10 βραβεία των Καννών που αξίζει να δείτε

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για περισσότερα από 70 χρόνια, το Φεστιβάλ των Καννών έχει γίνει ένας χώρος όπου προβάλλονται ταινίες με βαθύ νόημα. Εάν η εικόνα λάβει το Χρυσό Φοίνικα, τότε για τους πραγματικούς θεατές του κινηματογράφου αυτό σημαίνει μόνο ένα πράγμα: αυτή η ταινία πρέπει σίγουρα να παρακολουθηθεί. Δυστυχώς, στη σημερινή μας επιλογή είναι απλά αδύνατο να συμπεριλάβουμε όλα τα αριστουργήματα που προβλήθηκαν εκείνη τη στιγμή στο Φεστιβάλ των Καννών, αλλά οι ταινίες που παρουσιάζονται σε αυτό αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή του κοινού.

«Ο Πιανίστας», 2002, Πολωνία, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, σκηνοθέτης Ρομάν Πολάνσκι

Η ιστορία του διάσημου Πολωνού πιανίστα Władysław Spielman έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ κινηματογράφου. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Adrian Brody, ο κορυφαίος ηθοποιός, μετακόμισε από το διαμέρισμά του για να βυθιστεί στον κόσμο του ήρωά του, πούλησε το αυτοκίνητό του και αρνήθηκε να παρακολουθήσει τηλεόραση. Και για να ταιριάξει η εμφάνισή του με την εμφάνιση ενός αιχμαλώτου του γκέτο της Βαρσοβίας, ο Μπρόντι έχασε 14 κιλά.

"Pulp Fiction", 1994, ΗΠΑ, σε σκηνοθεσία Κουέντιν Ταραντίνο

Αυτή η θρυλική ταινία δεν χρειάζεται ιδιαίτερη εισαγωγή και τα πολλά βραβεία της μιλούν από μόνα τους. Ο σκηνοθέτης, με έναν χαρακτηριστικό τρόπο μόνο για αυτόν, ανάμειξε αρμονικά φιλοσοφία και χιούμορ, εγκληματικές αναμετρήσεις και απίστευτους χορούς, αγάπη, γέλιο και δάκρυα στο κάδρο. Ωστόσο, για να εκτιμήσετε την ομορφιά του "Pulp Fiction", αρκεί να το δείτε μία φορά.

"Οι γερανοί πετούν", 1957, ΕΣΣΔ, σκηνοθέτης Μιχαήλ Καλατόζοφ

Το γεγονός ότι αυτή η ταινία έγινε ο νικητής του Φεστιβάλ Καννών, οι Σοβιετικοί θεατές μπορούσαν να μάθουν από μια μικρή σημείωση στην Izvestia, όπου δεν αναφέρθηκε ούτε το όνομα της εικόνας ούτε τα ονόματα των δημιουργών αυτού του αριστουργήματος. Και όλα αυτά επειδή ο Νικήτα Χρουστσόφ θεώρησε την συμπεριφορά του κεντρικού χαρακτήρα ανάξια. Ωστόσο, οι θεατές σε όλο τον κόσμο κατάφεραν να εκτιμήσουν πλήρως την ταινία.

Apocalypse Now, 1979, ΗΠΑ, σε σκηνοθεσία Francis Ford Coppola

Η ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ βασίστηκε στο μυθιστόρημα του Joseph Conrad Heart of Darkness, που γράφτηκε το 1902, ξανασκεφτηκε από τον σεναριογράφο και σκηνοθέτη και μεταφέρθηκε σε άλλη εποχή. Αλλά το κύριο πράγμα διατηρείται στην εικόνα: η στάση απέναντι στον πόλεμο ως τη μεγαλύτερη φρίκη στον πλανήτη, τρελαίνοντας και καταστρέφοντας τα πάντα γύρω.

"Parasites", 2019, Νότια Κορέα, σε σκηνοθεσία Bong Joon-ho

Είναι σπάνιο για μια ταινία να λάβει 15 λεπτά χειροκροτήματα μετά την πρεμιέρα της, αλλά αυτό ακριβώς συνέβη στο Φεστιβάλ των Καννών με το Parasites. Αυτός είναι ο πρώτος πίνακας της Νότιας Κορέας που βραβεύτηκε με τον Χρυσό Φοίνικα. Η κύρια λέξη δεν ειπώθηκε από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, αλλά από το κοινό, χάρη στην εκτίμηση του οποίου η ταινία έγινε η υψηλότερη κερδοφορία στο ταμείο σε διαφορετικές χώρες.

