Το αριστούργημα του Ελ Γκρέκο που βγαίνει από την αίθουσα του δικαστηρίου: Ταφή του κόμη Οργάζ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Την άνοιξη του 1586, ο Ελ Γκρέκο άρχισε να εργάζεται σε έναν πίνακα που απεικόνιζε την κηδεία του ευσεβούς κόμη. Η πλοκή είναι ασυνήθιστη, ζοφερή (στο πνεύμα του Ελ Γκρέκο) και ο νεκρός είναι ο κόμης που έζησε τρεις αιώνες πριν από τον καλλιτέχνη. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο καλλιτέχνης έλαβε τη μνημειώδη εντολή του μετά από δικαστική απόφαση …

Ο Ελ Γκρέκο γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κρήτη και εκπαιδεύτηκε ως βυζαντινός αγιογράφος. Στα είκοσι έξι, έφυγε για τη Βενετία, όπου εργάστηκε στο εργαστήριο του Τιτσιάνο και ήταν υπό την επήρεια του Tintoretto. Αργότερα μετακόμισε στην Ισπανία και εγκαταστάθηκε στο Τολέδο για να χρησιμεύσει ως ζωγράφος αυλών στον βασιλιά Φίλιππο Β of της Ισπανίας. Έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του το 1614. Πολλοί σύγχρονοι είπαν για τον Ελ Γκρέκο: "Η Κρήτη του έδωσε ζωή και το Τολέδο - βούρτσες …". Σε αυτή την πόλη προέκυψε το οικόπεδο ενός από τους πιο αναγνωρίσιμους και συχνά αναπαραγόμενους πίνακες στον κόσμο.

Ένα αριστούργημα από το γήπεδο: πώς προέκυψε η πλοκή;

Ο Gonzalo de Ruiz, άρχοντας της πόλης Orgaz (Τολέδο), πέθανε το 1323 αφού έζησε μια δίκαιη ζωή. Ο κόμης έγινε διάσημος για τα γενναιόδωρα φιλανθρωπικά του δώρα στην Εκκλησία. Υπάρχει ένας θρύλος ότι τέτοιες ευσπλαχνικές πράξεις του επιβραβεύτηκαν από ψηλά. Κατά τη διάρκεια της κηδείας του, οι Άγιοι Στέφανος και Αυγουστίνος, με τα χέρια τους, κατέβασαν το σώμα του Γκονζάλο στον τάφο μπροστά στα τυφλά μάτια των παρευρισκομένων. Plotταν αυτή η πλοκή που αποτέλεσε τη βάση ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του El Greco "The Burial of Count Orgaz".

Η πλοκή της εικόνας και το συμβόλαιο με τον El Greco

Και τώρα οι αναγνώστες θα έχουν σίγουρα μια ερώτηση: πού η πλοκή του 14ου αιώνα, που δεν χρησίμευσε ποτέ ως θέμα ζωγραφικής, ανατέθηκε ξαφνικά από τον El Greco στα τέλη του 16ου αιώνα; Η δίκη με ανάγκασε να θυμηθώ αυτή την ιστορία. Ο Gonzalo de Ruiz κληροδότησε στην εκκλησία του Santo Tome στο Τολέδο, όπου και θάφτηκε, ένα ετήσιο ενοίκιο, το οποίο έπρεπε να καταβληθεί στους κατοίκους του Orgaz. Ωστόσο, στην πόλη Ruiz, οι ευσεβείς συνεισφορές του κόμη ξεχάστηκαν. Ο πρύτανης της Εκκλησίας του Santo Tome, Andres Nunez, πήγε στο δικαστήριο και, έχοντας κερδίσει την υπόθεση, αποφάσισε να χρησιμοποιήσει μέρος του νέου εισοδήματος για να διακοσμήσει το παρεκκλήσι, όπου ήταν θαμμένος ο Señor Orgas. Δύο χρόνια αργότερα, ο ηγούμενος υπέγραψε συμφωνία με τον Ελ Γκρέκο για τη δημιουργία ενός βωμού. Υπογράφηκε στις 18 Μαρτίου 1586, μια συμφωνία μεταξύ Nunez και El Greco καθιέρωσε συγκεκριμένες εικονογραφικές απαιτήσεις για τη δημιουργία του πίνακα. Στο συμβόλαιο, οι εικόνες και οι λεπτομέρειες της πλοκής ήταν πολύ σαφείς, οι οποίες επρόκειτο να αντικατοπτριστούν στον καμβά. Υποδείχθηκε ακόμη ότι ένας από τους αγίους πρέπει να κρατήσει το κεφάλι του και ο άλλος - τα πόδια του αείμνηστου Γκονζάλο. Και πρέπει να υπάρχουν πολλοί θεατές γύρω από αυτή τη διαδικασία.

