Από πού άντλησε έμπνευση η καταλανική ιδιοφυία του σουρεαλισμού για τους απαράμιλλους πίνακές του: Joan Miró

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Joan Miró έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς πρωτοποριακούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα στην Ευρώπη. Εμπνεύστηκε από τα σουρεαλιστικά και κυβιστικά κινήματα που εμφανίστηκαν σε ολόκληρη την Ευρώπη στο τέλος του αιώνα και συνέχισε να αναπτύσσει το δικό του ξεχωριστό στυλ, δημιουργώντας ασυνήθιστα και μερικές φορές ιδιότροπα κομμάτια.

Ο Joan Miró ήταν ένας σημαντικός ζωγράφος, γλύπτης, κεραμικός και χαράκτης του 20ού αιώνα, ο οποίος γεννήθηκε το 1893 στην καταλανική περιοχή της Ισπανίας, κοντά στη Βαρκελώνη. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει ως παιδί και αργότερα παρακολούθησε επιχειρηματική σχολή καθώς και τη Σχολή Καλών Τεχνών La Longja.

Στη νεολαία του, γνώρισε την πλούσια λαογραφία της Καταλονίας, η οποία αργότερα επηρέασε τις εικόνες του, στην οποία έβλεπε όλες τις φυσικές μορφές ως πλάσματα, συμπεριλαμβανομένων των βότσαλων και των δέντρων. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Μουσείο της Καταλονίας στη Βαρκελώνη, γνώρισε επίσης τους ολοκληρωμένους εσωτερικούς χώρους των εκκλησιών με τοιχογραφίες του 9ου-12ου αιώνα, με τη σχετικά τραχιά εκτέλεσή τους και απλές, επίπεδες και καρικατούρες εικόνες.

Όλα αυτά τα στοιχεία φαίνονται στο έργο του καλλιτέχνη, καθώς και η χρήση διαφορών κλίμακας, όπου ένα σχήμα είναι δυσανάλογα μεγαλύτερο από άλλα, μια τεχνική που χρησιμοποιείται συχνά από τα παιδιά όταν κάνουν τα αντικείμενα πιο σημαντικά για αυτά τα μεγαλύτερα αντικείμενα στην εικόνα.

Μετά από τρία χρόνια στο σχολείο επιχειρήσεων, ο Joan πήρε δουλειά ως λογιστής σε ένα φαρμακείο που οι γονείς του είχαν επιλέξει γι 'αυτόν. Εκεί καταπόνησε και αρρώστησε σοβαρά, στα πρόθυρα «νευρικής κρίσης», που ακολούθησε επίθεση τυφοειδούς πυρετού. Στη συνέχεια, οι γονείς του τον πήγαν στο νέο αγρόκτημα Montroig, που βρίσκεται σε ένα απομονωμένο καταλανικό χωριό. Η κατάσταση της υγείας του ανάγκασε τους γονείς του να του επιτρέψουν να κάνει αυτό που ήθελε περισσότερο - να ζωγραφίσει. Παρακολούθησε την Ακαδημία Gali στη Βαρκελώνη (μια ακαδημία που αγαπά την ελευθερία επηρεασμένη από σύγχρονους ξένους καλλιτέχνες, όπου είχε επίσης ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία και τη μουσική). Έμαθε επίσης να ζωγραφίζει μόνο με το άγγιγμα και όχι με την όραση.

Κατά την περίοδο του Ντάντα, ο Φεράτ άρχισε να διαβάζει πρωτοποριακούς σουρεαλιστές ποιητές όπως ο Απολλινέρ και ο Πιερ Ρεβέρντι. Γνώρισε τον Josep Llorens y Artigas, ο οποίος έγινε φίλος του για όλη του τη ζωή και με τον οποίο επρόκειτο να συνεργαστεί σε κεραμικά έργα τα επόμενα χρόνια. Ο Joan επηρεάστηκε επίσης από τον Φοβισμό (συγκεκριμένα, τον Henri Matisse) και τον Κυβισμό, που ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα, δίνοντας αρχικά την προτίμησή του στη ζωγραφική νεκρών φύσεων.

