Πώς οι πολυεπίπεδες πίνακες ζωγραφικής του σύγχρονου πρωτοποριακού καλλιτέχνη της Μόσχας μαγνητίζουν το κοινό

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για πολλούς, το παράδειγμα της καλής τέχνης είναι ο αφαιρετισμός και η πρωτοπορία, δεν ενδιαφέρονται εντελώς για τους καλλιτέχνες που αντιγράφουν την πραγματικότητα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι η δύναμη της ατομικής αντίληψης της πραγματικότητας, αυτές οι τάσεις στη ζωγραφική έχουν μεγάλη ζήτηση στον σύγχρονο κόσμο. Και σήμερα, για τους λάτρεις της πρωτοπορίας, η εικονική μας γκαλερί παρουσιάζει το έργο ενός παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη της Μόσχας- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, ο οποίος έγινε διάσημος για το ασυνήθιστο χειρόγραφο του συγγραφέα του και τις εξαιρετικές δημιουργικές μεθόδους του.

Λίγα λόγια για την πρωτοπορία

Για αναφορά, θα ήθελα να σημειώσω ότι η πρωτοπορία, ως καινοτόμος τάση, άρχισε να εκδηλώνεται σε όλους τους τομείς της ζωής και της δημιουργικότητας στις αρχές του περασμένου αιώνα, ή για την ακρίβεια, κάπου στη δεκαετία του 1910. Έλαβε την πιο ζωντανή και πολύπλευρη εξέλιξή του στις καλές τέχνες της Ευρώπης. Και λίγο αργότερα ήρθε στη Ρωσία, δημιουργώντας έναν ολόκληρο γαλαξία καλλιτεχνών όπως ο Μάλεβιτς, ο Σαγκάλ, ο Καντίνσκι, ο Γκοντσάροβα κλπ. Ο επαναστατικός χρόνος ήταν ένα σημείο καμπής στην ιστορία της Ρωσίας, όχι μόνο από κοινωνική άποψη. Βροντούσε τόσο στους δρόμους όσο και στα εργαστήρια καλλιτεχνών με όλη την έννοια της λέξης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η επιρροή στη ρωσική πρωτοπορία των δυτικών τάσεων ζωγραφικής - ιμπρεσιονισμός, μετα -ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός και συμβολισμός - είναι κάτι παραπάνω από εμφανής. Ως εκ τούτου, το κίνημα της πρωτοπορίας στη ρωσική ζωγραφική δεν σχημάτισε ένα ενιαίο στυλ. Είναι μάλλον ένα ολόκληρο σύστημα στυλ, εννοιών, θεωριών, γλωσσών και σχολείων που διεισδύουν το ένα στο άλλο.

Αυτό το πολύ μίγμα εκδηλώνεται πολύ καθαρά στο πολύπλευρο έργο του Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, ο οποίος πειραματίζεται επιδέξια με το χρώμα, τη μορφή, τη δομή, τον ρυθμό και τον χώρο. Είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος της σύγχρονης πρωτοπορίας, τα έργα του οποίου βασίζονται σε μια σαφή σύνδεση τόσο με τη ρωσική όσο και με την παγκόσμια πρωτοπορία του 20-30 του περασμένου αιώνα. Επιπλέον, σε κάποιο βαθμό, το έργο του καλλιτέχνη απηχεί διακριτικά το έργο ορισμένων άλλων δασκάλων της σύγχρονης ζωγραφικής και σχεδίου.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (γεννημένος το 1954) είναι απόγονος της αρχαίας ευγενούς οικογένειας Ladyzhensky, μια αρκετά γνωστή σύγχρονη εικονογράφος, γραφίστας και ζωγράφος. Κάποτε αποφοίτησε από το τμήμα τέχνης του Τεχνολογικού Ινστιτούτου της Μόσχας και έκτοτε για περίπου τριάντα χρόνια διδάσκει στους μαθητές ζωγραφική στους τοίχους του.

Ο Σεργκέι Γκενάντιεβιτς, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, παρασύρθηκε σοβαρά από τη γραφική εικονογράφηση και τη δημιουργία πινάκων σε στιλ πρωτοπορίας και εικονιστικού αφαιρετισμού. Και χρόνια αργότερα, ο πλοίαρχος πέτυχε τη μοναδικότητα με τον τρόπο του, και τώρα έχουμε την ευκαιρία να σκεφτούμε στα έργα του καλλιτέχνη ένα ιδιαίτερο εταιρικό στυλ και μια συγκεκριμένη ειδική προσέγγιση στην πρωτοποριακή ζωγραφική.

Σχετικά με την καλλιτεχνική τεχνική

Ο Sergey Chesnokov-Ladyzhensky είναι ένας καλλιτέχνης ενός μάλλον πολύπλευρου ταλέντου. Η τεχνική ζωγραφικής του είναι εντυπωσιακή στην ποικιλία όχι μόνο των καλλιτεχνικών τεχνικών, αλλά και των μέσων εκτέλεσης. Ζωγραφίζει παραδοσιακά - τόσο σε λάδι όσο και σε ακρυλικό σε καμβά. Αλλά σε ειδικές περιπτώσεις χρησιμοποιεί επίσης μια πρωτότυπη τεχνική που εφευρέθηκε από αυτόν: "χαρτόνι - ανάγλυφο - λάδι". Η ιδιαιτερότητα αυτής της δημιουργικής τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης γεμίζει με χρώμα τις αυλακώσεις και τις γρατζουνιές που πιέζονται στο χαρτόνι ή σχέδια που πιέζει ο συγγραφέας εκ των προτέρων και, στη συνέχεια, η περίσσεια του στρώματος χρώματος αποξέεται με ένα μαχαίρι παλέτας Το Έτσι, η λαδομπογιά που εφαρμόζεται σε λεπτό στρώμα σε χαρτόνι αποκτά διαφάνεια και βάθος ακουαρέλας.

