Βίντεο: Αγγλικό τοπίο της υπαίθρου. Πίνακες του σύγχρονου καλλιτέχνη James Naughton
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πίσω στον 18ο αιώνα, η αγγλική τέχνη έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη με τη διάσημη ζωγράφοι τοπίου μεταξύ των οποίων οι John Constable και William Turner είναι ιδιαίτερα διάσημοι. Τους τελευταίους αιώνες, πολλά έχουν αλλάξει στην τέχνη, αλλά ακόμη και μετά τον Andy Warhol, αποδεικνύεται ότι μπορείτε να συνεχίσετε τις κλασικές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Απόδειξη αυτού - τοπία της υπαίθρου του διάσημου Βρετανού καλλιτέχνη Τζέιμς Νάτον που σε κάνουν να θυμάσαι την ικανότητα τόσο του Turner όσο και του Constable.
Γεννήθηκε ο James Noughton το 1971 σε μια αρκετά μεγάλη (100 χιλιάδες κατοίκους) πόλη Μπόλτον ότι στο Lancashire, σε μια εργατική οικογένεια - η περιοχή στα προάστια είναι πολύ γραφική. δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στο μέλλον ο καλλιτέχνης θα παρασυρθεί αγροτικά τοπία … Θυμημένοι τη δημιουργική ατμόσφαιρα της Βόρειας Αγγίας στη δεκαετία του '70 (που αντικατοπτρίζεται στη φωτογραφία του Λίβερπουλ από τον Πολ Τρέβορ), δεν θα εκπλαγούμε που ο νεαρός Νούτον εμπνεύστηκε όχι από το κρεβάτι και το κανάλι, αλλά από την τέχνη - φυσικά, οπτικά. Όταν μπήκε στο τοπικό πανεπιστήμιο, ο Τζέιμς είχε ήδη μια σχολή τέχνης κάτω από τη ζώνη του.
Στο ινστιτούτο, συνεχίζοντας τη γνωριμία του με τη ζωγραφική, ο Νούτον ενδιαφέρθηκε πολύ για την τεχνική μονοτυπώματα … Αυτή η μέθοδος ζωγραφικής, η οποία είναι πολύ δημοφιλής όταν σχεδιάζετε σε ύφασμα, απαιτεί πρώτα την εφαρμογή χρώματος σε ένα υπόστρωμα (οξικό φύλλο, μέταλλο κ.λπ.) και στη συνέχεια εκτύπωση σε καμβά ή χαρτί. Γίνεται μόνο μία εκτύπωση, το σχέδιο είναι μοναδικό και ακόμη και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να προβλέψει πλήρως την υφή του έργου του. Σε αυτή την τεχνική γίνονται πολλά από τα έργα του Νούτον.
Όπως και οι περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες, ο Nouton έπρεπε να κερδίσει ένα κομμάτι ψωμί με τη χειροτεχνία - αλλά δεν εγκατέλειψε τα πειράματα και τις αναζητήσεις στην τέχνη. Ως αποτέλεσμα, ο Nowton είναι πλέον ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Άγγλους καλλιτέχνες. Αν και έχει εκπληκτική «ναυτική» δουλειά, οφείλει κυρίως τη φήμη του αγροτικά τοπία … Οι φωτεινοί πίνακες του καλλιτέχνη, εμπνευσμένοι από τις παραδόσεις της βρετανικής ζωγραφικής, θυμίζουν άλλοτε το ασαφές μυστήριο που ενυπάρχει στα τοπία του Τέρνερ - και άλλοτε τη συγκεκριμένοτητα και τη σαφήνεια των πινάκων του Κόνσταμπλ.
Κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης συνδυάζει τη θαμπάδα ακουαρέλας του ουρανού με τη διαύγεια και τη διαφάνεια της γης. Κοιταζώ ρουστίκ τοπία του Νούτον, καταλαβαίνετε: αν κάτι στην Αγγλία έχει αλλάξει τους τελευταίους αιώνες, τότε σίγουρα δεν είναι η όμορφη φύση της.
