Μαγικοί πίνακες του Λιθουανού καλλιτέχνη Petras Lukosius που ζωγραφίζει φως

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23

Υπάρχουν καλλιτέχνες που, στο έργο τους, προσπαθούν να αγκαλιάσουν όλα τα είδη, να εκφραστούν πλήρως σε αυτά, άλλοι εργάζονται προς μία κατεύθυνση, ταυτόχρονα είναι διαφορετικοί και πολύπλευροι. Και υπάρχουν εκείνοι, όπως οι βιρτουόζοι μουσικοί που παίζουν σε μια χορδή, που επιλέγουν ένα θέμα, μια εικόνα και την αποκαλύπτουν σε όλο το εύρος και το βάθος της. Το ίδιο και ο Λιθουανός ζωγράφος Πέτρας Λουκόσιους, έχοντας επιλέξει ένα μόνο θέμα για τον εαυτό του, αφιερώθηκε πλήρως στην εικόνα του φωτός που χύνεται στο σκοτάδι, το οποίο ανοίγει ολόκληρο τον κόσμο στον θεατή, ξυπνώντας από τον ύπνο.

Λίγα λόγια για τον ζωγράφο

Ο Πέτρας Λουκόσιους γεννήθηκε το 1956, όταν η Λιθουανία ήταν ακόμη μέρος της Σοβιετικής Ένωσης. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, άρχισε να παρακολουθεί το καλλιτεχνικό στούντιο στη Σχολή Τεχνών της Κλαϊπέντα. Στη συνέχεια, υπήρχε το τμήμα τεχνών και τεχνών "Telsiai" στην τεχνική σχολή της βιομηχανίας ξυλουργικής και η σχολή εφαρμοσμένων τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών στο Βίλνιους.

Το εξαιρετικό ταλέντο του Πέρτα παρατηρήθηκε από τους δασκάλους από το σχολείο και συμμετείχε σε όλους τους διαγωνισμούς και κάθε είδους εκθέσεις, μέχρι την Ομοσπονδία. Δεν θα αργήσει ο εκτεταμένος Λιθουανός καλλιτέχνης να εκτίθεται στις καλύτερες γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Και κατά συνέπεια, οι πίνακες του Πέτρα Λουκόσιου θα γίνουν στολίδι ιδιωτικών συλλογών συλλεκτών στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική.

Μαγικοί πίνακες του Πέτρα Λουκόσιου

Οι δημιουργίες του πλοιάρχου είναι ενδιαφέρουσες για την εκκεντρικότητά τους, όπου το φως που ρέει θριαμβεύει, ανοίγοντας τον δρόμο του στα βάθη του σκότους. Τα εκπληκτικά έργα του, σε αναγκάζουν να βυθιστείς στο μυστήριο της φύσης των ακτίνων του ήλιου και του φεγγαριού. Πράγματι, χάρη στο φως, βλέπουμε το περιβάλλον και τα αντικείμενα γύρω μας σε ένα συγκεκριμένο φασματικό χρώμα. Όταν αλλάζει η φύση του φωτός, αλλάζουν και τα χρώματα των αντικειμένων.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε επιδέξια να δαμάσει τα πολυεπίπεδα ρέματα των ακτίνων που χύνονταν και τα τύλιξε σε πυκνούς πυκνούς, θυελλώδεις θάλασσες, οροσειρές και περίεργα γοτθικά κτίρια, δείχνοντας σε όλο του το μεγαλείο το φυσικό μεγαλείο των φωτεινών ροών.

Για παράδειγμα, ένα σκοτεινό, αδιαπέραστο δάσος φαίνεται πάντα δυσοίωνο. Μια ελπίδα είναι για μια ακτίνα φωτός που μπορεί να διαπεράσει το σκοτάδι και να αλλάξει ριζικά την κατάσταση. Διαπερνώντας το πυκνό στέμμα των δέντρων, ακόμη και μια μικρή ακτίνα μπορεί να κάνει ένα θαύμα. Αρχίζει να διαρρέει και να ρέει, προχωρώντας μέσα από τα αδιάβατα πυκνά. Και η δύναμή του είναι τόσο μεγάλη που μπορεί να παρουσιάσει στα μάτια μας την εξαιρετική ομορφιά και γραφικότητα αυτού του δυσοίωνου δάσους, μέχρι πρόσφατα βυθισμένο στο σκοτάδι.

Στο έργο του, ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει κατανοήσει τη δύναμη του φωτός που εκπέμπει, προτιμά την εικόνα του δάσους και του στοιχείου της θάλασσας, που στους καμβάδες του μοιάζουν με καμπύλες πολλαπλών στρωμάτων, από τις οποίες ρέουν οι παντοδύναμες ακτίνες.

Λαμβάνοντας υπόψη τα εξαιρετικά τοπία του πλοιάρχου, θυμήθηκα τις γραμμές της Svetlana Koppel -Kovtun - ποιήτριας, δοκιμιογράφου, δημοσιογράφου, συγγραφέα παραμυθιών για παιδιά και ενήλικες.

Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες που αφιερώθηκαν σε ένα θέμα στη ζωγραφική, γυαλίζοντας το στο ιδανικό, στην ιστορία της τέχνης. Κατά κανόνα, η πλειοψηφία βρίσκεται πάντα σε αναζήτηση νέων οριζόντων, φρέσκων ιδεών και εικόνων.

Και σε συνέχεια του σημερινού θέματος, πρέπει να το θυμάστε σχετικά με τον Stanislav Zoladze, έναν ακουαρέλα από την Πολωνία, ο οποίος ζωγράφισε μόνο νερό, υποτάσσοντας αριστοτεχνικά το υδατικό στοιχείο των ποταμών, των λιμνών και των θαλασσών στο πινέλο και το χρώμα του. Και ταυτόχρονα έφερε την τέχνη του στο στάδιο του υπερρεαλισμού.