατηφόρα ασθένεια για αρκετούς μήνες. Μετά την ανάρρωση, το κορίτσι έφυγε για τη Νέα Υόρκη και άρχισε να σπουδάζει στο Art Student League. Αυτή η τεράστια αμερικανική πόλη έχει γίνει ορόσημο στη ζωή του O'Keeffe. Εδώ ξεκίνησε την καριέρα της ως καλλιτέχνης, εδώ, μετά από αρκετά χρόνια, έγινε διάσημη και εδώ συνάντησε το πεπρωμένο της.

Η αγάπη δύο ταλαντούχων ανθρώπων

Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος φωτογράφος της εποχής του, αλλά και ένας μεγάλος γνώστης της τέχνης. Κάπου το 1908, πολλά σχέδια με κάρβουνο της Γεωργίας έπεσαν στα χέρια του. Εκείνη την εποχή, ένα νεαρό κορίτσι δίδασκε ζωγραφική σε κολέγιο του Τέξας. Γοητευμένος από αυτούς, ο Stiglitz αναφώνησε: και εξέθεσε αυτά τα έργα στη γκαλερί του. Μετά από λίγο, μαθαίνοντας ότι τα σχέδιά της εκτίθενται χωρίς τη γνώση της, μια θυμωμένη Γεωργία ήρθε στη Νέα Υόρκη, συναντήθηκε με τον Στίγκλιτς και ζήτησε να του αφαιρέσει το έργο. Ωστόσο, ο φωτογράφος έβαλε πολλά από τη γοητεία και την ευγλωττία του για να πείσει τον αρχάριο καλλιτέχνη. Μέχρι να φύγει η O'Keeffe, η Stiglitz ήταν ήδη εντελώς γοητευμένη όχι μόνο από τους πίνακές της, αλλά και από τον εαυτό της.

Δεν θα αργήσει ο Stiglitz να οργανώσει την πρώτη ατομική έκθεση της Georgia O'Keeffe στην 291 Gallery του. Και ένα χρόνο αργότερα, η Γεωργία, έχοντας αναρρώσει από τον τύφο και έφυγε χωρίς δουλειά, υπέκυψε στην πειθώ του Άλφρεντ και τελικά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ξεκινήσει μια νέα ζωή ως καλλιτέχνης, μούσα και λάτρης του Στίγκλιτς. Δεν ντράπηκαν ούτε από τη διαφορά ηλικίας σχεδόν 24 ετών, ούτε από το γεγονός ότι ο φωτογράφος ήταν ακόμη παντρεμένος με έναν άλλο.

Για τα επόμενα χρόνια, η Γεωργία και ο Άλφρεντ ήταν αχώριστοι. Herταν τα πάντα για εκείνη: δάσκαλος, φιλάνθρωπος, εραστής. Η Γεωργία ήταν τελικά απόλυτα χαρούμενη, αγαπήθηκε και είχε την ευκαιρία να ζωγραφίζει συνεχώς. Και ο Στίγκλιτς τη φωτογράφισε σαν άντρας. Στα είκοσι χρόνια της σχέσης τους, έχει κάνει περισσότερα από τριακόσια πορτρέτα του Ο'Κιφ. Επιπλέον, τεκμηρίωσε μανιακά κάθε μέρος του σώματος και του προσώπου της, ιδιαίτερα θαύμασε τα χέρια της αγαπημένης του, για χάρη των οποίων παραμελούσε την αστική ευημερία, έσπασε τους καθιερωμένους δεσμούς. Εισήγαγε τη Γεωργία στον κύκλο των φίλων του, μοντερνιστών φωτογράφων, μυήθηκε στο έργο των Μπράκ, Ντυσάν, Πικάσο, Ματίς.

Η τελευταία σταγόνα που κατέκλυσε την υπομονή της γυναίκας του Στίγκλιτς ήταν η έκθεση φωτογραφιών του το 1921, στην οποία το κοινό είδε πορτρέτα της γυμνής Γεωργίας. Φυσικά, ένα τέτοιο τέχνασμα του Άλφρεντ οδήγησε σε διαζύγιο. Το 1924, που έγινε τελικά ελεύθερος άνθρωπος, ο φωτογράφος πρόσφερε στην αγαπημένη του το χέρι και την καρδιά του.

Την ίδια περίοδο, η O'Keeffe άρχισε να ζωγραφίζει τα τεράστια λουλούδια της από τη φύση, μεγεθύνοντάς τα εκατοντάδες φορές για να εκφράσει τον θαυμασμό της για την άφθαρτη δύναμη της φύσης που κρύβεται σε ένα μικρό και βραχύβιο φυτό. Για τις ζωγραφιές της, η O'Keeffe τις περισσότερες φορές επέλεγε πολύ ευαίσθητα και υφή λουλούδια: κρίνα, ίριδες, παπαρούνες, ντόπα και πετούνιες. Η Γεωργία δημιούργησε τον μοναδικό της πίνακα και ο σύζυγός της ανέλαβε τη διοργάνωση εκθέσεων και την πώληση έργων ζωγραφικής. Το 1928, πούλησε έξι από τους πίνακές της με κρινάκια για ένα φανταστικό ποσό για εκείνη την εποχή - 25 χιλιάδες δολάρια.