Από το 1915 έως το 1918 ζωγράφισε γυμνό, στη συνέχεια πορτρέτα και τοπία. Και τότε άρχισε να γεωμετρίζει τις φόρμες και να χρησιμοποιεί χρώματα ανεξάρτητα από την ύπαρξή τους στη φύση (όπως οι Fauves, που χρησιμοποιούσαν έντονα χρώματα που δεν είναι ορατά στη φύση). Άρχισε επίσης να ψάχνει για σημάδια και σύμβολα που απεικονίζουν ανθρώπους και ζώα σε ένταση ή κίνηση. Στη νεολαία του, επηρεάστηκε περισσότερο από τους Paul Cezanne, Manet, Claude Monet και Vincent Van Gogh. Η γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη ήταν τόπος συγκέντρωσης ξένων επισκεπτών. Εκεί η Τζόαν γνώρισε τον Φράνσις Πικάμπια, έναν Ντανταϊστή ζωγράφο.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του επηρεάστηκε από την καταλανική κληρονομιά του, όπως διακοσμημένα καταλανικά κεραμικά και καταλανικές τοιχογραφίες, τα οποία αποκαταστάθηκαν τη δεκαετία του 1920 και ζωγραφίστηκαν με επίπεδα λαϊκά στυλ. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να κινείται προς τον υπερρεαλισμό.

Ο Miró έχει εκθέσει το έργο του σε σουρεαλιστικές εκθέσεις και επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τους σουρεαλιστές ποιητές που, στην προσπάθειά τους να διεισδύσουν στο υποσυνείδητο, έπαιξαν παιχνίδια όπως το Exquisite Corpse για να συνθέσουν ποίηση. Το Exquisite Corpse (Συνέπειες) είναι μια τεχνική με την οποία ένα λεξιλόγιο μεταφέρεται σε μια ομάδα ποιητών, καθένας από τους οποίους επέλεξε μια λέξη τυχαία. Όσες λέξεις και αν εμφανίστηκαν, παρατάχθηκαν σε ένα ποίημα. Έτσι δημιουργήθηκε η έκφραση «Εξαιρετικό πτώμα». Χρησιμοποίησαν επίσης τις τεχνικές του ψυχικού αυτοματισμού (για παράδειγμα, δωρεάν συσχέτιση) και της «συστηματικής διαταραχής συναισθημάτων».

Ως αποτέλεσμα, η Joan και άλλοι καλλιτέχνες ανέπτυξαν έναν τρόπο να μεταφέρουν αυτές τις τεχνικές στο οπτικό τους περιβάλλον, χρησιμοποιώντας τα όνειρά τους και τους ελεύθερους οπτικούς συσχετισμούς. Εκείνη την εποχή, ο Ferrat ζωγράφισε περίπου εκατό πίνακες από τα όνειρά του και αυτή ήταν η πιο σουρεαλιστική περίοδός του. Εικονογράφησε επίσης σουρεαλιστική ποίηση σε συνεργασία με ποιητές.

Αφού μετακόμισε στο Παρίσι, η τέχνη του Joan υπέστη μεγάλες αλλαγές: μετακόμισε σε πιο συμβολικές μορφές (για παράδειγμα, ιερογλυφικά), γεωμετρικά σχήματα και γενικό ρυθμό. Οι μορφές του περιελάμβαναν γάτες, πεταλούδες, μανεκέν και Καταλανούς αγρότες και υπήρχε οπτική κίνηση στις εικόνες του.

Αργότερα άρχισε να ζωγραφίζει φιγούρες δανεισμένες από την καταλανική λαϊκή τέχνη και πίνακες βασισμένους σε καρτ ποστάλ κάποιων ολλανδικών εσωτερικών χώρων που είδε στην Ολλανδία, από καλλιτέχνες όπως ο Jan Steen. Οι εικόνες με τις οποίες δούλευε ήταν γεμάτες φόρμες. Η Joan απλοποίησε σταδιακά τις φόρμες και έκοψε την εικόνα σε μεγάλο βαθμό, χρησιμοποιώντας γεωμετρικές διαιρέσεις και καμπτικές κινήσεις σε συνθέσεις.

Στη συνέχεια ολοκλήρωσε την πρώτη φάση της δημιουργικότητάς του και άρχισε να αμφισβητεί και να επαναξιολογεί το έργο του τα επόμενα δέκα χρόνια, που ήταν αγώνες για αυτόν, οικονομικοί και καλλιτεχνικοί. Άρχισε να πειραματίζεται με υλικά - έφτιαξε κολάζ και κολάζ με χαρτιά χρησιμοποιώντας εικόνες κοινών αντικειμένων όπως οικιακά σκεύη, αυτοκίνητα, καθώς και πραγματικά νύχια, σχοινιά κλπ. Αυτή η περίοδος πειραματισμού τον βοήθησε να πετάξει τις παραδοσιακές πρακτικές και να απαλλαγεί οικείες λεπτομέρειες και τεχνικός στη δουλειά.