Το αποτέλεσμα της δουλειάς του καλλιτέχνη

Ο Ελ Γκρέκο αντιμετώπισε αριστοτεχνικά αυτό το έργο, δουλεύοντας στον πίνακα για 2 χρόνια. Το αποτέλεσμα ήταν ένας εξαιρετικά μεγάλος καμβάς, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε όλες τις λεπτομέρειες κυριολεκτικά και ακριβώς σύμφωνα με το συμβόλαιο. Ο καμβάς χωρίζεται πολύ καθαρά σε δύο ενιαία συνθετικά μέρη: το επίγειο μέρος (η διαδικασία ταφής με τους αγίους) και το ουράνιο μέρος (ουράνια δόξα). Η πλοκή του θαυματουργού γεγονότος αναφέρεται επίσης στην επιγραφή στο λατινικό επιτάφιο, τοποθετημένη στον τοίχο κάτω από τον πίνακα. Ακολούθησε μια μακρά διαμάχη μεταξύ των ιερέων και του καλλιτέχνη σχετικά με το κόστος της δουλειάς του τελευταίου. Συμφωνήθηκε ότι το κόστος θα βασίζεται σε κρίση εμπειρογνωμόνων. Αρχικά ασυμβίβαστο και διαφωνώντας με την τιμή, ο Greco τελικά συμβιβάστηκε και συμφώνησε σε χαμηλότερη αξιολόγηση από ομοτίμους (13.200 δολάρια ΗΠΑ).

Οι ήρωες του καμβά

Ο καμβάς χωρίζεται σύνθετα σε δύο βασίλεια: επίγειο και ουράνιο. Ο τρόπος απεικόνισης του Ελ Γκρέκο διαφέρει μεταξύ των δύο κόσμων. Στην ανώτερη ουράνια σφαίρα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα πιο μαλακό πινέλο για να δώσει στις φιγούρες μια πιο εφήμερη και δυναμική ποιότητα. Χρησιμοποιήθηκε μια ψυχρότερη και πιο ιριδίζουσα παλέτα χρωμάτων. Το κάτω μισό του καμβά έχει μια σκοτεινή, γήινη παλέτα (εκτός από τους Αγίους Στέφανο και Αυγουστίνο), η οποία δίνει σε αυτόν τον κόσμο μια πιο νατουραλιστική εμφάνιση.

Το βασίλειο του παραδείσου καλύπτει το πάνω μισό της σύνθεσης. Υπάρχουν πολλές μορφές εδώ, συμπεριλαμβανομένων αγγέλων και αγίων - ο Δαβίδ με την άρπα, ο Πέτρος με τα κλειδιά, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής με το δέρμα, η Παναγία και ο Ιησούς. Ο βασιλιάς Φίλιππος Β Spain της Ισπανίας και ο Πάπας Σίξτος Ε are φαίνονται επίσης σε αυτό το ουράνιο βασίλειο.