Συνιστάται:
Αιχμηρές γωνίες του σύγχρονου νεομοντερνισμού στους πίνακες του Ουκρανοαμερικανού καλλιτέχνη Αντρέι Προτσούκ
Πολλοί από τους αναγνώστες μας είναι ένθερμοι θαυμαστές των έργων των καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα, όταν ο αριθμός των διαφόρων καινοτόμων τάσεων και τάσεων μόλις πήγε εκτός κλίμακας. Οι σημερινοί δάσκαλοι της ζωγραφικής προσπαθούν να αναβιώσουν μερικές από αυτές τις κατευθύνσεις, αλλά σε μια σύγχρονη ερμηνεία. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη Andrey Protsyuk, ο οποίος απορρόφησε στο έργο του τις καλύτερες παραδόσεις της πρωτοπορίας και της σύγχρονης, που χρησιμοποιήθηκαν από τους μεγάλους δασκάλους του εικοστού αιώνα - Picasso, Chagall, Klimt
Τοπία της υπαίθρου ενός από τους καλύτερους και πλουσιότερους καλλιτέχνες της Χρυσής Εποχής της Δανίας: Peder Mörk Mönsted
Η «Χρυσή Εποχή» της Δανίας έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους που έκαναν επανάσταση στην ευρωπαϊκή τέχνη. Ο Δανός καλλιτέχνης Peder Mörk Mönsted, που κατατάσσεται μεταξύ των γαλαξιών τους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους ρεαλιστές τοπίου που εργάστηκε στο τέλος των δύο προηγούμενων εποχών, καθώς και ένας από τους πλουσιότερους δασκάλους ζωγραφικής στην Ευρώπη
Το ειδύλλιο της ζωής του χωριού στους πίνακες ενός σύγχρονου Ρώσου καλλιτέχνη
Ο Βλαντιμίρ Ζντάνοφ είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που αντλεί έμπνευση από τη θαυμάζουσα φυσική φύση και την ακομπλεξάριστη ζωή του χωριού. Οι πίνακές του είναι γοητευτικοί στην απλότητά τους: ειδυλλιακά τοπία, ζωντανές νεκρές φύσεις, σκίτσα αγροτικής ζωής. Τα έργα του αναπνέουν ζεστασιά και ηρεμία, μισές ξεχασμένες αναμνήσεις από τις διακοπές που πέρασε με τη γιαγιά του ή φοιτητικές εκδρομές "για πατάτες"
Πώς οι πολυεπίπεδες πίνακες ζωγραφικής του σύγχρονου πρωτοποριακού καλλιτέχνη της Μόσχας μαγνητίζουν το κοινό
Για πολλούς, το παράδειγμα της καλής τέχνης είναι ο αφαιρετισμός και η πρωτοπορία, δεν ενδιαφέρονται εντελώς για τους καλλιτέχνες που αντιγράφουν την πραγματικότητα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι η δύναμη της ατομικής αντίληψης της πραγματικότητας, αυτές οι τάσεις στη ζωγραφική έχουν μεγάλη ζήτηση στον σύγχρονο κόσμο. Και σήμερα, για τους λάτρεις της πρωτοπορίας, η εικονική μας γκαλερί παρουσιάζει το έργο ενός παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη της Μόσχας-Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, ο οποίος έγινε διάσημος για το ασυνήθιστο χειρόγραφο του συγγραφέα του
Γάντζοι και θάλασσα. Τοπίο Isla (Θαλασσινό τοπίο) 500.000 ψαράδικων
Ο προκλητικός μη συμμορφωτής καλλιτέχνης Yoan Capote είναι ήδη γνωστός σε μας χάρη στα ευφάνταστα γλυπτά του, με τα οποία ο νεαρός Κουβανός συμμετείχε σε διεθνείς εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της VII Μπιενάλε της Σύγχρονης Τέχνης της Αβάνας. Πριν από μερικά χρόνια, ο καλλιτέχνης έκανε τους ανθρώπους να μιλήσουν ξανά για τον εαυτό του και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο κόσμος είδε ένα νέο έργο ενός ταλαντούχου δασκάλου: το θαλασσινό τοπίο Isla (Seascape), που δημιουργήθηκε από 500.000 αγκίστρια ψαριών