Ο μαζικός καλλιτέχνης ζωγραφίζει το φως

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

… Μη βλέποντας τον ήλιο και τους πλανήτες, Μη γνωρίζοντας τι συμβαίνει στον κόσμο, Ένα σαν δάχτυλο, σε ένα άδειο διαμέρισμα, ο Καλλιτέχνης της Μάζας γράφει Φως …

Ο καλλιτέχνης είναι θείος, όπως όλοι οι άλλοι, αλλά μπαίνει στον πειρασμό στην Αόρατη Μάχη, Σε αυτόν η αυτοκινούμενη προσευχή Τρέχει σαν σκίουρος σε τροχό.

Γράφει τη νύχτα, γράφει την ημέρα, γράφει με τέμπερα και κιμωλία, Γράφει Λευκό στο Λευκό - Και το φως του Θεού ρέει μέσα του!

Η Αυγή τυλίγει το σπίτι με τον κατακόκκινο πορφυρίτη του, τον Καλλιτέχνη των μαζών για κεφίρ Έρχεται στο γειτονικό "Γαστρονόμο".

Και πάλι σε μια βιασύνη να επιστρέψει στο κλουβί, το οποίο είναι πιο πλατύ από τον ουρανό και το σύμπαν, έτσι ώστε το Προ-Κόσμο Φως, το Άφθαρτο Φως Στον απεχθές καμβά να υποστηρίξει!

…. Πριν από δεκαπέντε χρόνια, έκλαιγα νωρίς πριν ξημερώσει Και επαναλάμβανα, ως δικαιολογία: «Ο καλλιτέχνης της μάζας ζωγραφίζει το φως».

S. Kalugin "White on White"

Ο Βαλεντίν Παβλόβιτς Μάσοφ, γέννημα θρέμμα της περιοχής Ουλιάνοφσκ, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γιατρού. Έμεινε χωρίς γονείς νωρίς, μεγάλωσε σε ορφανοτροφείο.

Παιδική ηλικία.- fourμουν τεσσάρων ετών όταν ο μεγαλύτερος αδελφός μου αγόρασε χρωματιστά μολύβια. Πήρα αυτά τα μολύβια και είπα: "Δεν θα τα παρατήσω". Και ένα πρόσωπο αγαπητό σε μένα, αδελφή της μητέρας μου, ήταν βιβλίο προσευχών, είπε: «Μην τον αγγίζεις, θα είναι καλλιτέχνης». Όταν ήμουν επτά χρονών, την είδα να προσεύχεται. Onταν στα γόνατά της μπροστά από την εικόνα του Σωτήρα που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια και από εκεί βγήκε μπλε αέρας. Γέμισε όλο το δωμάτιο και ήταν πολύ όμορφος. Θυμάμαι πώς μου είπε: «Η ζωή σου δεν θα είναι εύκολη. Και όταν τα πράγματα δυσκολεύουν, διάβασε την προσευχή μου ». Μεγάλωσα στις προσευχές της. Αυτό πάντα με βοηθούσε. Σε ηλικία 12 ετών, διάβασα τον Πούσκιν. Σοκαρισμένος, έφυγα μόνος μου στο χωράφι, ξάπλωσα στο έδαφος και έκλαψα. Έριξε δάκρυα και ρώτησε: «Κύριε, αν δεν είναι εκεί, δεν έχει νόημα ούτε στη ζωή μου. Πάρε τη ζωή μου, αλλά φέρε τον πίσω ». Για πολύ καιρό πίστευα ότι ήταν πιθανό ο Πούσκιν να διεισδύσει βαθιά μέσα μου. Νεολαία. Μετά την ολοκλήρωση της επταετούς περιόδου, ο Valentin Massov έφυγε για την Penza το 1953, όπου εισήλθε στην Καλλιτεχνική Σχολή Penza που πήρε το όνομά του από τον V. I. Savitsky. - Ακόμα και όταν σπούδαζα, ο Velasquez έγινε ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης. Δεν υπάρχει τίποτα υψηλότερο από αυτό γενικά στη γη. Αυτό είναι ένα μυστήριο. Το 1955 είχα μια συνάντηση με τον Ακαδημαϊκό Αρκάντι Πλάστοφ. Αφού κοίταξε τα έργα μου, είπε: «Ο Θεός σου έδωσε ένα πολύτιμο μάτι. Δουλέψτε όπως θέλει ο Θεός και μην ακούτε κανέναν. Υπάρχουν πολλοί χούλιγκαν στην τέχνη τώρα ». Περαιτέρω δημιουργική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε μέσω μιας συνάντησης με τον A. Plastov. Να γίνει καλλιτέχνης.- Στην αρχή ήταν ασυνείδητο, αλλά όσο περισσότερο αγαπάς, τόσο μαθαίνεις και όσο μαθαίνεις, τόσο περισσότερο αγαπάς. Αυτό είναι ανάπτυξη. Το 1962, υπήρξε μια συνάντηση με έναν πολύ ενδιαφέρον κριτικό τέχνης (δυστυχώς, δεν θυμάμαι το όνομά της). Ζωγράφισα το πορτρέτο της, εκείνη, κοιτώντας τα έργα μου, είπε: «Είστε πολύ ταλαντούχα, αλλά τα έχετε όλα βασισμένα στα συναισθήματα. Και όταν τελειώσουν τα συναισθήματα, τι θα κάνεις; » Και της απάντησα: «Ο Θεός να δώσει να στεγνώσουν τα χέρια όλων των καλλιτεχνών όταν εξαντληθούν τα συναισθήματά τους. Τότε δεν θα υπήρχαν κακές εικόνες. »Το φθινόπωρο του 1962, έγινε ένα δημιουργικό ταξίδι στο Κουμπάν. Η ανάγκη για αυτό το ταξίδι ήταν μετά την έκθεση του Renato Guttuso. Στην έκθεση του Renato Guttuso, συνειδητοποίησα τα λόγια του A. Plastov: «Δούλεψε όπως ο Θεός σε βάζει στην καρδιά σου και μην ακούς κανέναν». Και, στο Κουμπάν, η νέα φύση, οι νέες συνθήκες, το όμορφο φθινόπωρο μου άνοιξε νέες ευκαιρίες.