Αυτή η τεχνική είναι πολύ απρόβλεπτη, καθώς είναι αδύνατο να προβλεφθεί εκ των προτέρων πώς θα συμπεριφερθεί η βάση και η εφαρμοσμένη σύνθεση βαφής. Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι αυτή η τεχνική απαιτεί σταθερό χέρι, ακριβές μάτι, άψογη δημιουργική διαίσθηση και φανταστική φαντασία από τον δάσκαλο.

Είναι επίσης περίεργο ότι ο πλοίαρχος γράφει σχεδόν όλα τα έργα του χωρίς προπαρασκευαστικά σκίτσα ή σκίτσα. Και αυτό είναι αναμφίβολα ένα σημάδι δημιουργικής ωριμότητας, η ικανότητα να δημιουργείτε διαισθητικά, να σκέφτεστε μεταφορικά ενώ εργάζεστε. Βάζει τις ιδέες του σχεδόν αμέσως στο επίπεδο της εικόνας, αλλά τις τροποποιεί αργότερα στη διαδικασία δημιουργικών αναζητήσεων. Κατά τη διάρκεια της σκέψης του, ο δάσκαλος προσθέτει όλο και περισσότερες νέες λεπτομέρειες στο έργο, γυαλίζοντας τη σύνθεση της σύνθεσης και ζωγραφίζοντας με ένα θετικό συναισθηματικό υπόβαθρο. Μια τέτοια εξαιρετική τεχνική τεχνική του επιτρέπει να κατασκευάσει τους καμβάδες του σαν αρχιτεκτονικές κατασκευές, οι οποίες είναι «κατάφυτες» κατά την κατασκευή με διάφορα στοιχεία. Είναι αυτός ο τρόπος που δημιουργεί το περίφημο στρώσιμο του Chesnokov-Ladyzhensky.

Διφορούμενες εικόνες

ο κύριος ισχυρίζεται, συλλέγοντας παραλογισμούς, ατυχήματα, λείανση, προσαρμόζοντας ένα σε αυτό διαφορετικά στοιχεία. Δεδομένου ότι σε κάθε έργο του ο πλοίαρχος επιτυγχάνει μια εξαιρετικά οργανική σύνθεση, τη σχέση της εικόνας, το άψογο χρώμα και την υφή.

Σχεδόν κάθε εικόνα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στο έργο του είναι διφορούμενη, αφού έχει μια αντίστροφη πλευρά, μια ραφή και μια εσωτερική ουσία. Και ο κύριος επιτυγχάνει ένα τέτοιο αποτέλεσμα με τη διαστρωμάτωση και τον συνδυασμό σε ένα έργο γεγονότων διαφορετικών χρόνων, εικόνων διαφορετικών κλιμάκων, στοιχείων διαφορετικής υφής, αντίθεσης συνδυασμών χρωμάτων.

Ο βασικός παράγοντας για την κατανόηση των έργων του Sergei Chesnokov-Ladyzhensky είναι ο χρόνος, ο οποίος κυριολεκτικά επικαλύπτεται μεταξύ τους, δημιουργώντας έτσι έναν οπτικό προσωρινό χώρο. Ως εκ τούτου, αντανακλώντας διαφορετικές χρονικές περιόδους στις δημιουργίες του - από το παρόν στο φανταστικό και από αυτό έως τον χρόνο που καλύπτει ολόκληρη την ιστορία της τέχνης, ο καλλιτέχνης φαίνεται να δημιουργεί ένα σύμπαν που αποτελείται από πολλά στρώματα πραγματικότητας.

Παρεμπιπτόντως, κάθε πλοίαρχος πηγαίνει με τον δικό του τρόπο στην πρωτοπορία, αλλά δεν ανεβαίνουν όλοι στην κορυφή της φήμης. Καθ 'όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης ήταν σταθερός συμμετέχων σε κάθε είδους ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις, όπου οι μοναδικές δημιουργίες του πάντα προσελκύουν μεγάλο ενδιαφέρον τόσο από θεατές όσο και από κριτικούς.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο πίνακας ενός δασκάλου της Μόσχας είναι το καλύτερο παράδειγμα της σύγχρονης ρωσικής πρωτοπορίας, είναι σε ζήτηση στην αγορά τέχνης και χρησιμεύει ως στολίδι ιδιωτικών συλλογών και κρατικών γκαλερί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Οι πίνακές του είναι ιδιοκτησία της γκαλερί Tretyakov και ορισμένων μουσείων στη Γερμανία και την Ιταλία. Φυσικά, τα περισσότερα έργα του καλλιτέχνη πωλήθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές σε αυτές τις χώρες, καθώς και στην Τσεχία, την Αυστρία, τη Γαλλία, την Ουγγαρία και τις ΗΠΑ.

Συνεχίζοντας το θέμα, μια ιστορία για το έργο των σύγχρονων πρωτοποριακών καλλιτεχνών - αιχμηρές γωνίες του σύγχρονου νεομοντερνισμού στους πίνακες του Ουκρανοαμερικανού καλλιτέχνη Αντρέι Προτσούκ.