Αυτό ενέπνευσε και ταυτόχρονα κατέθλιψε τον καλλιτέχνη. Για την αγάπη του Άλφρεντ, η O'Keeffe εγκατέλειψε την ιδέα να γίνει μητέρα, επειδή ο Stiglitz της είπε ότι ο κύριος σκοπός της ήταν να γράψει. Μέχρι το τέλος των ημερών του, παρέμεινε ο πιο αφοσιωμένος θαυμαστής της. Αν και κρυφά ζήλευε πάντα τη φήμη της.

Είναι επίσης αδύνατο να πούμε ότι η σχέση αγάπης μεταξύ του ζευγαριού ήταν αρμονική, επειδή συχνά έφταναν σε αδιέξοδο. Μετά από αρκετά χρόνια εξαντλητικού γάμου, ο Stiglitz δεν άντεξε και εγκατέλειψε τον D. O'Keeffe για χάρη της 22χρονης μαθήτριάς του Dorothy Norman, η οποία απλά τον λάτρευε σιωπηλά. Αυτός ο χωρισμός ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τη Γεωργία και άρχισε να βρίσκει παρηγοριά στα συνεχή ταξίδια και σε άλλους άντρες.

Ο χρόνος πέρασε, ο καλλιτέχνης και ο φωτογράφος συμφιλιώθηκαν μετά από αμοιβαία προδοσία και ήρθαν ξανά κοντά, παρά το γεγονός ότι ο Άλφρεντ ήταν ένας αδιόρθωτος γυναικολόγος που προτιμούσε τις νέες γυναίκες. Και έτσι ήταν μέχρι το θάνατο του Στίγκλιτς το 1946. Κάποια άγνωστη δύναμη τους κράτησε μαζί. Και όταν έφυγε, η γυναίκα μετακόμισε σε ένα ράντσο στο Νέο Μεξικό για να μείνει εκεί για πάντα. Εκεί πήγαινε πάντα σε αναζήτηση έμπνευσης και ψυχικής ηρεμίας όταν ο σύζυγός της ήταν ζωντανός και είχαν διχόνοια.

Έχοντας εγκαταλείψει τον πολιτισμό, ο καλλιτέχνης επέλεξε την παρθένα αιωνιότητα του Νέου Μεξικού. Είναι τα έργα που δημιουργήθηκαν κάτω από τον γαλάζιο ουρανό της ερήμου που θα γίνουν γνωστά σε όλο τον κόσμο. Είπε:

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η υγεία της O'Keeffe επιδεινώθηκε απότομα και μέχρι το 1971 είχε σχεδόν χάσει την όρασή της. Έπρεπε να σταματήσει να γράφει εντελώς. Η γυναίκα άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική, στην οποία τη βοήθησε ο νεαρός αγγειοπλάστης Χουάν Χάμιλτον, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έγινε σύντροφος και στενός φίλος της. 53ταν 53 χρόνια νεότερος από τον καλλιτέχνη.

Η καλλιτέχνης πέθανε το 1986, λίγο πριν τον αιώνα της. Άφησε πίσω της περισσότερους από δύο χιλιάδες πίνακες και σχέδια. - είπε, -

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Η Ida O'Keeffe είναι μια καλλιτέχνης που έχει πέσει στη σκιά της διάσημης αδερφής της

Η Γεωργία ήταν μόλις δύο χρόνια μεγαλύτερη από την daντα, αλλά οι χαρακτήρες τους ήταν εντελώς πολωμένοι. Η μεγαλύτερη χτίστηκε σκόπιμα την καριέρα της, σπουδάζοντας σε πανεπιστήμια τέχνης. ο μικρότερος βασίστηκε στη γνώση που αποκτήθηκε στα μαθήματα σχεδίασης. Σε αντίθεση με την αδερφή της, η daντα ήταν αργή και αναποφάσιστη. Κυριολεκτικά έριξε ανάμεσα στην ιατρική και τη ζωγραφική, - είπε ο Άλφρεντ Στίγκλιτς, ο οποίος προσπάθησε να αποφύγει τη μικρότερη αδελφή. Η daντα δεν είχε ποτέ τέτοιες ιδιότητες. Παρ 'όλα αυτά, μπόρεσε να βγει από τη σκιά της αδερφής της και η προσωπική έκθεση των έργων της το 1933 ήταν μια επιβεβαίωση αυτού.

Στον κόσμο της τέχνης, οι γυναίκες ήταν σχεδόν πάντα σε δευτερεύοντες ρόλους, αλλά μεταξύ αυτών υπήρχαν και εκείνες που αποφάσισαν να δηλώσουν ανοιχτά στον κόσμο. Διαβάστε σχετικά με αυτό στη δημοσίευσή μας: Η ιστορία ενός μεγαλοπρεπούς σκανδάλου με «μεγάλα μάτια» ή μιας από τις μεγαλύτερες απάτες στην τέχνη του 20ού αιώνα.