Λάδι "στοχαστική ομορφιά" σε χαρτόνι, 1962.

Δούλεψα σε αυτήν την πολιτεία για 2 χρόνια, 1962-1963. Αλλά, όταν κηρύχθηκα επίσημα ως αφηρητής και φορμαλιστής, θυμάμαι τα λόγια του Πλάστοφ και συνειδητοποιώ την προικία μου, για να μην εκνευρίσω τις αρχές, πήρα ακουαρέλα - ένα απαλό, ακίνδυνο υλικό. Δούλεψα πολύ σκληρά. Το 1970 έγινε ένα ταξίδι στο Κιργιζιστάν. Από φέτος, ξεκίνησε μια πολύ σοβαρή στάση απέναντι στις ακουαρέλες.

Ακουαρέλα "Βουνά της Κιργιζίας" σε χαρτί 1970

Το 1972 στο Φεραπόντοβο, ο καθηγητής ζωγραφικής Alexander Vasilyevich Myzin είπε: «Οι ψυχές σας σχετίζονται με τον Διονύσιο. Θα δώσετε νέα ώθηση στην τέχνη ». Λόγια των A. Plastov και A. Η Μυζίνα ήταν πάντα μαζί μου.

"Θάλασσα", ακουαρέλα σε χαρτί, 1971

Ακουαρέλα "λιλά" σε χαρτί, 1976

Το 1975, μετά από συστάσεις του υπέροχου καλλιτέχνη Vitaly Nikolaevich Goryaev και του ακαδημαϊκού ιστορίας της τέχνης Mikhail Vladimirovich Alpatov, έγινα δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1977 ήμουν στη Μόσχα. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που ήταν πολύ καλοί στη δουλειά μου. Έκαναν μια συνάντηση με τον καλλιτέχνη Oleg Tselkov. Για αυτούς, ο Όλεγκ Τσέλκοφ ήταν αυθεντία και η γνώμη του Όλεγκ ήταν πολύ σημαντική για αυτούς. Όταν ο Όλεγκ κοίταξε τα έργα μου, είπε: "Κάνετε αυτό που κανείς δεν έχει κάνει ό, τι άφησε η τέχνη στη γη".

Ακουαρέλα "Willow" σε χαρτί, 1973

Το 1979 είναι το έτος της αποκάλυψης.- Η σημασία των λόγων του Όλεγκ Τσέλκοφ έγινε σαφής μόνο μετά το 1979, το έτος της αποκάλυψής μου.

"Λουλούδια", ακουαρέλα σε χαρτί, 1979

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Μιλάμε πολύ για την πνευματική, ή μάλλον, για την απώλεια της πνευματικότητας στη σύγχρονη ζωή. Εάν τα λόγια δεν υποστηρίζονται από πράξεις, ποια είναι η σημασία αυτών των λέξεων. Για μένα, αυτό είναι απλώς ένα παιχνίδι δημαγωγίας, που σημαίνει χάσιμο χρόνου. Ένα άτομο που έδωσε τη ζωή του για να κατανοήσει τα υψηλότερα μυστικά στη δημιουργικότητα και κατάφερε να μεταφράσει τις ανακαλύψεις του σε πραγματικά έργα, βρίσκεται στην περιφέρεια της λεγόμενης «τέχνης» - οι αξιολύπητες προσπάθειες των μέτριων επιχειρηματιών που έχουν μειώσει το υψηλό επίπεδο καρικατούρας στο δρόμο. Η χώρα δεν έχει μέλλον χωρίς Πολιτισμό. Αν θέλετε να ζήσετε σε έναν νέο, πιο τέλειο κόσμο, πρέπει να αλλάξετε την υπάρχουσα τάξη στον χώρο της τέχνης. Πρέπει να αναζητήσετε και να προωθήσετε πραγματικά ταλαντούχους καλλιτέχνες και όχι να κάνετε πολιτική από τέχνη. Ο Valentin Massov είναι καλλιτέχνης του 21ου αιώνα. Το έργο του είναι σε θέση να δώσει μια νέα ανάγνωση του νοήματος της δημιουργικής ανάπτυξης για χαρισματικούς ανθρώπους. Αποκλείοντας τις διαδρομές προς τους θεατές των έργων αυτού του δασκάλου, πρώτα απ 'όλα, εμποδίζετε τον δρόμο ανάπτυξης για τον εαυτό σας και τα παιδιά σας. Ποιος χάνει λοιπόν περισσότερο; Αυτός, που έχει ήδη δημιουργήσει και επιτύχει, ή εσείς, που δεν έχετε την ευκαιρία να δείτε και να κατανοήσετε άλλες δυνατότητες στη δημιουργικότητα;