Χρησιμοποιώντας αντικείμενα που δεν έχουν νόημα, οι καλλιτέχνες μπορούν να επικεντρωθούν στις αφηρημένες ιδιότητες των αντικειμένων και όχι στις συναφείς έννοιες ή συναισθήματα, γεγονός που επιτρέπει μεγαλύτερη τυπική ελευθερία. Αυτά τα ουδέτερα αντικείμενα, που δεν έχουν ιδιαίτερη αισθητική αξία ή σημασία, απομακρύνουν την προσοχή από το θέμα και το κατευθύνουν στη μορφή και το περιεχόμενο της εικόνας. Αφού δημιούργησε τέτοια κολάζ, ο Miro μετέφερε την εικόνα του κολάζ στον καμβά.

Αν και ο Miro περιγράφεται συχνά ως αφηρημένος καλλιτέχνης, ο ίδιος πίστευε ότι αυτό δεν ήταν έτσι - θεωρούσε ακόμη και προσβολή να αποκαλέσει το έργο του αφηρημένο, καθώς υποστήριξε ότι κάθε μορφή στις εικόνες του βασίζεται σε κάτι στον εξωτερικό κόσμο, απλά απλοποιήθηκε στα χαρακτηριστικά βιομορφικά σχήματα και τις καμπύλες γραμμές του.

Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, υπήρξαν πολλές θηριωδίες από τα φασιστικά στρατεύματα του Φράνκο, όπως απεικονίστηκαν από τον Πικάσο στη διάσημη Γκουέρνικα. Παρά το γεγονός ότι ο Miro δεν ήταν πολιτικός καλλιτέχνης, οι μορφές του αυτή τη στιγμή απεικονίζουν μια κάποια βιαιότητα, με παραμόρφωση και λαμπερό χρώμα. Δημιούργησε μια τοιχογραφία για το ισπανικό περίπτερο στην παρισινή έκθεση "The Reaper".

Το 40-41 ξεκίνησε τη διάσημη σειρά των είκοσι δύο αστερισμών, που αποτελούνταν από μαύρες κουκίδες που αντιπροσώπευαν αστέρια σε λευκό φόντο, χρησιμοποιώντας γκουάς και αραιωμένο λάδι σε χαρτί. Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης έμεινε στην Ισπανία και το έργο του άρχισε να επηρεάζεται από τη νύχτα, τη μουσική και τα αστέρια. Οι μορφές του έγιναν ακόμη πιο αφηρημένες και χρησιμοποίησε μια σειρά τεχνικών στη δουλειά του, για παράδειγμα, όταν οι γραμμές τέμνονταν, υπήρχε μια βουτιά του κύριου χρώματος, όταν το κόκκινο και το μαύρο επικαλύπτονταν, εμφανίστηκε το κίτρινο.

Λίγα χρόνια αργότερα, επέστρεψε στη ζωγραφική, προσθέτοντας τώρα καλλιγραφικές ιδιότητες στις εικόνες του, και στα 44 άρχισε να κερδίζει διεθνή φήμη μέσω της αναδρομικής έκθεσής του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και της παρουσίας του στη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλισμού στη Παρίσι, οργανωμένο από τον Marcel Duchamp και τον André Breton.

Μετά τις εκθέσεις, κλήθηκε να παραγγείλει τοιχογραφία για ένα ξενοδοχείο στο Σινσινάτι του Οχάιο. Και μετά έκανε μια άλλη τοιχογραφία για το μεταπτυχιακό στο Χάρβαρντ. Καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '40, ζωγράφισε επίσης κάποιες "φιγούρες" και στη δεκαετία του 50, οι εικόνες του περιείχαν σχήματα που ήταν σχεδόν σαν πρωτόγονα εικονογράμματα. Ζωγράφισε αγγεία και σκάλισε από πηλό μικρά ειδώλια όπως πρωτόγονες θεές της γονιμότητας και απλά αγγεία με πουλιά και κεφάλια. Το στυλ και οι τεχνικές του άλλαζαν συνεχώς, φέρνοντας νέες και πιο ενδιαφέρουσες πινελιές και κατευθύνσεις στη δουλειά του.

Διαβάστε επίσης για όπως τα περίεργα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί με την πάροδο του χρόνου, έγιναν τα πιο αληθινά αριστουργήματα κοσμημάτων, το κόστος των οποίων κυλά κυριολεκτικά.