"La Dolce Vita", 1960, Ιταλία, Γαλλία, σε σκηνοθεσία Φεντερίκο Φελίνι

Χάρη στο «Sweet Life» ο όρος «παπαράτσι» έχει μπει σταθερά στη ζωή μας, ο οποίος έχει γίνει παράγωγο του Παπαράτσο, φίλου του πρωταγωνιστή. Το Βατικανό καταδίκασε την εικόνα για ένα επεισόδιο που φαινόταν στην ηγεσία της Καθολικής Εκκλησίας ως παρωδία του ερχομού του Χριστού και στην Ισπανία το αριστούργημα του Φεντερίκο Φελίνι απαγορεύτηκε κατηγορηματικά να προβληθεί για 15 χρόνια μετά την πρεμιέρα.

«Άνδρας και γυναίκα», 1966, Γαλλία, σε σκηνοθεσία Κλοντ Λελούχ

Η εικόνα του Claude Lelouch γιορτάστηκε όχι μόνο στις Κάννες. Έχει λάβει δύο βραβεία Όσκαρ: Καλύτερη ξένη ταινία και Καλύτερο πρωτότυπο σενάριο. Στο λογαριασμό του "Men and Women" υπάρχουν ακόμα πολλά βραβεία και είναι απλά αδύνατο να περιγράψουμε την εικόνα με λίγες λέξεις. Πρέπει να το παρακολουθήσετε και να απολαύσετε μια αξέχαστη ευχαρίστηση από ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του γαλλικού κινηματογράφου.

Viridiana, 1961, Μεξικό, σκηνοθεσία Luis Buñuel

Η ταινία, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Benito Perez Galdos "Alma", προκάλεσε μια πραγματική δημόσια έκρηξη στην Ισπανία και την Καθολική Ρώμη, η οποία οδήγησε στην επίσημη απαγόρευση της προβολής της ταινίας στην Ισπανία για πολύ 16 χρόνια. Υπερβολικά άβολα ερωτήματα έθεσε η Viridiana, αφήνοντας τον ίδιο τον θεατή να αναζητήσει απαντήσεις και, το σημαντικότερο, να σκεφτεί πριν βγάλει συμπεράσματα.

Χορεύοντας στο σκοτάδι, 2000, σκηνοθέτες από 13 χώρες, σε σκηνοθεσία Λαρς φον Τρίερ

Μια σκληρή, και σε ορισμένα σημεία ακόμη και σκληρή ταινία, με την πρώτη προβολή, σε βάζει σε ζάλη. Και σας κάνει να σκέφτεστε, πρώτα απ 'όλα, για τον εαυτό σας και τη ζωή σας, για τη στάση σας απέναντι στους ανθρώπους και τη δική σας ικανότητα να πάτε σε οποιαδήποτε ταλαιπωρία (ούτε καν θυσία) για χάρη ενός άλλου ατόμου. Μια πολύ ουσιαστική και συγκινητική εικόνα που εκθέτει τα νεύρα του θεατή.

"Underground", 1995, Γιουγκοσλαβία (FR), Γερμανία, Γαλλία, Τσεχία, Ουγγαρία, Βουλγαρία, σκηνοθέτης Emir Kusturica

Η ταινία βασισμένη στο έργο του Ντούσαν Κοβάτσεβιτς "Άνοιξη τον Ιανουάριο" γυρίστηκε σε όλη την Ανατολική Ευρώπη: στο Βελιγράδι και τη Σόφια, στην Πράγα, το Βερολίνο και τη Φιλιππούπολη. Ο πόνος και η διασκέδαση, η απόγνωση και κάποιος τρελός χορός αναμιγνύονται εδώ. Ο θεατής που αποφασίζει να παρακολουθήσει το «Υπόγειο» πρέπει να είναι έτοιμος να κλάψει και να γελάσει, παρακολουθώντας την τραγωδία των εύθυμων ανθρώπων.

Συνήθως χρειάζεται ένας σκηνοθέτης ενάμιση χρόνο για να κάνει μια ταινία και να την κυκλοφορήσει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεμονωμένες σκηνές γυρίζονται, επεξεργασία, μεταγλώττιση, προσθήκη ειδικών εφέ και γραφικά υπολογιστή. Αυτή η προθεσμία περιλαμβάνει χρόνο για πρόσθετα γυρίσματα και διορθώσεις για απρόβλεπτες συνθήκες. Κάποιες φορές όμως χρειάζεται πολύς χρόνος για να κάνουμε μια ταινία. Υπάρχουν εικόνες που έχουν γυριστεί για μια δεκαετία ή και περισσότερο.