Μεταξύ της Μαρίας και του Χριστού, απεικονίζεται ένας άγγελος που στέλνει τη μικρή ψυχή του κόμη Οργάζ στον ουρανό - μια χειρονομία που συνήθως βρίσκεται στις βυζαντινές εικόνες. Οι άνδρες, ντυμένοι με μαύρες ρόμπες με κόκκινους σταυρούς, ανήκαν στο Τάγμα του Σαντιάγο (Άγιος Ιάκωβος ο Μέγας), ένα εκλεκτό στρατιωτικό-θρησκευτικό τάγμα και ο πελάτης είναι ο ενορίτης του Santo Tome Andres Nunez, ο οποίος ξεκίνησε το έργο αποκαταστήστε το παρεκκλήσι του κόμη. Εικονίζεται στη διαδικασία της ανάγνωσης (στο κάτω δεξί μέρος της σύνθεσης).

Το αγόρι στα αριστερά είναι ο γιος του El Greco, Jorge Manuel. Σε ένα μαντήλι στην τσέπη του είναι χαραγμένη η υπογραφή του καλλιτέχνη και η ημερομηνία 1578, έτος γέννησης του αγοριού. Η συμπερίληψη του Jorge Manuel τονίζει τον διδακτικό στόχο του πίνακα: το αγόρι παίρνει μια εξέχουσα θέση, κατευθύνοντας το βλέμμα του θεατή με τον δείκτη του στο κύριο αντικείμενο του πίνακα. Δίπλα στο αγόρι είναι ο Άγιος Στέφανος. Τα άμφιά του για τον άγιο είναι τόσο λεπτομερή που βλέπουμε ακόμη και μια σκηνή του μαρτυρίου του στο κάτω άκρο του μανδύα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ακριβώς πάνω από το σηκωμένο χέρι του ιππότη του Σαντιάγο.

Όταν οι θεατές κοιτούν την εικόνα, είναι πιθανό να αναρωτιούνται γιατί ο Ελ Γκρέκο συμπεριέλαβε τόσα πολλά αξιοσημείωτα πρόσωπα στην εικόνα, που υποτίθεται ότι επικεντρώθηκαν στην υπέροχη ιστορία του Κόμη Οργάζ; Η απάντηση βρίσκεται στο ίδιο το συμβόλαιο του 1586, το οποίο προέβλεπε τη συμπερίληψη πολλών πορτρέτων, υποδεικνύοντας ότι όλοι έγιναν μάρτυρες ενός θαύματος. Ο Ελ Γκρέκο αντιμετώπισε υπέροχα αυτό το έργο, συμπεριλαμβανομένων τόσο των αγίων όσο και των ιστορικών προσώπων στην εικόνα.

Αν και τα ουράνια και γήινα βασίλεια είναι ξεχωριστά, ο Ελ Γκρέκο τα συνδέει για να δημιουργήσει μια ενιαία σύνθεση. Τα επιτελεία και οι πυρσοί, που κρατούν οι άνθρωποι στο έδαφος, κατευθύνονται προς τα πάνω, διασχίζοντας το κατώφλι μεταξύ ουρανού και γης. Οι χαρακτήρες επίσης κοιτούν ψηλά στον ουρανό, προκαλώντας το κοινό να κοιτάξει επίσης.

Τα μέσα και τα τέλη του 16ου αιώνα ήταν η εποχή της Αντιμεταρρύθμισης, όταν η πόλη του Τολέδο ήταν ένα ακλόνητο προπύργιο του καθολικού χριστιανικού κόσμου. Ο πίνακας του Ελ Γκρέκο, που απεικονίζει αγίους τόσο στο επίγειο όσο και στο ουράνιο βασίλειο, επιβεβαιώνει έντονα το πνεύμα της αντι-μεταρρύθμισης και αντικατοπτρίζει τέλεια την ικανότητα του Ελ Γκρέκο να συνδέει το μυστικό και το πνευματικό με τη ζωή γύρω του.